美术基础-教案2 第四章

《美术基础》电子教案第四章中国画课题中国画授课日期授课类型理论课课时项目介绍中国画项目目标了解中国画概论熟悉工笔画熟悉写意画熟悉儿童彩墨画教学方法教师讲解与学生领悟、讨论相结合教学资源多媒体教室，多媒体课件教学步骤及主要内容备注教学环节教学内容第一节中国画概论中国是世界四大文明古国之一,有着悠久的历史和文化中国画是中国文化的集中体现，也是东方绘画的代表中国画，简称国画中国画在世界美术领域自成体系，具有鲜明的民族特点,是东方艺术中一颗璀璨的明珠

一、中国画的艺术特点讲授新知

（一）以形写神中国画讲究以形写神、形神兼备,它要求画家在熟悉和了解生活的基础上,创作出传神的艺术形象以形写神充分体现了中国画中形与神的关系“形”是一种表现手段而非目的，“传神”是中国画追求的最高理想和境界

（二）以线造型笔墨是中国画表达形与神之间关系的基本语言形式中国画浸透着中国传统哲学思想和审美理想，它借助于中国特有的笔、墨、纸、砚的传统绘画工具，传承着中国书法艺术的审美精华，以高度概括和高度抽象的线条,塑造出高度符号化的艺术形式

（三）随类赋彩随类赋彩是中国画设色的传统法则“随类”是根据不同种类、类别设色“赋”有深厚的内涵，它不是指复原自然的颜色，而是指在观察事物的色彩时,带有一定的情感,所表现的色彩既有客观现实依据,又含有画家的主观审美意识，既来源于生活又高于生活

（四）天人合一传统的中国画写生,并非完全对景写生,唐代张噪提出“外师造化，中得心源”画家通过细心观察和体悟，对自然界的事物进行取舍、加工，最后达到“胸中有沟壑”的境界

（五）留白

1.水粉画的用笔方法画笔是完成绘画的主要工具画笔的质地软、硬、型号大、小、形状扁、圆、尖及蘸色、含水的多少，包括各种运笔的方式及技巧,对作品表现效果都会产生重要的影响下面介绍儿种常见的笔法刷一一用笔在画面上来回走动,笔触成片块状这是水粉画使用较多的一种笔法摆一一用笔将较干的颜料摆在画面上扫一一用笔蘸干的颜料去表现用笔锋进行,笔触呈针状排线枯笔扫，用这种笔法可回花卉和叶子擦一一分为干擦和湿擦扫干擦用笔较干，用色较少,在画面上快速揉擦,可以表现物体粗糙的地方、某些物体边缘朦胧含蓄的地方以及物体的暗部,起到虚实过渡的作用湿擦是用干净的笔在色彩未干、浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显,多用于湿画法中点一一用笔尖和笔肚在画面上点出不同形状长、圆、三角和疏密变化的点.点多用于表现高光、反光、环境及局部细致的部位线一一用扁笔回切线，用圆笔回弧线,表现物体结构洗——不单是将画错的色块洗掉或使其变淡,也用来表现烟、雾、水蒸气等虚幻地方洗要在颜料没干时进行,要用较干的笔吸去部分水和颜色刮一一用笔杆或小刀在刚涂的色块上刮，在底色没干的情况下,刮出线条来,表现树枝和草，但必须在底色厚、水分不多的情况下进行用笔要注意以下几点1大胆用笔，小心收拾2提笔作画要习惯自然3生动严谨,变化无常

2.水粉画的着色方法1湿画法2干画法干画法应注意以下几点

①在底色未干时不宜覆盖，以防止底色泛上来

②颜色覆盖的层数不宜太多，覆盖太多或颜色堆得太厚会使色彩变灰、变腻

③注意笔与笔之间的衔接3干湿结合法四水粉静物写生的方法和步骤

1.观察动笔之前观察思考，把物象看懂,做到胸看成竹,意在笔先

2.起稿考虑好画面构图之后,先用铅笔起稿,线条要轻,一定要注意物体位置和比例、大的动态和形体结构及大的明暗关系

3.着色先抓住大的色彩关系,趁画纸湿润一气呵成大笔触从暗部开始画起,然后画明暗交界线及亮部

4.重点刻画整体色彩关系初步形成后,接着重点刻画主体部分的细节要逐步充实具体细节,耐下心来,通过比较,一个局部一个局部地去完成

5.整理完成整理强调画面整体统一，有时需要做适当的加强和削弱这个阶段也是创作水粉画的最后阶段,必须从整体造型艺术的高度、满怀激情回到最初印象的感觉上来，避免琐碎、花乱、灰暗、脏腻、平板现象的出现

二、装饰色彩装饰色彩以客观色彩为依据，但不受自然色彩的约束,完全以达到装饰的形式美为目的一装饰色彩的观察方法装饰色彩不受物象、光线和具体环境的限制和影响,而是通过对观察对象的自然色彩进行合理分析来确定画面的色彩基调,通过处理色块与色块之间的色彩关系来表现对象

1.提炼概括自然色彩概括观察对象所包含的基本色彩,通常要删去那些偶然的、琐碎的、次要的，而保留那些能够反映对象特征的色彩

2.运用分阶法和限色法归纳色彩1分阶法2限色法

3.装饰色彩的形与色造型视觉的要素是形与色我们观看大自然的万物时,不仅对物象有知觉,而且会伴随色和形而渗进情感,这是由于观察者的联想作用所致一般来说,形与色是互相依存的，恰当的形状会使色彩的特征表现得更为突此增强色彩的表现力度

4.装饰色彩的联想色彩会影响人的情感和行为,不同的色彩会使人产生不同的联想和不同的情感活动总之，写生色彩与装饰色彩,既互相区别又互相联系、互相补充写生色彩偏重于研究物象的光色变化;装饰色彩则偏重于研究物象固有色的对比调和关系、色彩的组合效果只有通过大量的写生实践,收集丰富的色彩素材，得到对于色彩的本质性和规律性的成熟认识,提高运用色彩的能力,才可能进入装饰色彩的创作过程,才有可能在艺术的广阔空间翱翔作业布置与外国绘画相比，中国画最具特色的就是“留白”这一概念，留白又叫“余玉”，是用无实物的方式表达画中的意境的构图方法，以无相表达意象,也就是“言有尽而意无穷”

（六）融诗、书、画、印于一体诗、书、画、印都具有独立的艺术形式,且各具美感中国画如同中国文化一样具有很强的融合性在长期实践中，中国画家将最能代表中国传统文化的几种元素,巧妙地融会在一起,形成具有鲜明的民族特色的艺术作品

二、中国画的工具材料

（一）笔中国画用笔以毛笔为主毛笔种类很多，除形式上有大、小、长、短、扁、圆的差别，还有羊毫、狼毫、猪鬃、石獴针毛等材质的不同我们通常按硬度将毛笔分为硬毫、软毫和兼毫（由两种以上之毫制成）

（二）墨墨分为油烟墨、松烟墨和漆烟墨几种油烟墨色泽光亮浓重，适于作画松烟墨黑而缺少光泽,适于写字漆烟墨色泽较油烟墨更黑更亮,但价格较贵

（三）纸中国画一般画在宣纸上，宣纸分为生宣和熟宣生宣渗水较快,适合写意画；熟宣不易渗水,适合工笔画

（四）砚砚作磨墨和盛墨之用，也称砚台，一般以不吸水、易下墨的砚台为佳

（五）颜料中国画颜料分为植物性（水色）颜料和矿物质（石色）颜料植物性颜料有花青、藤黄、胭脂、曙红等，此类颜色色泽鲜艳透明矿物质颜料有朱砂、后青、石绿、石黄、赭石、铅粉等，此类颜料色泽艳丽,覆盖力强中国画的其他工具还有笔洗、毛毡、调色用的小碟、笔架、印台、印章等

三、中国画的画幅形式中国画的画幅形式有手卷、立轴、镜片、扇面、壁画、屏风、册页、横披等手卷，也称长卷,是中国画的画幅形式之一手卷画裱成长轴一卷,多为横幅,画面连续不断立轴主要用于竖式构图，多为直幅,悬挂欣赏镜片，亦称镜心,是托裱后的画心,适用于夹放在镜框内其形式横、竖皆可，是一种简化了的立轴装裱形式扇面是中国画的一种书画形式团扇或扇形的形式优雅,所以有人特意将画面剪成扇形,在上作画,然后装裱

四、中国画的笔墨技法中国画是以线造型的艺术,笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础

（一）用笔

1..一一中锋，执笔端正,运笔时笔杆垂直在纸上运行，线条稳重、浑圆，笔锋收敛藏于线条中间

2.侧锋侧锋，即笔头侧着在纸上运行，笔尖在线的一边,线条变化较多

3.顺锋和逆锋顺锋的笔头在纸上略向线条运行的方向倾斜,线条挺中带柔逆锋,笔头在纸上倒逆而行,势如破土,线条毛糙多变

4.藏锋和露锋藏锋,落笔和收笔时笔锋藏于线条之中，正如古人所说“欲上先下,欲左先右”露锋,指落笔和收笔时笔锋顺势而行,线条两端皆露锋芒

5.拖锋拖锋,指笔头斜卧于画面,手指牵住笔管顶端，顺势拖行,线条舒展松动、自然流畅

6.散锋散锋，指笔锋散开行笔，水分较少，笔迹丰富飘逸、灵活多变

7.皴擦皴擦，指在勾勒轮廓时附加一些短线，以表现物体表面的纹理和质感皴笔可干可湿,擦笔只能是干笔;可以先皴后擦,也可以皴擦结合

8.点注笔尖在纸上骤起骤落叫“点”，中锋、侧锋、逆锋均可用于点“乱”，即扩大了的点,或粗肥的线每一共，往往代表一个体面，是写意花鸟画常用的笔法

（二）点墨

1.积墨法积墨法就是指水墨层层积染的方法,这是山水画创作中常用的方法

2.泼墨法泼墨法是大写意创作中特有的痛快淋漓的表现手法，多见于写意山水花鸟和泼墨人物

3.破墨法趁第一遍墨未干时，以浓墨、淡墨、水或颜色对第一遍墨色加以冲化,这就是破墨法4,蘸墨法蘸墨法是指先蘸淡墨于笔腹,然后笔尖蘸浓墨，侧锋用笔，使纸面产生浓淡不同墨色的变化

（三）设色设色,中国画的设色，讲究“随类赋彩”，没有一定的格式常见技法简介如下

1.重彩重彩是以浓重的颜色为主调的设色形式，一般使用有厚重感的矿物质颜料中国山水画中的重彩技法又分工笔重彩和写意重彩

2.淡彩中国山水画中的淡彩是以水墨为主略施颜色的一种设色形式,淡彩也有工笔和写意之分

3.泼彩泼彩法同泼墨法相似,用色量大、泼洒自如，多用石色,设色后画面厚重而又有变化泼彩常画在墨色上，与墨色相映成趣

五、中国画的分类中国画从题材和内容上主要可以分为人物画、山水画和花鸟国二大类

（一）人物画凡以人物为主要内容的绘画统称人物画人物画范围很广，根据画面人物多少,一般可分为群像画和肖像画

（二）山水画山水画是中国画特有的画种之一，是以描写山川自然景色为主体的绘画

（三）花鸟画花鸟画是中国传统的三大画科之一,是中国绘画门类中特有的一种画种花鸟画描绘的对象不仅是花与鸟,而是泛指各种动植物，诸如花卉、竹石、蔬果、翎毛、禽兽等，这些都可以作为作画的主体第二节工笔画工笔画是中国画中主要的表现形式之一,它要求在对事物进行深入细致描绘的基础上,进行提炼、夸张和变形,然后用工整、细腻的手法表现物象的形象和色彩之美，以达到客观真实的效果，形成一种典雅、工细的艺术风格

一、工笔画的概念工笔画是中国画中以细腻的笔法描绘物象的一种表现方式

二、工笔花鸟画的技法与步骤下面结合实例来介绍工笔花鸟画的技法与步骤

（一）线描线描指以单纯的墨线来描绘物象，通过不同线条的粗细、长短、曲折、顿挫和干湿等变化,恰到好处地把物体的形象、质感、神态和虚实表现出来，不加渲染,称之为“白描”，白描即线描

1.花瓣的画法勾线从缺刻（意指花瓣缺口或叶片边缘凹凸不齐）处起笔，用线细而圆润,缺刻处有顿挫厚形花瓣如玉兰,勾线从花瓣尖部运笔,尖部用线略粗,到根部渐细

2.叶的画法画叶筋要勾挺拔有力的线,从根部往尖部勾,用线由粗逐渐提笔成细线.花萼的画法从尖部起笔,两笔合拢在一起画成花萼

4.花托的画法用线要圆润,与花萼连接处要顿笔,与叶柄连接处要收笔

5.茎的画法草本茎用线要圆润,两条线要平行出枝和出叶处,茎略粗，用笔要有顿挫6,枝干的画法运用中锋勾点，侧锋皴擦、染的技法,或在勾线的基础上，以淡墨渲染出质感的立体感

（二）染色方法工笔回的着色有淡彩和重彩之分,淡彩是指先用墨色将画完成大半,再用水色颜料以少量多次的方式进行渲染,颜色清淡，以保证墨色与彩色相互融合，达到色不碍墨、墨不离色、以色衬墨的目的重彩是指先用墨勾线，再用先石色、后水色以及少量多次的原则进行染色，色彩丰富浓艳工笔以白描和重彩为主，卜面介绍几种常见的工笔染色方法以下介绍着色和皴擦的具体步骤

1.分染用两支笔进行分染,一支蘸墨或色,另一支蘸清水

2.罩染分染完成后即可罩染，以透明或者半透明色,平涂罩色,罩染遍数不宜过多

3.提染在罩染的基础上,对个别由于罩染使得凹凸效果减弱的地方，用颜色进行再次分染，以加强立体感和质感

4.皴擦画工笔画中的山石、树干等都会用到皴擦的方法皴擦时注意山石、树干等的结构变化

（三）工笔画花卉的创作步骤

1.起稿勾线在较厚的纸上用铅笔起稿，画出草图,经反复修改后定稿然后以淡墨勾花头，以重墨勾花叶，注意墨线的粗细及虚实变化

2.分染花叶花头平涂薄薄白粉,一遍不够可平涂数遍,淡墨分染叶子3〜4遍

3.分染花头用曙红或胭脂分染花头3〜4遍,用花青染叶子3〜4遍，用草绿分染反叶,底层叶子罩染淡墨

4.整理完成用草绿罩染叶子3〜4遍,用三绿提染反叶,用藤黄加白点花蕊

（四）工笔禽鸟着色的技法步骤

1.线描落墨根据禽鸟身体各部分颜色的不同,用浓淡不同的墨色勾描轮廓.一般从头部勾起，然后画身、尾、足

2.墨色打底根据羽毛的深浅,用淡墨多次渲染打底

3.着色着色步骤按照先石色后水色的原则,少量多次进行染色，使色彩厚重而不失灵动局部可用钛白最后进行提亮

4.整理收拾整理收拾阶段包括丝毛、画爪、点睛、勾羽轴和羽枝等

三、工笔人物画的技法与步骤

（一）传统人物线描法传统人物画总是与线描（白描）紧紧联系在一起其造型的基本要求是准确地表现物象,线描对造型能力、用笔技法的训练起着关键的作用，是中国人物画造型的基础传统人物线描法有以下几种主要形式

1.游丝描游丝描笔锋长而细，出线圆润细微，凸显人物轻柔秀劲的神情

2.铁线描铁线描中锋用笔,圆劲有力，似游丝描法但更粗而庄重，均匀而有力度,富有弹性,无丝毫柔弱之迹,易于表现庄严、肃穆的神佛形象

3.兰叶描使用兰叶描的画,前人论画中有“吴带当风”之说兰叶描用笔多以中锋为主,行笔中有一种轻快、曼舞之感,线描如衣带迎风飘动，洒脱自然

（二）人物画着色的技法与步骤

1.线描初学人物画传统线描多从画工笔仕女入手,需要注意用笔用墨的粗细、浓淡

2.墨染设色之前要进行墨染,如人物发髻、眼、眉以及其他需要用墨渲染的地方,要求染匀,虚实自然3,面部着色现在常见的面部着色方法步骤如下第一步打底色第二步渲染肉色第三步染血色第四步开脸

4.手部着色将手掌或手背、五指先用淡赭渲染出明暗，待干后罩染肉色，最后用赭石加胭脂勾勒

5.衣服着色在着色前对所国人物颜色要有一个整体构思,画面颜色要协调、柔和、明快、艳丽和统一，然后再着手衣服颜色的渲染第三节写意画写意画最具中国绘画的特征和精神,是中国画的精髓,在绘画中较少受客观对象的限制写意画以意造型，旨在“似与不似之间”写意画用较概括、粗放和洗练的笔法对物象进行描绘，抒发画家的思想情感

一、写意的概念和发展状况写意是中国画独有的画法其特征是不求工细形似，只以寥寥数笔便描绘出其神态,意在表达作者的精神世界根据内容的不同，写意画又分为写意花鸟画和写意山水画两种

二、写意花鸟画技法一写意花卉画法花卉主要分花头、叶子、枝干其画法分别如下所示

1.花头画法画花头时要表现出花瓣的形状，以及花蕊、花托的特征注意花头的方向、开放状态,花马叶子的前后衬托关系根据花头的形态或颜色和相应的用笔方法,将花头的画法分为勾染法、点乱法、勾勒法

2.叶子圆法画叶子时要掌握叶片的形状、前后层次、叶片的反转,注意叶片的生长规律与枝干的衔接关系等根据叶片的形状和相应的用笔方法，将叶的画法分为撇叶法、点叶法和泼墨法

3.枝干画法枝干画法要突出“女”字形，所谓“无女不成木”就是这个道理应避免“十”字交叉和“井”字交叉二蔬果画法蔬菜和水果是中国画经常表现的题材,其表现手法主要有勾勒填色和没骨点乱等

4.白菜画法用淡墨勾勒白菜梗,用浓淡变化的墨色点画菜叶,用浓墨勾勒叶筋、点画菜根

5.葡萄画法以墨或色用泼墨法画葡萄叶,蘸胭脂加水点画葡萄，以重墨中锋勾勒葡萄藤和叶筋三虫鱼画法

1.草虫画法1蝴蝶画法2蜻蜓画法

2.鱼虾画法1金鱼画法2虾的画法四禽鸟画法

3.麻雀画法

4.燕广画法、写意花鸟画的技法与步骤写意花鸟画的创作一般以先前后远、先主后次的顺序来画

四、写意人物画的技法与步骤写意人物画在造型上始终坚持突出线的优势,舍去光和物体的明暗因素,把体、面转化为线以线造型是写意人物画的形式特点

1.写意人物画的技法写意人物画要坚持以线造型为主，减弱色彩和块面的作用，由简到繁,先易后难,有步骤地进行,先头像,后半身,再全身,循序渐进1起稿观察、取势2布局定形3落墨线描完成

2.写意人物画的步骤1首先,构思人物画整体画面设计2其次,整体勾画服饰3然后,对人物进行着色，以增加画面肌理的丰富感和层次感，同时完整构图4待荷叶干后,叠加墨竹以增加层次，使画面气韵、构成达到和谐统一第四节儿童彩墨画

一、彩墨画的概述中国画受到西方绘画的影响，逐步形成了“彩墨画”这一新的画种.众多从西方学习回国的中国画家将西方绘画的精髓融入传统的中国画表现当中，力图对中国传统绘画进行改革,彩墨画就是在这样的环境下发展起来的

二、彩墨画的工具及特点一工具及画法儿童彩墨画采用的是画国画用的毛笔,运用的是国画里水墨画的技法,在创作时也大量使用各种颜料,用墨勾出轮廓线.毛笔的表现力比彩笔强得多,线的粗细、墨的浓淡的变化使画面充满生气执笔的姿势、用的顺序与方向、线条的粗细等，都由儿童自由发挥二彩墨画的特点1彩墨画以色彩为主导,与笔墨相融合的图式,在彩墨无序的冲撞中，构成风光无限的宏大景观2彩墨画关注色彩的语言特性,并极力发掘色彩美的表现性、表现力，冲破了逸品和文人画理论的束缚，使人在红绿、黄紫、青橙和墨色等和谐色调里,感受到大自然永恒之中的流变3彩墨画强调绘画的多样性,不一味遵从书写性,也摆脱了勾勒、渲染的传统范式,色块与墨块的交响、线条与色彩的融合、积墨与积色的强化,成为作品中生命的律动与情感的勃发三彩墨画的作画技法

1.揉纸法揉纸法也叫作皱纸法,就是将绘画用的纸用手揉皱，使画纸全部或局部凹凸不平,然后用大笔或排笔在上面凸起的部分着墨或着色,使纸面呈现不规则、不可预测的痕迹

2.拓印法拓印法是利用不同材质的底板（如木板、玻璃、布、纸将墨或颜色涂在上面,把画纸覆在上面拓印,然后再把获得的纹理加以整理的一种技法

3.撒盐法撒盐法是先将水墨或淡彩（含水量较大）中掺入少量碱的成分,如各种洗涤液,将其调匀，画于需要的地方,待到纸上不汪水时，把干燥的盐粉按照设计的需要撒下去,然后等待它的变化待到画面达到预想的效果要求时,用干燥的纸压上,将图形定住

三、儿童彩墨画欣赏儿童彩墨画欣赏如下第五节写生色彩与装饰色彩

一、写生色彩物体在具体条件下呈现的色彩,是随着条件的改变而变化的（其中任何一个条件的改变都会引起整个色彩关系的变化），是十分丰富、生动的，是自然的杰作写生色彩的特点是如实地表现物体在一定的条件下（具体的时间、光源、环境和固定的视点）的色彩关系，要求画者将色彩的表现和对象的形体结构、明暗关系、空间层次和质量感结合起来，以达到对对象的真实描绘写生色彩需要根据不同的画种在实践中结合理论灵活运用下面以水粉画为例进行详细介绍

（一）水粉画概述水粉画是一个独立的画种,发展势头很猛,特别是近20年来，广泛应用于舞台美术、广告、壁画、建筑表现图、室内设计、宣传画等领域水粉画是色彩课基础之一,作为一种绘画形式,与其他画种相比具有独到之处它纯度高，色彩鲜艳、明快，并有遮盖力，表现力强;既能写实描绘,也能装饰表现;既能平涂,也能渲染;既能明快，也能浑厚

（二）水粉写生的工具水粉画颜料兼有油画颜料的特点,水粉画又具有水彩画的优势，是一种应用广泛、易于学习而又创作方便的画种画水粉画有专用的水粉画笔,也可以用油画笔,小幅作品还可以用化妆笔和毛笔,大幅作品可以用较硬的板刷;水粉画同样可以用画刀进行绘画，使画面产生油画效果水粉画对用纸并无特殊要求，但一般以市面上出售的水粉纸为最佳（T水粉写生的基本技法。