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内蒙古师范高校教务处审定影视艺术概论大纲文艺理论教研室2010106年月日修订
（3）中景表现成年人体膝盖以上或场景局部的影视画面可使观众看清人物半身的形体动作和心情沟通，有利于交代人与人，人与物之间的关系
（4）近景表现成年人体胸部以上或物体局部的影视画面可使观众看清演员展示人物心理活动的面部表情和微小动作
（5）特写；表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象细部的影视画面可把人或物从四周环境中强调出来
3.镜头的组接影视艺术中镜头的组接分为技巧性的组接和非技巧性的组接（即蒙太奇组接）这里先介绍技巧性的组接
（1）切换两个镜头干脆剪接在一起
（2）淡出（入）前一个画面由明晰而慢慢隐去（淡出），而后一个画面渐渐显露直至非常清楚（淡入）
（3）化出（人）前一个画画慢慢隐去的同时（化出），后一个画面即已慢慢显露出来（化人）
二、影视语言的句法文法影视语言的句子是通过摄影｛像）机镜头的推、拉、摇，移以及显、隐、化、切等手法来形成的
（一）前进式句子由特写、近景、中景引向全景，即由细微环节引向整体，节奏由强渐弱
（二）后退式句子由全景、中景到近景、特写，即由整体引向细微环节，节奏由弱渐强
（三）环形式句子表现由远到近，又由近到远它是将前进式与后退式结合起来的句子
（四）跳动式句子由极远和极近的镜头组成，中间没有过渡，节奏急促剧烈
（五）穿插式句子景的变更时大时小没有规律，因而节奏也变更多样
（六）等同式句子视距不变，景向平行发展，在视觉上形成累积效果，从而突出和强调某种心情第三节蒙太奇与长镜头理论
一、蒙太奇
（一）什么是蒙太奇蒙太奇是法语建筑学上的一个术语，大意是指结构和装配的方法.引申在影视艺术方面就是镜头的组合关系和连接方法
（二）蒙太奇产生的依据
1.符合人的视听感受规律和分析、综合、联想、回忆、想象等心理实力
2.符合艺术创作必需对现实生活素材进行选择、提炼、概括、集中的基本原则
3.影视艺术本身的制作材料、技术手段所带来的艺术表现的可能性和局限性
（三）蒙太奇的作用
1.叙事作用利用蒙太奇可以把一个个镜头流畅自然、合乎逻辑地连接起来，从而完整精确地叙述一件事情
2.创建作用蒙太奇还具有多种创建作用，主要有以下几种
（1）可以创建独特的影像时间与空间运用蒙大奇的方法对现实生活的时间和空间进行扩展浓缩、延长压缩，使影视时空在表现领域上极为广袤，在转换组接上格外自由，从而创建出不同的叙述方式和结构形式以反映丰富多彩的现实生活2可以创建不同的节奏蒙太奇是形成影片节奏的重要手段，它将内部节奏与外部节奏、视觉节奏与听觉节奏有机组合以体现剧情发展的脉络.使影片的节奏丰富多变又和谐统一3可以创建意境，表达寓意镜头的分切和组合声画的有机组合、相互作用，可以产生新的含义，即产生单个的镜头、单独的画面或声音本身所不具有的思想含义，可以形象地表达抽象的概念，表达作者的寓意，或创建出特定的意境四蒙太奇的分类蒙太奇的分类繁多，大体可归纳为两类叙事蒙太奇和表现蒙太奇
1.叙事蒙太奇以交代情节、展示事务为主旨的一种蒙太奇类型叙事蒙太奇又分为下列几种方法1交替式蒙太奇通过镜头的组接将不同地点发生的若干场面交替出现的蒙太奇手法2积累式蒙太奇将若干性质相同的镜头积累在一起以形成某种特定气氛的蒙太奇手法3复现式蒙太奇代表肯定寓意的镜头和场面在关键时刻反复出现，以造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果的蒙太奇手法4物件式蒙太奇利用某一物件，将不同的场景连接起来的蒙太奇手法5相像性蒙太奇将前后两个镜头接在一起，按其画面的相像点加以连接的蒙太奇手法
2.表现蒙太奇以加强艺术表现力和心情感染力为主旨的一种蒙太奇类型表现蒙太奇又分为下列几种方法1对比蒙太奇将两个迥然不同的事物接在一起，以造成剧烈对比的蒙太奇手法2隐喻蒙太奇通过镜头和画面的连接、将不同形象加以并列使之产生比拟、象征、示意等作用的蒙太奇手法3心理蒙太奇通过镜头的组接干脆而生动地展示出人物的心理活动，精神状态的蒙太奇手法4理性蒙太奇通过镜头的组接，使观众将视觉形象变成一种理性相识的蒙太奇手法
二、长镜头理论所谓长镜头是指用一个比较长的镜头，连续地对一个场景、一场戏进行拍摄，形成一个比较完整的镜头段落或者说，在一个统一的时空里不间断地呈现一个完整的动作或事务法国电影理论家安德列•巴赞从电影的照相性、纪录性动身，把长镜头作为美学因素提到了理论的高度，并与蒙太奇相对立，从而创立了电影的纪实流派第四节声音
一、声音的美学功能
（一）声音的出现，使影视艺术理接近于生活的原来形态，现实感更强了（二｝声音的出现，使蒙太奇的性质发生了巨大的变更
（三）视听联袂、声画融合极大地加强了影视艺术的表现力，全面解放了人的感性审美器官影视艺术中的声音可分为人声、音乐、音响
二、人声人声是指人的发声器官声带所发出的一切声音影视艺术中的人声包括对话、旁白、独白等
（一）对话影视艺术中人物的对话应具有以下特征
1.富于动作性，同画面水乳交融
2.简洁、含蓄、有丰富的潜台词
3.质朴、自然、口语化，富于生活情趣
（二）旁白以画外音形式出现的第一人称的自述及第三人称的争论和评说
（三）独白人物通过画外音的方式对自己内心活动的自我表述
三、音乐影视艺术中的音乐是专为影视片创作、编配的音乐，它不同于一般的音乐作品，有其独特的特性和作用
（一）特性.
1.音乐进入影视作品要听从导演的总体构思，要为表现影片的主题、人物和情节服务
2.者乐依据影税作品B0和画面长度分段陈述，间断出现，一般不用某种既定的曲式
3.不追求完备无缺，而应尽量符合影片情境所规定的艺术真实
（二）作用
1.概括影视片的主题思想，表达作者对影视片内容、人物、事务的主观看法
2.抒发感情，揭示人物内心活动
3.表现时代背景，渲染环境气氛
4.加强影视片的戏剧性
5.加强艺术结构的连续性和完整性
四、音响是影视艺术作品中除语言和音乐之外的全部声音的统称通常将音响分为若干类
（一）分类
1.动作音响
2.自然音响
3.背景音响
4.机械音响
5.枪炮音响
6.特殊音响
（二）作用
1.创建环境的真实感，维持观众对面面的爱好
2.画外音响可以扩展空间，打破银幕（屏幕）画框的限制
3.对音响的主观处理能表现人的内心世界
4.音响能够成为讲解并描述故事的手段和推动情节发展的动机
5.音响和画面结合，可能产生象征、隐喻、讽刺、对比等艺术效果
6.音响可以加强画面的空间立体感和运动感，塑造出银（屏）幕空间的质感、密度、层次
五、声画蒙太奇
（一）声画合一指画面中的视象和它所发出的声音同时呈现井同时消逝，两者吻合一样
（二）声画分类指声音与画面中的形象不同步，相互离异声音主要是以画外音的形式出现的，它们通过分别的形式.在新的基础上求得和谐一样参考书目
1、（匈）巴拉兹《电影美学》，中国电影出版社1986年版
2、（英）林格伦《论电影艺术》，中国电影出版社1993年版
3、（法）马尔丹《电影语言》，中国电影出版社1992年版
4、（法）巴赞《电影是什么》，中国电影出版社1987年版
5、王志敏《现代电影美学基础》，中国电影出版社1996年版
6、金丹元《影视美学导论》，上海高校出版社2001年版
7、高鑫《电视艺术美学》，北京广播学院出版社1998年版课时安排14课时第三章影视文学的创作与改编目的和要求驾驭影视文学的基本性质及影视创作与改编的一般原则第一节影视文学的特性
一、电影文学的基本要求
（一）要详细、生动地体现视觉形象（-）要明朗而有力地表现人物的行动
（三）要有深刻而简练的人物对话或独白
（四）要留意结构的紧凑和情节的完整
二、电视文学的基本特征（-）题材较侧重于纪实倾向强的内容（-）人物语言和叙述人语言具有特殊重要的地位
（三）结构布局要留意观众心情节奏和电视结构的开放性
三、影视剧作家应具备的特殊素养（-）留意向生活学习
（二）驾驭文艺创作的一般规律
（三）系统地学习影视理论，习惯用影视思维去视察事物、概括生活其次节题材与主题题材和主题是构成影视文学剧本不行缺少的重要组成部分影视文学创作首先遇到的问题，就是题材的选择与主题的确立
一、题材的选择
（一）影视剧作家如何选择题材
1.应当从生活动身，选取自己最熟识、最擅长驾驭的题材
2.应当尽量扩大题材范围，突破禁区不断开拓新的题材领域
3.应当运用影视思维，选择最适合于银（屏）幕表现的题材
（二）电视剧创作在选择题材时又有其特殊之处
1.应当大量选择贴近当代生活，具有显明时代特点的现实题材
2.应当以选取小题材，即日常生活、平凡事务为主，当然也可以从宏观角度选择大题材、大事务
3.题材应具备多样化的特点和广泛的群众性
二、主题的确立选择好题材;还必需确立明确的主题影视剧创作在确立主题时应当遵循以下原则
（一）主题的真理性与当代意识
（二）主题的新奇性与深刻性
（三）主题的显明性与多义性第三节人物与环境影视剧作的核心是塑造人物，而人物又生存于肯定环境之中，因此银（屏）幕形象既包括人物,也包括环境
一、人物塑造塑造人物的关键在于刻划典型性格，因此影视剧作在塑造人物形象时必需留意对人物性格的刻戈I」（-）影视剧作应刻划怎样的人物性格.
1.应当揭示人物性格的丰富性、困难性
2.要突出表现人物的特性特征
3.要多层次地揭示人物丰富的思想感情和内心世界
（二）影视剧作在刻划人物性格时，是有其特殊手段的
1.通过动作刻划人物性格人物的动作包括行为动作、心理动作和语言动作，其中行为动作更具视觉造型特点而影视艺术又是最富动作性的艺术，它完全可以通过人物的动作来体现其思想、展示其灵魂
2.通过心理刻划体现人物性格影视剧作的心理刻划，必需考虑如何使人物抽象的心理活动转化为详细可见的银（屏）幕形象除了通过行动、表情、眼神、声画对位等外部动作和语言动作展示人物的内心世界外，还可以采纳象征、隐喻、想象、幻觉、梦幻、意识流等银（屏）幕化手法，把人物的内心活动干脆诉诸银（屏）幕
3.运用细微环节刻划人物性格细微环节是影视剧作的血肉，也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段细微环节描写是叙事性文学艺术共有的方法，影视剧作中细微环节的独特性在于，可以通过特写和近景镜头把细微环节加以放大，使其增加可视性，产生艺术魅力
二、环境描写
（一）自然环境和社会环境影视剧作中的环境，也就是人物生存、活动于其中的自然环境和社会环境自然环境包括出现在影视片中的自然景物、陈设、建筑、用具等等社会环境主要指环绕在影视片中人物四周的人际关系及错综困难的冲突斗争和时代氛围社会环境往往对人物的性格和命运起确定作用
（二）自然环境在影视剧作中独特作用
1.作为交待时序、地点和背景的自然环境，在影视剧作中随处可见它衬托人物的情感和心态，为影片装饰地方色调和民族风情
2.作为灾难、险阻、威逼的自然环境，如暴雨、狂风、洪水、干旱等等，在影视剧作中，往往以人的对立面因素出现，它考验人物的意志和品行，是人们思想、性格和灵魂的试金石
3.作为隐喻、象征意义的自然环境，其本身就构成了大有深意的艺术形象，体现着影片的哲理性内涵，起着深化主题的作用第四节情节与结构
一、情节设计
（一）情节构成的基本原则
1.情节要体现多彩多姿的特点
2.要开片抓人，引人人胜
3.情节要合乎人物性格发展逻辑，听从揭示人物之间关系的须要
（二）情节叙述的基本方式影视剧作中，情节叙述基本上有三种方法
1.客观叙述法这是传统电影最基本的叙述方法它一般是依据事务发生、发展、高潮、结局的自然时空去叙述故事、塑造人物客观叙述的基本语言就是蒙太奇组接
2.主观叙述法这种叙述法与客观叙述法相对应，它好比是编导在向人们讲解并描述一个他所经验的故事和熟识的人物片中的叙述人往往是我”内心独白、画外音旁白都是以“我”的视角进行解说
3.主、客观交叉叙述法这是对上述两种叙述法的综合运用这种方式手法敏捷多变，情节叙述的外在形式也多彩多姿,主观时空与客观时空都尽可能得到了呈现，影片包含的生活容量和心理容量也相当丰富
（三）情节设计的基本类型
1.采纳分解法设计情节分解法是一种主要选取质变状态的冲突，着力表现冲突，并实行强化的方法，将一系列的冲突加以集中、浓缩，使情节曲折跌宕、惊慌激烈的设计方式用分解法设计情节要留意几点
①要集中笔力写好重场戏
②充分利用偶然性因素，处理好偶然和必定的关系
③巧设扣子，造成悬念，增加情节的故事性
2.采纳纪实法设计情节纪实法大多选择处于量变状态的生活意材，更多的是表现一种相对静止的、比较缓和的冲突状态，或者采纳非冲突的方式去处理较激烈的冲突，强调通过不同人物之间的关系来构成情节
二、结构形式影视艺术的结构形式有两种分类方法（-）从影视艺术所表现的不同内容来分
1.戏剧式结构这是传统影视剧作结构的基本形式其主要特征为
①一般以外部冲突为基础，构成贯穿始终的戏剧情节，依据冲突冲突的不同内容和形式.，又形成各种差异的戏剧结构类型
②在时空处理上，多采纳依次式时空，一般依据事务发展的自然流程进行结构
③在总体构思上，讲究整体布局的严谨完整，一般都有开端、发展、高潮、结局几个部分
2.散文式结构其主要特征为
①一般没有完整的贯穿始终的冲突冲突和连贯的故事情节，只有一些生活片断或生活侧面的组合，片断与片断之间没有必定的因果关系，但形散神不散
②在时空处理上，.多采纳依次式时空，不打乱生活本身的自然流程
③画面匀整、自然，节奏舒缓、流畅
3.心理式结构其主要特征为
①一般不留意人与人之间外部冲突的描绘，而偏重于人物内心世界的展示，依据人物的意识活动和情感的起伏来进行结构
②在时空处理上，完全打破了时空界线和事务的自然依次，把生活加以重新排列组合，让过去、现在、将来迭替出现、交叉进行
③节奏快、跨度大、情节跳动
（二）从影视剧作时空构成来分
1.多时空交织式
2.多视点结构
3.套层结构
4.板式结构第五节影视剧作的改编
一、改编的原则
（一）忠实于原作，深刻而精确地理解原著（-）保持和发扬原作的风格特色
（三）要精确把握时代，不能违反生活和历史的真实
二、改编的方法
（一）扩充填补
1.扩充副线这种方法一般用于改编篇幅较短的作品
2.增加副线这是指原作根本不存在的线索，改编时为增加影片的冲突冲突和戏剧气氛，而凭空增加的线索
（二）浓缩删削主要是对篇幅较长、内容丰富、头绪繁多困难作品的改编改编者紧紧抓住与主题有关联的人物和事务，对原作删繁就简
（三）节选从作品中拿出相应完整的一段予以改编，这是对长篇小说改编的常用方法
（四）自由改编这种方法是借原作的躯壳发挥改编者的主观意念以阐发新的主题，但和原作又有亲密联系
三、小说改编的基本要求
（一）正确把握原作的主题思想和主要冲突冲突，依据影视艺术独特的空间思维进行总体构思
（二）塑造出具有显明特性的人物形象，是改编的中心环节
四、报告文学改编基本要求
（一）从塑造人物动身，设计出具有性格特征的独特情节
（二）抓主线、舍其余，集中笔墨刻划人物
（三）充分发挥细微环节画龙点睛的作用
五、戏曲改编的详细要求
（一）剧情支配详细化（-）景物设置真实化
（三）表演艺术生活化参考书目
1、王迪《现代电影剧作艺术论》，中国电影出版社1995年版
2、赵凤翔《名著的影视改编》，北京广播学院出版社1999年版
3、汪流《电影编剧学》，北京广播学院出版社2000年版
4、宋家玲《影视文学创作论》，北京广播学院1997年版课时安排12课时第四章影视艺术的鉴赏与评论目的和要求驾驭影视艺术鉴赏和评论的基本性质与方法，并能运用所学理论进行影视艺术鉴赏及指责的实践操作第一节影视艺术鉴赏的性质和特点
一、影视鉴赏的基本含义（-）什么是影视鉴赏影视鉴赏是观众在接触、把握银（屏）幕形象小通过感知、理解、想象和感情体验、并在其固有的生活体验、心理信息储备的基础上，再造出审美意象的精神活动
（二）影视鉴赏必需满意两个基本条件
1.从客观方面来说，影视作品必需是审美产品，是属于审美范畴的故事片或艺术片
2.从主体方面来说，鉴赏者必需以审美的看法并在与客观审美关系中去知觉审美对象的美
二、影视鉴赏的一般特点
（一）是鉴赏主体感知、想象、情感、推断交织统一的审美心里活动
（二）是独特的相识功能和消遣功能有机统一的美感活动方式
（三）是主观与客观相统一的再创建活动
三、电影鉴赏的特殊性
（一）当场体验性电影放映场是一个特殊的审美场一一限定性审美场它使欣赏电影的人们能快速中断日常留意而转入审美留意，中断日常知觉而转入审美知觉，并由之而对电影所创建的艺本空间马上介入，进行当场体验因此，当场体验性是电影鉴赏的一个首要特点
（二）直觉领悟性电影主要是通过运动的画面来塑造形象的，它把文学的符号语言转化为干脆诉诸视觉和听觉的形象，把最主观、最隐秘的思想、感情、意绪乃至无意识行为冲动以最客观的形式传达出来因此，它也最适合于观众直觉领悟
（三）效应共时性在电影欣赏中，我们会发觉这样一种现象因象而喜，满场笑声；因象而悲，满缅唏嘘这种效应是即时发生而又是共时发生的，这便是电影鉴赏中的共时性美感效应其次节影视艺术鉴赏的规律
一、影视鉴赏的一般过程
（一）视听结合的审美感知阶段影视艺术视听结合的特点确定着观众的审美感知也必需具有与之相应的视听结合实力观众在欣赏影片时首先就是以视听结合的方式去理解剧情、领悟意味，从而完备地接收银（屏）幕形象所输出的艺术信息的
（二）充溢感情的由一到多阶段在审美感知的基础上观众亲密联系自己的生活经验，并对艺术信息投射自己的感情，从而充溢和丰富输入的艺术信息这就是充溢情感的由一到多的审美鉴赏阶段（三升青理结合的审美理解阶段观众在影视鉴赏活动中，情感和理智是水乳交融地站台在一起的情感在鉴赏过程中起着推动和激化作用，而理智却起着引导和规范的作用观众对影视作品的回味、品评阶段就更离不开
二、影视鉴赏中的再创建活动影视鉴赏中的再创建是观众主体能动性最突出的表现其特点为
（一）影视鉴赏中的再创建是自由性与确定性的结合所谓自由性，是指观众在欣赏影视艺术的过程中，总是会依据自己的感受、理解和生活阅历对影视艺术所供应的艺术形象与情景进行加工、补充、丰富，再造为自己的一种内心愿象所谓确定性，是指欣赏过程中的自由是有肯定范围和方向性的自由，必需受到影视艺术作品本身的规范和制约
（二）影视鉴赏中的再创建是共时性和历时性的统一在影视艺术的鉴赏活动中，不仅不同时代的鉴赏者在欣赏同一作品时会“各以其情遇”，而且同一观众在不怜悯境下欣赏同一部作品，也会“各以其情而自得”，这就意味着影视鉴赏既有当场性、共时性的再创建，也有持续性历时性的再创建第三节影视评论的性质和作用
一、影视评论的基本含义影视评论是以影视鉴赏为基础，通过探讨、总结影视艺术的现象、规律和创作阅历来指导观众鉴赏，推动影视艺术的一门科学
二、影视评论的性质
（一）影视评论应具有科学性
1.评论主体要遵循科学工作的一般原则和规律，遵循形式逻辑和辩证逻辑的基本要求
2.对影视片要有深切的艺术感受，力求从详细的影视艺术现象中，抽取出具有普遍意义的阅历、规律，指导影视创作和鉴赏，并不断深化影视理论
（二）影视评论应具有实践性
（三）影视评论应具有社会指责的性质
三、影视评论的作用
（一）指导影视艺术创作
（二）指导观众的影视鉴赏
（三）加强影视理论自身的建设第四节影视评论的标准及对象
一、影视评论的标准
（一）思想标准思想标准是衡量影视艺术作品思想性的尺度所谓思想性是指影视作品的题材、主题以及视觉形象在运动中所显示出来的社会政治力气一般来说包括如下几方面
1.高度的真实性、逼真性
2.进步的倾向性3,健康的情感性
（二）艺术标准艺术标准是衡量影视作品艺术性凹凸的尺度艺术性是指编剧、导演、演员的思想文化修养、艺术才能、艺术创建力等各种因素在影片内容与形式统一中所显示出来的一种艺术魅力一般来说包括如下儿方面
1.视觉形象的生动性、显明性、典型性
2.综合性与整体性
3.形式的独创性与完备性
二、影视评论的对象
（一）思想性对象题材、主题、人物、情节、细微环节的评论
（二）艺术性对象编剧、导演、表演、剪辑、摄影、声音、美工等的评论第五节影视评论的基本方法与类型
一、影视评论基本方法
（一）影视评论方法的含义影视评论方法是指影视评论活动中的途径、手段、方式是影视评论实践中的行为方式
（二）影视评论的主要方法
1.社会历史指责方法社会历史指责方法要求评论家站在社会历史发展的高度，把影视艺术作品、影视艺术的思潮、流派、风格放在社会历史发展的大系统中考察其社会本质、创作规律、社会功能及价值社会学的指责方法，重视影视艺术的社会和历史两大因素
2.心理指责方法心理指责是探讨影视艺术与心理的理论，心理指责吸取了心理学探讨成果，侧重探讨编剧、导演、演员在影片中蕴含的美感阅历，观众在欣赏影片时的情感心理反映，以及编导、演员的创作动力、目的，影片中人物的心情、心理的内在意蕴等等
3.结构主义的指责方法它是继蒙太奇形式主义、照像本体论的写实主义等电影理论之后兴起的一种电影指责理论它主要对影片本文进行分析，在一部影片或某导演的全部影片或某一样式的影片中找出其基本结构，从而获得影片的思想内涵和意蕴
二、影视评论的主要类型
（一）评介式这类文章用评论的方法来介绍新片内容，往往采纳夹叙夹议的方式或介绍历史背景、思想内容，或介绍故事情节、人物性格
（二）评论式这类文章是站在肯定的理论高度，从影视艺术的自身规律动身去分析、评论影视作品它以显明的观点、透彻的说理、精确的分析取胜，因而对影视创作和提高观众鉴赏水平都有很大帮助
（三）综合式这类文章的视野一般比较开阔，评论的对象不是一部影视作品，经常是评论一个时期的作品,或者是♦评论同一题材、同一类型的作品，而且说理透彻，对创作和理论探讨都有很大的启发性
1、王传斌、严蓉仙《电影鉴赏学》，文化艺术出版社1991年版
2、章柏青、张卫《电影观众学》，中国电影出版社1994年版
3、颜纯钧《电影的读解》，中国电影出版社1995年版
4、周安华《现代影视指责艺术》，中国广播电视出版社1999年版
5、彭吉象《影视鉴赏》，高等教化出版社1998年版课时安排14课时第一章影视艺术的诞生与发展目的和要求了解中外电影、电视的历史发展状况，重点驾驭各历史时期不同国家重要的电影流派、电影导演及其代表性作品第一节古典电影
一、电影的诞生
（一）卢米埃尔兄弟一一电影的独创者
1.1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟用他们制造的“活动电影机”第一次售票公映了《工厂的大门》、《火车到站》等纪实短片这一天被电影史学家们定为电影诞生日，卢米埃尔兄弟也被公认为世界电影之父
2.卢米埃尔兄弟是纪实性电影的先驱者，他们留意强调电影的活动照相性，忠实地摄录生活,首开纪实电影的先河
（二）梅里爱一一电影形式的创建者
1.法国电影艺术家梅里爱是戏剧电影的创始人他将舞台艺术的方法与场面调度广泛地运用到电影方面从而创建了具有艺术性的电影戏剧代表作品有《月球旅行记》、《灰姑娘》等
2.在摄影技巧方面，梅里爱独创了叠印，叠化多次曝光、变更摄影机速度等绝技摄影方式，取得了奇异的视觉效果
（三）格里菲斯一一世界上第一位真正的电影导演
1.美国电影艺术家格里菲斯首次将电影从戏剧美学的束缚中解放出来，使其成为一门真正独立的艺术代表作品有《一个国家的诞生》、《党同伐异》
2.格里菲斯的突出贡献
①丰富发展了电影蒙太奇的表现功能，为电影表情达意找到了一系列独特的语言形式和修辞方法
②发觉了电影特有的时空形式
二、早期苏联电影主要指十月革命以后二三十年头的苏联电影
（一）爱森斯坦的蒙太奇理论苏联卓越的电影艺术大师其突出成就是关于蒙太奇理论的详尽论述，并创立了“杂耍蒙太奇”和“理性蒙太奇”代表作《战舰波将金号》是世界电影史上最杰出的经典作品之一〈二）普多夫金的蒙太奇理论苏联卓越的电影艺术大师其突出成就是对于电影特性及蒙太奇理论的系统论述，并创立了“联想蒙太奇二代表作《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》，均为世界影坛公认的杰作
三、经典好莱坞电影主要指本世纪三四十年头的美国好莱坞电影
（一）好莱坞电影的基本特征
1.商业性强
2.以戏剧美学为基础
3.电影样式多样化
（二）好莱坞的类型电影1,所谓类型电影是指按不同类型（或者样式）的规定要求制作出来的影片公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象构成了它的基本特征
2.类型电影的种类繁多，大体可分为喜剧片、音乐片、西部片、犯罪片、恐怖片和悬念片其次节现代电影
一、意大利新现实主义电影
（一）新现实主义的产生与发展1943年，意大利影评家温伯托•巴巴罗教授在罗马《电影》杂志上发表的宣言中有首次提出“新现实主义”一词新现实主义电影的真正诞生是以1945年罗西里亚的《罗马，不设防的城市》为标记，随后涌现出一系列具有世界性影响的优秀影片，如罗西里尼的《游击队》，德•桑蒂斯的《罗马十一时》、《橄榄树下无和平》，维斯康蒂的《大地在波动》等等它们形成了电影史上一个令人瞩目的创作高潮1956年，德•西卡的《屋顶》问世，标记着这一流派的结束
（二）新现实主义的基本特征
1.“还我一般人！”一一着重描写一般人的现实生活，具有剧烈的社会性和批判性
2.“把摄影机扛到大街上！”一一强调对现实生活进行现实主义表现，追求逼真性和朴实自然的风格
3.拒绝传统表演规范和明星制度，主见运用非职业演员
二、法国新浪潮电影
（一）新浪潮电影的产生是指五十年头后期的法国电影它是20年头法国“先锋派”运动的接着和发展，由一批富有革新精神的电影青年组成他们是戈达尔（《精疲力竭》）、特吕弗（《四百下》）、阿伦•雷乃（《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》）等
（二）新浪潮电影的基本特征法国新浪潮运动就其本质来说，是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动其基本特征是
1.反对传统的戏剧化，主见生活化
2.强调表现人的潜意识
3.思想内容晦涩难懂
（三）新浪潮电影的影响
1.促使人们对传统的制片制度作出重新考虑进而导致了独立制片和独立发行组织的出现
2.引起了人们对电影作品个人风格的关注，形成了以导演为中心的观念
3.它的美学主见和电影手法干脆影响了六七十年头世界电影的发展
三、各国的现代主义电影继法国的新浪潮运动之后，随之而来的是全世界范围的现代主义的复兴在意大利、瑞典、日本、美国、德国、巴西等国家先后出现了各具特色的“新浪潮电影二
（一）意大利的“新浪潮电影”代表人物及作品有费里尼《甜蜜的生活》、《八又二分之一》安东尼奥尼《奇遇》、《蚀》、《红色沙漠》
（二）英格玛•伯格曼与瑞典电影英格玛•伯格曼是世界闻名的现代主义电影大师他的代表作品是《野草莓》、《第七印》、《处女泉》、《呼喊与细语》等
（三）日本的“新浪潮电影”以大岛诸、吉田喜重、今村昌平、木下惠界为代表其中大岛诸最为突出，作品有《青春残酷物语》、《官能的王国》、《爱的亡灵》
（四）美国的新电影运动由两部分成员组成其一是来自好莱坞又摆脱其束缚的年轻导演如科波拉、卡萨维斯特、阿尔特曼等其中最具代表性的是科波拉，主要作品有《雨人》、《教父》、《现代启示录》等其二是来自好莱坞之外的独立电影领域的导演如梅卡斯、斯诺、安格尔等
（五）“新德国”电影运动这是从60年头后期到80年头在世界范围内声势最大、持续时间最久的电影运动分前后两期
1.前期一一“德国青年电影”时期（1962-1969）代表人物有克努格（《告辞昨天》）、斯特劳布（《没有和解》）、施隆多夫v《青年托尔勒斯》）o
2.后期一一“新德国电影”时期（1969年一一现在）代表人物有法斯宾德、施隆多夫、赫尔措格、文德斯等人闻名作品有《恐惊吞食灵魂》、《莉莉•玛莲》、《玛丽亚•布劳恩的婚姻》（法斯宾德）；《锡鼓》（施隆多夫）；《德克萨斯州的巴黎》（文德斯）第三节中国电影
一、中国电影的拓荒
（一）1896年8月11日，法国摄影师谢斯奇耶首次在上海放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影（-）1905年北京丰泰相馆创始人任景丰首次把闻名京剧演员谭鑫培主演的京剧《定军山》搬上银幕这是中国人自己拍摄的第一部影片
（三）1913年，新民公司成立，拍摄了我国第一部故事片《难夫难妻》
（四）1918年，商务印书馆设立活动影戏部，于1921年拍摄了我国第一部长故事片《阎瑞生》
二、中国电影的发展20年头是中国电影的蓬勃发展期，大量的制片公司相继涌现，其中以“明星”、“天一”、“联华”成就最为显著
三、30-40年头的中国电影
（一）有声片的出现1930年明里公司拍出我国第一部有声片（歌曲红牡丹》
（二）现实题材影片的崛起
1、1932年夏衍为明星公司编写了剧本《狂流》，这是中国影坛出现第一部反映现实的“左翼电影”接着，明星公司又将茅盾的小说《春蚕》搬上银幕除此之外.还出现了反映现实题材的影片《上海的二十四小时》、《姊抹花》、《三个摩登女性》等
2.1938年武汉“中制”公司完成了我国第一部抗战片《保卫我们的土地》之后又拍出了《热血忠魂》、《八百壮士》、《塞上风云》等一系列抗战影片
（三）艺术成热的曲线30年头中期，中国电影日臻成热.产生了一批内容与形式统一得较好，具备国际水平的优秀影片
1.1935年，在莫斯科实行的国际电影节上蔡楚生编导的《渔光曲》获荣誉奖这是中国电影首次在国际上获奖
2.袁牧之编剧、应云卫导演的影片《桃李劫》是中国第一部真正以有声电影的手法创作的影片同时袁牧之还编导了中国第一部音乐喜剧片《都市风光》、故事片《公路天使》
3.抗战结束后，出现了由史东山编导的《八千里路云和月》；阳翰笙、沈浮合作的《万家灯火》；田汉、陈鲤庭合作的《丽人行》；陈白尘执笔、集体创作的《乌鸦与麻雀》等优秀影片
4.蔡楚生、郑君里合导的《一江在水向东流》以其丰富的内容和突出的艺术成就.达到了三四十年头中国电影的最高峰
四、50--60年头的中国电影新中国成立以后，我国的电影事业进入了一个新的发屉时期
（一）具有相当规模的电影制片厂纷纷建立；电影创作队伍进一步发展壮大；创作出故事影片约600余部（-）1949年5月，东北电影制片厂拍摄了新中国第一部故事片《桥》，揭开了我国电影历史的新篇章
（三）由颜一烟编剧，凌子风、翟强导演的《中华儿女》获第三届卡罗维•发利国际电影节“为自由而斗争”奖，这是新中国电影首次赢得国际声誉
（四）大批优秀的故事影片纷纷涌现，如《南征北战》、《渡江侦察记》、《早春二月》、《红色娘子军》、《林则徐》、《林家铺子》、《青春之歌》、《舞台姐妹》等
（五）1966-1967年.文革十年使中国电影陷入凋零荒芜的境地
五、新时期的中国电影
（一）新时期电影的旺盛概况
1.电影厂家蓬勃发展新时期前我国生产故事片的厂家只有长影、上影、北影和八一四家老厂，目前，我国创作生产故事片的厂家已达16家，形成了遍布全国各主要地区故事片生产基地大中小制片厂之间相互竞争，相互学习，佳作叠出，促进了新时期电影事业的蓬勃发展
2.电影队伍人才辈出以谢晋、谢铁骊、凌子风、汤晓丹、王炎等为代表的老一辈电影艺术家焕发了艺术青春，拍出了很多优秀新作以吴贻弓、黄蜀芹、吴天明、滕文骥、黄建中等为代表年导演已形成了创作集体，成为各厂创作的主力和骨干，贡献出一大批内容有新意、艺术有特色的高质量影片以张艺谋、陈凯哥、田壮壮.吴子牛、张军钊等为代表的青年导演脱颖而出，以其自觉的电影意识进行着执著的探究与创新他们的作品，引起了中国影坛的一次次振动，对推动中国电影向多元化、本体化方向发展，其到了强大的推动作用
3.影片数量猛增、质量显著提高文革前，我国年产故事片35部左右新时期以来，故事片的产量增至每年100部以上，1982年以后则保持在年产120——140部左右同时，影片的质量也大大提高、快速缩短了与世界电影的距离先后有《城南旧事》、《没有航标的河流》、《黄土地》、《野山》等一批影片在亚、非、欧、美等各类国际电影节上获奖《老井》（吴天明执导）获东京国际电影节四项大奖《红高梁》（张艺谋执导）获西柏林国际电影节金熊奖新时期十年中，很多基本的电影理论问题都得到了热情的探讨和争鸣，如电影语言、电影观念的现代化、电影本体论、电影的民族性、电影的消遣功能等等各种外国的电影理论如巴赞的长镜头理论、克拉考尔的物质现实复原论、结构主义电影、符号学等现代电影理论也被大量引进
（二）新时期电影的发展历程
1.1977—1979年严格说来，这两年的电影没有发生实质性变更，大部分影片的内容仍旧没有摆脱“以阶级斗争为纲”的观念，艺术形式上也仍旧受缚于“三突出”、假大空的模式，所以很多电影专家不把这一段划入新时期电影的范畴
2.1979—1984年首先是电影理论同传统的电影观念提出挑战，要求“电影语言现代化”和“电影与戏剧离婚与这股理论思潮相呼应，一批勇于创新的影片相继出现，如《苦恼人的笑》、《生活的颤音》、《小花》、《天云山传夺》等1980年，电影界引入了巴赞的长镜头理沦、涌现出大批以现是性为主要特征的影片，如《都市里的村庄》、《见习律师》、《逆光》、《西安事变》、《沙鸥》等
3.1984年——第五代导演异军突起，拍出一批惊世骇俗之作，如《一个和八个》、《喋血黑谷》、《黄土地》、《猎场札撒》、《盗马贼》、《黑炮事务》等等中老年导演的创作也进入了一个新时期成果最显著的是谢晋和吴天明此外还有两个现象值得留意
①产生了巨片意识，拍出一批高成本、大制作的历史影片，如《孙中山》、《血战台儿庄》、《大决战》、《开天辟地》等
②电影的消遣性、商业性得到重视，制作了大量的消遣影片第四节电视艺术发展概观
一、电视的起源与电视艺术的发展
（一）电视原理的构想与独创
1.第一个提出“电视”概念的是法国名律师塞列克他将英国科学家发觉的硒光电效应和法国电器工程师布列兰独创的扫描原理进行综合探讨，从而构思出处于原始状态的电视放射系统
2.1927年，法国的物理学家巴泰勒米装成了世界上第一台电视机
3.1929年，英国广播公司在伦敦首次试播了无声电视翌年，他们又胜利地试播了有声图像于是从放射系统到接收系统的完整意义上的“电视”便宣告诞生
（二）电视艺术的诞生与发展世界上第一次正规的电视播放，是1936年11月2日由伦敦电视台播出的作为电视艺术主要形式的电视剧也随着电视的试播与正式播放而宣告诞生
1.第一代电视时期一一黑白电视时期（30年头后期一一50年头中期）本时期电视在英国占有肯定优势，制作者出于迎合观众心理和商业化的目的，创作出不少“最富革新性和独创性”的电视剧作电视艺术起先受到观众的普遍欢迎1953年，黑白电视在欧美各国达到了前所未有的高峰其中最有代表性的作品是由尼歇尔•克尼尔编剧，由鲁道夫•卡蒂埃导演的科幻想连续剧《第四种物质的试验》
2.其次代电视时期一一彩色电视时期（50年头中期一一60年头末期）1940年，美国研制出第一台彩色电视机但直到1954年才解决了很多重要的技术问题，从而真正进入彩色电视时期于是美国也就成为世界上第一个开办彩色电视的国家英国则于1967年也起先播放彩色电视剧本时期电视艺术的主要特点，是渐渐摆脱戏剧美学的束缚，起先向电影靠拢而此时的世界电影，则普遍地受意大利新现实主义的影响，因此强调描写一般人的生活，干脆表现现实情境成为此时期电视剧的主要特征代表性作品有美国的《玛蒂》和英国的《穿晨装的女人》
3.第三代电视时期——电视多路广播时期（70年头）所谓电视多路广播就是指在一个电视频道上同时播送多路节目本时期的电视艺术进入了电视化探究阶段首先，众多电视艺术家都力图摆脱戏剧、电影手法的局限大胆创新，赢得了更多的观众其次，电视艺术创作队伍不断壮大，电视剧的样式也发生了单本剧渐渐削减和多集连续剧快速增加的变更总之，本期的电视艺术在很多发达国家都进入了空前的旺盛期
4.第四代电视时期一一卫星传播发展期（80年头初一一）世界上第一次电视卫星的转播是1962年但是直到80年头才进入卫星转播大发展的时期从今，人们可以冲破关山阻隔，随意收看来自世界各地的电视播放节目本期电视艺术的特点是
①一些工业尚不发达的亚非国家的电视文艺事业起先振兴，从而进入了全球性的电视艺术发展的新时代
②不仅电视剧有了新发屉，而且出现了很多新样式，如“电视音乐片”、“电视风光片”、“电视小说”、“电视散文”等等
二、中国电视艺术的历史与现状
（一）初创期——艰难的起步（1958—1965）1958年6月15日，我国第一部电视剧《一口菜饼子》由北京电视台（今中心电视台）录制和播映，揭开了中国电视艺术的历史从1958-1965年，创作电视剧74部
（二）停滞期一寂静的荒漠（1966-1977）本时期电视艺术的创作几乎是一片空白
（三）复苏期——重要的转折（1978-1979）本期电视艺术的生产起先复苏，共制作电视剧22部在表现手法上广泛汲取电影的表现手段在思想内容上主要是揭批“四人帮”的罪恶
（四）发展期——旺盛的起先（1980—）本期电视剧的数量快速增加，1980年达117部，到1985年后则年产电视剧1000部集左右同时电视剧的质量也越来越高，电视剧的体裁也由单一的单本剧发展到制作连续剧和系列片参考书目
1、（法）乔治•萨杜尔著《世界电影史》，中国电影出版社1982年1月第1版
2、（德）乌利希•格雷戈尔《世界电影史》，中国电影出版社1987年版
3、程季华《中国电影发展史》，中国电影出版社1981年版
4、舒晓明《中国电影艺术史教程》，中国电影出版社1996年版
5、章柏青《中国电影•电视》，文化艺术出版社1999年版课时安排；14课时其次章影视艺术的特性与要素目的和要求驾驭影视艺术的特性，及影视艺术的基本造型元素重点驾驭蒙太奇与长镜头理论第一节影视艺术的特性
一、电影艺术的特性
（一）电影的综合性电影是一门综合性艺术它吸取了文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐等的特长，并在统一的创作意图下把它们有机地结合起来，从而形成了一种完整的、独特的艺术形式
（二）电影的逼真性电影是从摄影艺术发展而来的摄影机的画面客观地记录它视野中的一切视觉存在，并照实地在银幕上重现在一切艺术里，影片投射到银幕上的形象是最接近客观现实的
（三）电影的视觉性电影是以一系列活动着的、相互连接的镜头画面所组成，用镜头来说话的视听艺术它干脆作用于观众的视觉与听觉（特殊是视觉），是一种视觉性很强的艺术
（四）蒙太奇的独特性蒙太奇是电影最独特的表现手段和叙事方式任何一部影片都不能没有蒙太奇
二、电视艺术的特性
（一）独特的空间思维电视是以小于银幕数百倍的荧光屏为审美媒介的但它可以通过各种途径扩展画面的空间含量
（二）敏捷的表现形式电视艺术表现形式的敏捷性是反映在很多方面的如可以大量运用特写镜头，摄像机摄取物像的角度要比电影敏捷得多，电视样式的千姿百态、多种多样等
（三）可塑的作品容量电视剧以及其他电视文艺节目的容量是极其敏捷的，既有30秒种的电视短剧又有长达20多年的电视连续剧可以说没有任何一种艺术形式能象电视艺术作品的容量这样敏捷自如
（四）剧烈的参加意识电视由于其传播过程的现场性，会使观众产生剧烈的表达欲特殊是作为代表电视艺术成熟标记的开放型电视剧，更明显地具有促进观众主动参加评论的特性其次节影视语言的基本要素
一、画面与镜头（―）画面画面是影视语言的基本元素任何一部影视艺术作品都是由摄影（像）机拍摄的一个个画画所组成的然而影视作品中的画画又与绘画迥然不同
1.影视作品的画面是运动的，而绘画的画面是静止的
2.影视作品的画面不是一个，而是连绵不断的，以表达一个完整的意念绘画则只表现事物的瞬间
3.影视作品的画面是有声的，而绘画是无声的
（二）镜头镜头是影视艺术最基本的构成单位从摄影（像）机的开拍到停拍为止为一个镜头
1.镜头的运动摄影（像）机的运动有多种形式，最常见的是推、拉、摇、移、跟
（1）推镜头摄影（像）机沿光轴方向向前移动，使画面效果由远而近，由小而大，介绍主体与场景内其它部分的关系
（2）拉镜头摄影（像）机沿光轴方向向后移动，使画面效果由近而远，由大而小，渐次扩展观众视野，了解局部与整体的关系
（3）摇镜头在拍摄一个镜头的过程中，摄影（像）机位置不动，只有机身作上下、左右、旋转等运动
（4）移镜头摄影（像）机沿水平面对各个方向移动移动时主要借助于铺设在轨道上的移动车或利用其它移动工具；
（5）跟镜头摄影（像）机跟随运动的被摄体拍摄跟拍使处于动态中的主体在画面中的位置基本不变，而前后影物则不断交换
2.镜头的种类摄影（像）机在拍摄过程中由于必需不断地转换镜头的位置和角度，这就形成不同的镜头种类即景别景别一般分为
（1）远景表现广袤场面的影视画面如自然景色、盛大的群众场面等远景供应的视野宽广,能包括广袤的空间，以表现环境气概为主，人物在其中显得微小
（2）全景表现成年人的全身或场景全貌的影视画面可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。
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