影视动画分镜头与美术设计适用于动画专业多媒体专业

影视动画分镜头及美术设计适用于动画专业、多媒体专业王亦飞2002-5目录第一课概念动画的性质及定义

1.1最具有代表性的文学叙事样式的动画作品《梦幻街少女》，影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主子公月岛滴滴的生活线索发展出友情、爱情、苦恼、开心、幻想、追求等等生活细微环节枝叶该片运用动画语言的刻画技巧表现文学般的细微环节描述，反映困难的人物性格、人际关系，深化剖析人的心理活动及其内心状态我们在片中体会到的是细腻的文学韵味一一可读性，不仅感受到动画片特有的视觉审美意境，同时了解到丰富的人性情感和文化学问.片中的文学内涵体现在月岛滴滴及女同学的友情、及男同学的爱情、成长的苦恼及困惑、编写歌曲的快乐、写作时的幻想、求学求知的憧憬等等片中的审美意境体现在整体的影像视觉及细微环节的精致刻画的.例如、主子公跑下台阶时背影的特殊视角、图案式的树荫投射到主子公的身上、飘动的云和头发等等；人情味体现在对老年人、小女孩及小男孩全面的情感关怀，例如老爷爷的幻想及回忆、小女孩的幻想以及对待爱情的看法、男孩表达感情的方式等等；文化学问信息体现在方方面面的环境道具刻画，例如猫爵士、会讲故事的挂钟、手提琴制造工艺等等.之所以称其为文学性动画片叙事方式指的是它具有可读性，即具体细腻的内心刻画（例如主子公的手被男孩抓住时脸色的变更）、精确微妙的细微环节刻画的以及内涵丰富的生活信息量这类影片还有《小魔女快递传送》、《岁月的童话》等.戏剧性叙事风格戏剧性动画片叙事类型是典型的美国动画片叙事模式，从1937年上映的第一部长篇剧情动画片《白雪公主》和90年头出品的《大力神》，到梦工厂的《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性动作刻画强调逼真的表演风格，音乐渲染主题情感，例如《埃及王子》的第一个段落，从希伯来人受苦受难的情景、躲避追杀的母子、骨肉别离的场面、尼罗河奇遇以及公主救难，催人泪下的音乐及歌词将画面动作的心情推向极致表现惊险是动画得天独厚的优势，尤其是在戏剧性动画片中创建的惊慌感和冲击力例如《埃及王子》马车在高架梯子和狭窄阶梯上奔跑、动画片《泰山》中猩猩从豹子的魔爪中抢救婴儿时的镜头；动画片可以用创建动态视觉的手段表现一切奇迹，例如《埃及王子》中上帝的威力给埃及带来的灾难蛤蟆、蝗虫以及海水的奇迹-一摩西依据上帝的旨意伸出手杖把海水分开，劈出一条旱道由于动画片的假定性形象使得动画片中的奇迹具有特殊的感染力一一升华了的欣赏看法产生的主动接受心理，可以说煽情、惊险、奇迹是戏剧性动画片的主要叙事特点.纪实性叙事风格纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“纪实”是它在内容方面有具体时代背景，或者以真实事务为创作动机，形式上更写实逼真，时间和空间的演化更加符合自然的物理规律例如《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事、《种树的人》叙述了一位具有现实感的一般人的不平凡的创举，类似人物传记性质的故事这种类型的动画片所描写的故事具有现实感和时代烙印，揭示的是社会现象和问题，作品中塑造的人物具有剧烈的生存主见和特有的品质以及现实责任感.相对于前两类动画片的结局，纪实动画给人留下的更多的是思索、伤感及怜悯，是完全另外的一种审美体验这种审美常常是对人格的敬畏和感叹，例如，《萤火虫》的主子公小女孩在不幸的苦难生活中表现出的坚毅、和善、善解人意，得知妈妈去世时没有像一般孩子的反应，而是表现在对妈妈生前所用的东西的看法，即从刁钻的姑母手中舍命争夺妈妈的遗物时才表现出一个失去母亲的孩子的哀思心情；生病时的样子令观众流泪，而她自己却不声不响；人情味体现在临死时送给哥哥三块小石头说“用它爱护你”，生前她曾目睹哥哥为了活命而遭人毒打的情景；酷爱生命表现在生命完结时最终的一句话是“感谢……,生活对于这个四岁的孩子是如此的残酷，而她却怀着感谢离开这个世界这种丰富的生命内涵使得观众产生困难的心里冲击而不由得心伤泪下，同时留下不安静的内心思索，特殊是绘画形式的感染力《种树的人》表现主子公孤独缄默的一生在做着平凡的事种树，他在丝毫看不到希望的坚硬的荒山上坚持播种一颗颗在煤油灯下选择出来的橡树籽，每日陪伴他的是和他一样孤独的羊群以及那令人恐惊的狂风然而他真的变更了贫瘠的山脉，曾经荒芜而孤独的山谷最终变成漂亮的森林覆盖，他闭上眼睛慈爱地离开人间，观众的感情因此而升华，流不出眼泪，但是同样久久不能安静，留下无限的思索故事贴近现实社会，贴近生活抽象性叙事风格抽象性叙事风格动画片是依据动态视觉艺术的形态规律架构影片，通过运动的形式感表现出哲学内涵和诗意境界，或者是对音乐的形象化诠释3以传播划分随着科学技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中主要的传播类型有影院动画片、电视动画片和试验动画片.所谓影院动画片指的是在电影院里放映的长篇剧情动画片，电视动画片指的是特地为电视播出制作的动画系列片，试验动画片指的是在电影节上参赛的动画片它们的共同性质是造型艺术构成的影像形式、电影语言构成的故事结构、逐格处理的工艺技术产生的运动形态不同的地方是形象风格、叙事方式、影片长度、质量标准、工艺精度、生产周期等方面，不同的类型有各自的特点.影院动画片；电视动画片；试验动画片.影院动画片影院动画片的长度和常规电影的长度几乎是同一个标准，事实上影院动画就是用动画的手段制作电影影院动画片的故事大多改编自文学作品童话、神话、小说等，叙事结构是及经典戏剧的叙事结构基本相符，有明确的因果关系，肯定模式的开头、情节的绽开、起伏、高潮以及一个完备的结局人物塑造要求典型性格，因为观众去影院欣赏动画片是抱有很大的期望值——被感动脚色造型要求照看到各种角度，这些人物将在一个相对逼真的假定性空间中表演，所以要强调三维的视觉特点动作设计严格依据解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线面关系来要求.画面构成讲究电影影象的空间关系调度，强调影像美学的构成规律背景强调用三维立体的绘画效果刻画规定性情境，以逼真的效果产生亲切感和劝服力.《白雪公主》里猎人举刀那场戏是依据在下午三点钟的阳光下的动态以及阴影的写生来设计人物动作和阴影动作关系.影院动画片的音乐音效更加依靠声音的逼真来渲染和加强画面的感染力.当影片出现哀痛或者快乐的心情，都伴有一段将这种心情推至极点而达到高潮或饱和状态的音乐出现，观众因此而被这种声画组成的戏剧高潮所感动，不由自主地陷入导演设置好的规定情境之中.制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术要求更加精良而困难，例如《白雪公主》里皇后的天鹅绒披风的质感、小矮人粗布衣服的质感从剧情的支配上影院动画常常浓缩情节，例如《幽灵公主》、《风之谷》等影片背后所包涵的重大意义，即用微观及象征性的视听元素表现重大主题影院动画必需在1-2个小时内向观众交代一个完整的情节和主题，这就要求高度浓缩故事线索，将重大的主题体具化和缩小了看以《幽灵公主》为例，通过人文地理交代故事发生的背景.以主子公的出场方式交代故事的起因，主子公阿西达卡为了爱护村庄而中了邪魔的诅咒，不甘心被诅咒所致死的他，依据村里女巫的指引向西方的森林找寻解救的方法这一段假如要依据电视系列动画的创作模式来做，可以大大扩展情节，例如渲染邪魔的所作所为、女巫的奇妙法力、主子公及家乡和亲人的离别之情以及人类及邪魔第一次交锋的各种意义但是，作为影院动画片，这一段只占了很小的篇幅，每场戏的主题都以「2个极具代表性的镜头告知或者示意给观众接下来的故事在阿西达卡的旅途中充分绽开，渐渐引出主要冲突的焦点荒废的村庄、自私而又野蛮的村民和武士，以及第一次望见幽灵公主时的情景（从狼身上吸血然后吐出来），一步步接近故事的主题一一人类文明的发展及自然生态的冲突人类之间相互争夺的贪欲不断膨胀，以破坏自然来换取更多的物质财宝，火炮及兵器的研制使人类不再敬畏自然的威力，预示着二者之间的尖锐冲突必将爆发骑着白狼、手拿由木石削制的长茅的幽灵公主及手持轻型火炮的“幻姬”的对比正是自然及人类之间关系的写照，主子公阿西达卡在其中的看法代表了作者的观点，他帮助了幻姬的矿场，同时又救了公主姗姗，不赞成二者的对立关系到了他被麒麟兽所救的时候，故事又进入了更深的主题…….故事在一场由于人类愚行所引起的人及森林、人及神兽的斗争中，交杂着阿西达卡、姗姗、幻姬等人的情感，狼神、猪神的苦痛及怨恨的可怕，以及人类的浅薄、执迷、目光短浅故事最终以一种志向化的方式结局，通篇内容环环相扣，时而惊慌、时而轻松、时而让人深思，在抓住观众留意力的同时，牵引着观众的思索，人及自然这样一个浩大的主题就在这两小时的动画电影中完全影响了观众，这就是影院动画片的功能相比电视动画片和试验性动画片的叙事结构，影院动画片的结构更加严谨规范，依据电影文学的章法编故事，严格遵循电影语言的语法规则设计故事结构和叙述方式影片长度一般在90分钟左右.画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求生产周期长（经典动画片的生产周期大约要3-4年）,人才及资金投入多，制片风险大电视动画片最早的电视动画是由早期在电影院里作为故事片开演之前或者是中场休息时放映的一种快乐节目经过重新组接卖给电视台.当时的迪斯尼公司以及其他动画公司正处于低谷，因为动画片制作成本高没人情愿投资，加上真人演出的故事片亲和生活的魅力使得曾经风靡一时的卡通式动画片被冷落，缘由是动画长片工艺造价本身就高于实拍电影，加上当时艺术家比演员价位高，所以动画面临资金困难，不能进行制片周转（据说当时发行商要求影院购买故事片时必需夹带一部动画短片，迪斯尼被迫去做动画广告）恰好在这时，电视台须要大量的消遣节目，因此将过去存放在片库的大量动画短片重新组接，卖给电视台作为片厂的一部分收入后来电视台和制片商依据这种片段模式起先运作电视系列动画的产业模式，他们发觉电视动画的工艺远远不必像电影院动画那样精致，那些在电影银幕上曾经显得粗糙的动画片，在电视机上观看几乎被忽视了全部制作方面的缺陷从今，电视动画便找到了特别有利的创作方式--多、快、好、省的工艺流程电视动画片最突出的是制作工艺的简化动作设计简洁化，例如停格、象征性动作符号、静止画面加流线等等；背景制作简洁化，例如平涂、晕染、留白；描线上色随意化，例如烫印、断线轮廓、电子扫描、色调只求艳丽醒目，不求逼真自然传统工艺的描线要求特别严谨，赛璐珞片上一线之差，在电影银幕上就可能是一片错误，而电视机屏幕的频出现象恰恰掩盖了诸多工艺问题除此之外，电视动画片的叙事结构相对简洁，更像是传统说书艺术有时是分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故事发展线索，如《樱桃小丸子》有时则是固定的造型形象在演义相对独立的故事，再如《猫和老鼠》由相关的内在线索结构的不同故事，例如《名侦探柯南》长度包括总长度和分集长度，一般总长度有26集、52集，甚至更多集分集长度有10分钟、22分钟、30分钟等不同规格电视动画系列片的形式特征是每集及每集之间拥有相同的人物、演义不同的故事，例如《猫和老鼠》有时人物的变更仅只是原型的外加工，例如《名侦探柯南》是同一人物的变大和变小、《樱桃小丸子》小时候只是把头发变短了电视动画在日本可以说是遍地开花，继承和发扬美国早期动画短片之优良模式以及商业效应日本实行倒过来做的方式一一即先用低成本制作要求不高但追求数量的电视动画片，以此考察收视率以及观众市场，例如《名侦探柯南》、《美少女战士》都是用这种商业模式来操作，然后再确定是否制作影院版的同名动画片，这在日本的大多数动画片场或公司已成为一种惯例从剧情的支配上，电视动画宠爱扩展情节，小题大做，即由很多个微乎其微的小故事组成的大系列，情节有所连贯，但又分别独立.电视动画片由于是分集播放，因此要求每一集都要有各自的起承转合，各自的亮点以及高潮，尤其是片头的精彩预报和片尾的悬而未决的奇案干脆关系到观众是否接着看下去的爱好《名侦探柯南》就是一部胜利电视系列动画的例子，这部长达数百集的动画片并不让人觉得无聊拖沓，因为它的每一集故事都是一个独立的事务，然而这么多的事务又被一条潜在的线索一一即把主角变成小孩子身体的黑社会组织串联着.主子公柯南的精彩推理中包含了是非、机灵、好用医学、物理学问等文化内涵信息，并且还穿插了不少轻松搞笑的装饰情节，不但让人有连续看下去的愿望，而且每一集看完后都有不同的谈论话题.特殊是在中间插播广告时，人们还在探讨“谁是坏人”等问题.画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺技术要求相对宽松，这是由于它的传播方式不是强制性的，没有规定性的欣赏环境和观众群，生产周期短以及电视屏幕小等因素确定的.另外，由于投入资金数目相对少，因此人才流淌性大，不能严格保证制作质量的始终如一试验动画片追述动画发展的历史，应当说动画的技艺是从“试验动画”起先的，虽然今日的试验动画片更趋向学术探讨的特点，因为这种类型的动画片只在学术研讨会或者是电影节展示，所以，有人称其为艺术性动画片其实试验动画片包括两个含义形式上的试验和内涵上的探究.可以说全部的探究及开发都具有试验的性质，其中一个显著的特点是个体化创作当动画的制作起先进入群众化运作时，动画的主流已脱离了试验的性质而成为一种新型的文化产业模式--商业动画而那些仍旧保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“试验动画”这两种不同类型进行相互比较之后的结果，使得试验动画从内涵到形式更倾向本体元素的极限发挥，而商业动画趋向多元文化的相互渗透事实上短篇试验动画的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态，一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音.长度一般不超过20分钟，描写的内容是经过动画手法处理过的现实，即对现实的评价、看法以及思索等等开放式影片结构，非典型人物造型，即具有多重性格的一般人.描述的事务是一般现象的放大视察，例如《星期一闭馆》是作者面对“闭馆”这一现象以及对馆内陈设的艺术作品所产生的时空联想、反思等心理现实的描写试验动画也可称为作者动画，他们在新的美学观的支配之下找寻着符合自己本性的语言例如，《俩姐妹》用现代绘画手段创建了超现实的时空观念《天鹅》用沙子的变更表现天鹅漂亮的动态变更过程，充分体现了作者的观点--即真正美妙的事物不能重复，因为沙子形成的不同动作瞬间的造型随着影片拍摄的结束而渐渐消逝，完成之后恒久不行能复原原样，正是这种短暂性和非现实性才是永恒的美.试验动画片的形式多种多样，最突出的形式特征之一是没有具体背景，以背景留白的写意手法来象征特定空间，例如表现鱼游动，空白就是水；表现鸟飞行，空白就是天.用假定的手法表现一个被夸张和变形的现实，来揭示真实人物的心理现实，或者表现一个生活的哲理表现一些隐藏在生活背后的一些难以表达的真实是试验动画片的创作动机，一般不是通过说教，而是以特别一般的事务揭示出难以表达的哲学内涵试验片的技术特点是随意性强，非标准化工艺，具有很强的偶然性.

3、动画的起源及发展动画的历史很难找到一个真正的起点，我们只能将一些动画的历史现象介绍给读者，我们将动画的历史分为四个阶段、三个分支来论述动画的起源及发展，其中包括各种艺术思潮的演化对动画观念的影响，特殊是科学技术的独创及进步对动画功能的开发原始时期的意象动画；早期的试验动画；动画的童年时代；动画的成熟时期

（1）原始时期的意象动画“原始意象动画”指的是古代岩石和壁画上记录运动过程的图形，这些图形并没有真的动起来，很多条腿的动物、六只翅膀的燕子、埃及墓画以及希腊古瓶上的连续动作分解图一一把不同瞬间的动作过程画在一起，只是表达了对运动过程的记录的渴望，并没有真的表现出事物运动的时间和空间形态埃及古书记载“古代埃及的画家们把神的各种不同瞬间的活动姿态画在庙宇的大厅里，当国王坐着御车从庙宇前奔驰而过时，相隔不远的柱子起了栅栏的作用，使国王看到神在向他举手致意”这或许是最早的动画现象，也可以说是动画原理的萌芽正是人类对表现运动形态的渴望才启发了后来的动画先驱和电影独创家.原始意象动画；机械动画试验

（2）早期（十七世纪）的试验动画（机械动画试验）动画起源的故事事实上也是电影起源的故事，电影技术的的初期正是应用动画原理进行试验的结果17世纪的阿塔纳斯•珂雪独创了魔术幻灯，其结构是一个铁箱、里头放一盏灯、在铁箱的一边开一小洞、洞上安一个透镜；将一片描绘有图案的玻璃放在透镜后面；经灯光通过玻璃和透镜把图案投射在墙上魔术幻灯经过不断改良，到了17世纪末，一位名叫约纳斯•桑的科学家扩大装置，把很多玻璃画片放在旋转盘上旋转，投射在墙上的是运动的影像一一最早的动画形态始终到19世纪魔术幻灯的表演在欧洲和其他国家的音乐厅、杂耍戏院大受欢迎.1873年闻名的爱德华麦布里奇用若干台照相机拍摄了一套马在奔跑的连续动作・过程后来他将这套照片制作成回转式画筒的长条尺寸并且将之放在“幻透镜（魔术幻灯的改良）上演出（图片）他后来又尝试改良艾米尔雷诺的“好用镜”，大胆结合・魔术幻灯的光影、西洋镜的动态以及摄影于一炉，独创了“变焦好用镜”，被电影史称为“第一架动态影像放映机”他所建立的分解动作的方式始终沿用至今日的动画运动规律探讨上由此看来，电影摄影的正式诞生，真正动画片的出现却延迟了将近十年左右因此在电影史上常常是把动画片排在电影之后20世纪初，1906年后期，法国人埃米尔•科尔运用摄影机上的停格技术拍摄了第一部动画系列影片《幻影集》，表现的是一系列不断变更形态的手绘造型影像，生动好玩.1907年，在美国的维太格拉夫公司的纽约制片厂里一位无名的技师独创了逐格拍摄法，诞生于英国的史都华.布雷克顿幼年时随家人移民美国运用这种方法拍摄了《闹鬼的旅馆》，在片中各种物件自己会动，为了表现一把小刀自动切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后将小刀的位置移动肯定距离同一年他还用这种方法拍摄了《奇异的自来水笔》，即表现一支钢笔在自动绘画；和《一张滑稽面孔的幽默状态》，即一些画像在自动变更面貌布莱克顿后来又用粉笔画素描手段拍摄《奇幻的图画》，内容是画家本人在表演速写的题材3动画的童年时期搞笑噱头；幽默漫画改编；趣味短篇；科教广告动画片的普及及发展伴随着各种文化艺术的相互渗透以及工艺技术和新材料的开发，这一时期可以分为两个阶段来叙述，即赛璐珞片被发觉的以前和以后A.科尔是第一位将当时知名的通俗漫画家乔治马努斯的漫画作品制作成动画短片，・让简洁的线条漫画动起来这一时期还有另一位宏大的动画家是温瑟麦凯，他不是独・创动画技术的人，但却是第一个留意到动画艺术潜能的艺术家他于1867年生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者以及画插图，并且成为知名的漫画专栏画家.他最闻名的漫画集首刊于1905年，其中对生活的微小视察、幽默的趣味表现、丰富的想象力和敏捷的空间调度创建了特殊的个人风格，这种个人风格影响到他后来的动画理念他从事动画生涯特别偶然，他的儿子把每个星期天的连载漫画剪下来做成指翻书，这个嬉戏启发了他在这之前他也看过布雷克顿和科尔的动画短片.1911年麦凯制作出第一部动画片，内容取白他的漫画集中人物的逗趣动作及其经验的陆离故事1914年麦凯推出动画电影史闻名的代表作《恐龙葛蒂》，他把故事、角色和真人演出支配成互动式的情节一起先恐龙葛蒂听从麦凯指示，从洞窟中爬出向观众鞠躬，表演时顽皮地吃掉身边的树，麦凯则站在银幕旁像个驯兽师一样将鞭子一挥，葛蒂就依据吩咐表演结束时，银幕上还出现线条画的麦凯骑上恐龙的背，让葛蒂载着渐渐走远这部画在纸面上的早期幽默动画片总共画了超过5000张画面，每一张的背景都要重复画，即原来不动的背景必需描画在每一张动画纸上，因为材料的局限.尽管这样，影片流畅的绘画感觉始终流传到今日，并且成为试验动画艺术家所痴迷的手段之一时间换算的精确性显示了麦凯不凡的创建力接着他制作了可以称为电影史上第一部以动画手段表现的纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》，他将当时悲剧性的新闻事务逐格呈现，他运用动画的手段生动地将船沉人海中的过程和几千人坠入海里、消逝在波涛中的情景表现得惟妙惟肖，令观众深感震撼这部影片共画了25000张素描动画，这在当时个人化制片规模的状况下可以说是一个创举就在这一时期，1913年，在美国纽约设立了第一间动画公司，以动画的形式表现流行的连环漫画，并且制作了一系列冒险故事.原本就是观众宠爱的漫画人物，现在动起来犹如活了一样生动可爱连环漫画搬上银幕在当时成为时尚.B.1915年伊尔•赫德发觉了赛璐珞片可以用来取代动画纸动画家可以不用在每一张动画纸上重复描画背景，只需将活动形象及不动的背景分层，活动形象单独描画在赛璐珞片上，而把不动的背景放在下面相叠拍摄，从而建立了动画片工业的技术基础.这一年，在巴瑞公司工作的马克斯•佛莱雪独创了“转描机”可以将真人电影中的动作转描在赛璐珞片上或者纸上然后进行艺术处理他在1916年到1929年创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》就是利用转描机和动画技巧大显身手的作品1919年，菲力猫在《猫的闹剧》中首次登台，由派特•苏利文公司出品，奥图.梅斯迈导演菲力猫受欢迎的程度足可以和后来的迪斯尼公司的卡通人物媲美.这部影片包含了很多表现动画特性的视觉趣味，梅斯麦沿袭了麦凯创建恐龙葛蒂的诀窍，给予菲力猫独特的特性以及无法用机器复制的运动方式，并且设计了好几套面部表情和形体动作，使得菲力猫在众多动画形象中动画片的分类

1.2动画片的分类lo3动画的起源及发展

1.4动画片制作流程lo5其次课解读动画片叙事结构（故事梗概）2o1艺术风格（美术设计）2o2电影语言（镜头及运动）2o3动作的设计风格2o4第三课从文学剧本到脚本导演的职责3o1导演阐述

3.2脚本3o3第四课美术设计艺术风格的确定

4.1角色造型设计

4.2场景设计

4.3道具设计

4.4绘制语言4o5第五课动画分镜头设计镜头的概念和意义

5.1镜头语言及机位

5.2景别及构图

1.13关于蒙太奇

5.4分镜头的格式语言

5.5课时支配:总课时80学时♦♦:讲课30学时♦♦作业辅导38学时课堂探讨4学时:小结4学时♦♦:总结4学时脱颖而出，成为美国连续十年内最受欢迎的卡通明星.菲力♦♦猫也是第一个成为商品的动画脚色，菲力猫玩具、菲力猫唱片、菲力猫贴纸、琳琅满目的商品，一个以儿童为对象的新市场，一套有创意的电影销售模式也因此建立起来.20世纪20年头到30年头创建出来的动画卡通人物还有米老鼠、大力水手泼派、啄木鸟伍弟，即使到今日看来也很不一般尤其是米老鼠，在当时是美国人的亲热伙伴，它面对逆境时的乐观看法和坚韧生存的精神使得当时的人们受到鼓舞，今日仍旧是孩子们宠爱的动画形象.这一时期的欧洲动画虽然没有像美国一样发展成为动画的工业模式，但并不是没有探究者的踪迹，斯坎迪纳维亚半岛的动画家维克多井白格达于1915年曾拍摄过一部九分钟的动画片《Trolldrycken》，是关于酒精作用的故事，在当时的票房和评价都不错，但它引起的热潮在瑞典也只维持了几年而已，到1920年就逐步冷却下来在俄国，随着电影工业的起先，渐渐出现了一些动画电影工作者和不同凡响的作品.其中有布朗柏姐妹在1925年完成的《中国烽火》，从今之后就保持每年一部创作，持续了多年.俄国的动画家很快就发觉了他们国家的丰富文化遗产是动画创作取之不尽的源泉，包括寓言、童话和传统偶剧，都是特别珍贵的创作素材20世纪20年头战后的欧洲，各种思潮的美学观念更甚于技术的开发蒙太奇理论的发展对视觉艺术造成很大影响，包括动画电影制作当时的艺术思潮受到包豪斯设计学院理念的影响，其主旨在变更和统一艺术的规则，包括设计、建筑、戏剧和电影.非具象、抽象和前卫的动画也在这一时期应运而生俄国诞生后来旅居法国的画家舍维吉、瑞典的维京伊格林以及德国的奥斯卡费辛杰、汉斯•瑞克特、华特•鲁特曼等，都是运・・用动画追求艺术形式的画家例如瑞克特的动画中重复出现的几何建筑图形，在不同节奏下作角度以及大小远近的变更，观者有如经验欣赏建筑物的体验，沉醉在其发展的动作逻辑、美感和连续的韵律之中同步声音的独创带给欧洲和美国的动画发展显著的区分在美国声音主要是用来改进角色的特征和特性，例如米老鼠温柔的声音，唐老鸭粗鲁怪异的声音.而在欧洲，声音却是用来作为试验的原始素材，影片中的音乐、动作的影像、和音效之间的关系被探究出新的元素含义例如奥斯卡•费辛杰以勃拉姆斯《匈牙利舞曲》为主旋律表现的抽象动态图案，和音乐中特定元素产生同步对位效果.当欧洲的动画在美学探究方面不断深化时，一个完全不同的动画片制造王国却在美国崛起一一斯尼动画王国.1928年迪斯尼推出以米老鼠为主角的卡通动画《蒸汽船威力》，是第一部音画同步的有声卡通动画片；1929年《骷髅舞》表现几个骷髅随圣桑的音乐跳舞；1932年推出第一部彩色卡通动画片《花及树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片；1937年的《老磨坊》是首次用多层摄影台营造视觉深度的动画影片这一年，迪斯尼动画王国从早期动画在性格塑造和技巧试验的土壤中开花结果了，进入所谓的影院动画的第一个黄金时代4动画的成熟时期影院长篇剧情动画以及作为动画产业的“主流淌画”的形成动画的成熟主要指技术及艺术达到高度完备统一之后的影院剧情动画的出现以及旺盛的时代赛璐珞片的独创使得动画片制作工业成为可能，电影技术的完善同样完善了动画片生产工艺，例如彩色胶片及录音技术的成熟使得《白雪公主》创建了动画产业的第一个奇迹——彩色长篇剧情动画片的诞生1937年圣诞节之前的第四天在好莱坞的剧场放映结束时全部观众都站起来鼓掌，影片的精良制作和完备工艺以及艺术感染力令人叫绝，人们起先重新谛视动画艺术的魅力因此而出现了后来的国际化动画产业竞争的局面.多元文化的相互渗透、叙事方式的不断演化、本体语言的不断开掘，使得动画片成为一种独立的艺术形态以及商业文化形态在美国，迪斯尼公司再接再厉，不断推出新的影院动画剧情片，1940年《木偶奇遇记》、《幻想曲》，1942年《小鹿斑比》，1946年《音乐及我》、《南方的歌》，1950年《仙履奇缘》，1951年《艾丽思梦游仙境》，1953年《小飞侠》，1959年《睡美人》，1961《101忠狗》，1963年《石中剑》、《快乐满人间》，1967年《森林王子》，1973年《罗宾汉》，1977年《救难小英雄》20世纪90年头以后迪斯尼公司进入一个新的旺盛时代，不断推出新的作品例如《圣诞夜惊魂》、《风中奇缘》、《钟楼怪人》、《美女及野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》、《大力神》、《玩具总动员》、《泰山》、《失落帝国》等等；华纳公司出品《兔宝宝》片集、《蝙蝠侠》、《超人》；20世纪福克斯公司出品《真假公主》、《国王及我》梦工厂出品《埃及王子》、《蚁哥正传》、《虫虫特工队》、《恐龙》、《勇闯黄金岛》、《怪物史瑞克》等等.在亚洲，日本是唯一进入动画产业竞争行列的国家，1968年《太阳王子》，1982年《大提琴家》，1984年《风之谷》，1986年《天空之城》，1987年《柳川堀割物语》，1988年《萤火虫之墓》，1989年《魔女宅急便》；90年头之后《儿时的点点滴滴》、《红猪》、《梦幻街》、《龙猫》、《欢喜碰碰狸》、《幽灵公主》等等，动画票房收入在日本相当可观，当年的《龙猫》在国际上引起极大反响创下了很高的票房收入，尤其值得关注的是2001年的《千屿千寻》，仅在上映后的短短几个月之内，票房收入就超过当年《泰塔尼克》在日本的票房总收入（260亿），这正说明白动画产业在日本乃至世界都占有举足轻重的地位

（5）世界动画发达国家介绍美国动画提起美国动画人们往往以为迪斯尼就是美国动画的象征.事实上在美国还有很多的动画公司以及业绩不俗的动画家，例如美国商业卡通动画的先驱者马克斯•佛莱雪兄弟的《大力水手泼贝》、《格利佛游记》和后起之秀汉纳巴贝拉（及米高梅公司合作）・的《汤姆及杰利》（猫和老鼠）迪斯尼早期创建的动画形象米老鼠好像是动画的一个永恒的符号，然而真正让迪斯尼独领风骚的缘由是他创建了电影史上首部长篇剧情动画片《白雪公主》（1937年）除了以上提到过的动画公司以及动画艺术家之外，拉夫・巴克希的长篇剧情动画《怪猫菲利兹》（1972年）、《交通堵塞》（1973年）、《九命猫》（1974年）另外还有UPA（美国联合制作公司的简称）的代表人物史蒂芬•鲍沙斯特、约翰•胡布里等人，他们的追求是为了复原动画艺术的本质，作品力求发挥作者的特性，例如《马德琳》、《杰拉德波音波音》、《马古先生》片集，UPA作品的风格力求保持动画本身的趣味，有些影片甚至只有简洁的线条配上明快的色调调子，背景毫不讲究，甚至有完全没有背景的作品，只有单纯的人物线条随着声音活动.20世纪80年头以后，美国的一些独立动画艺术家持续UPA的试验创新精神，发展出和主流淌画工业迥然不同的制作方式和形式风格，这些艺术家的作品有些源于个人的自传回忆，有些是对世俗标准价值观的批判，有些是从女性的观点动身，还有些是对变形的现代艺术观点的呈现，这些不同风貌的独立动画作品丰富了美国商业动画的内涵和表现技法，并且持续了早期动画的试验精神法国动画1934年倍索尔德•巴尔都许以先锋派的做法，依据佛朗兹•麦舍莱尔的系列版画摄制了一部动画片《思想》，以阿瑟•霍尼格编写的一枝美丽乐曲伴奏亚历谢耶夫依据莫索尔斯基的乐曲《荒山之夜》的主题，运用细致的制作技术拍摄了一部卓越的活动版画式的动画片，另外他的“大头针幕”给人的印象是光和阴影好象在一些立体画上活动，这些感觉象立体画的效果是由一些大头针深浅不一地插在一块白色的厚画布上构成的.让-班勒维和雷内倍特朗依据莫里斯约倍特的音乐，用一些着色的活动石膏像，创建・・了一部惊人的立体动画片《蓝胡子》（1937年）他把照明效果和雕像以及木偶结合起来，使得它们在绘画所不能产生的立体环境中活动，由此开拓了雕像和木偶的表演舞台.保罗•格里墨早先拍过广告动画，斗争使他未能完成长篇动画《大熊星座的游客》，但是在1940年以后，他用一种和迪斯尼毫无共同之处的手法制作了几部精细而稍带文学气息的短片《卖笔记本的商人》、《稻草人》、《偷避雷针的人》，他的杰作是《小兵士》（依据雅克普莱维斯所写的剧本制作），内容是对斗争激烈而哀思的指责.依据・同一作者的剧本，格里墨花了五年功夫制作了《牧羊女和扫烟囱的人》，这是一部给人崇高感觉的作品.亚历谢耶夫以一种精益求精的艺术手法，利用变换画面的色调方法使物体活动起来，有时用几根来回摇摆的线条创建想象的立体感，这种手法都是为了给各种牌号的石油、妇女胸衣和香皂做广告在20世纪30年头时处于领先地位的法国艺术动画片，作为纯艺术探究，到了1955年几乎已经消逝To但是动画片的艺术家在新的时期又创建了一种杰出的广告电影，其中胜利的作品很多.前苏联动画1922年，前苏联在莫斯科国立电影专科学校设立了动画片试验工作室，探讨动画艺术，不久便制作了《炮火中的中国》、《政治傀儡》等黑白短片1925年莫斯科电影制片厂和列宁格勒电影制片厂联合建立了动画艺术工作室，推动了前苏联动画艺术的发展，集中了全国的美术人才，成为当时欧洲最大的动画电影制片厂前苏联的动画艺术家比较重视影片的思想内容以及对儿童的教化意义，表现形式上留意艺术风格的完整统一，同时对民族文化的特点进行细致的探讨初期的动画片有《星际的旅行》（1924年梅尔库罗夫制作）；皮影动画片《阿哈梅德王子奇遇记》（1928年洛蒂•雷尼克制作拍摄）；伊伏斯登三兄弟于1934年摄制动画片《拉西马尼诺夫的前奏曲》后来动画片在苏联发展成为一种教化儿童的电影，作品有近似民间故事风格的《小沙皇杜朗台》（1935年）；木偶片《新格利佛游记》（1934年）.其次次世界大战以后，前苏联的动画片在艺术风格和技术质量上日趋成熟，其中一些较为精彩的影片在国际上产生了广泛的影响，例如《快乐的歌》、《灰脖鸭》、《冰雪女王》等1940年至1945年间制作拍摄了《七瓣花》、《金画》（依据普希金原作改编）、《卡什旦卡》（依据契科夫作品改编）1954年以来，前苏联动画片趋向多样化，制作了一些供成年人观看的讽刺片，例如尤凯维奇和卡拉诺维奇的《矿泉浴场》（依据马雅科夫斯基原作改编的具有特别尖锐的观点的动画影片）前苏联动画艺术家在以童话样式的动画片来反映现实生活方面也有胜利的阅历，例如描写雁群从南方归来时不相识路途的情节反映日新月异的现实影片《春天的故事》以及教化儿童细致学习的《又是两分》等动画家伊凡诺芙•瓦诺及他的弟子尤里•诺斯坦在70年头制作了《克尔杰内战役》，以公元988年基辅公国统一斯拉瓦地方的战役为题材，采纳俄国教堂装饰画和壁画的美术风格，加上动作的秩序感形成的凝重心情，像一首旋律美丽的古老史诗尤里•诺斯坦1979年制作的《故事中的故事》被评论家认为是80年头东欧最杰出的动画作品，背景层次丰富，经过概括变形的动物造型仍旧呈现立体和毛茸茸的感觉，通过小狼眼睛看到的景观令人惊异1984年由布劳乌斯制作并且导演的立体偶动画片《最终一片树叶》，表现的内容是画树叶的男孩最终获得女孩的爱情苏克罗夫制作并且导演的立体偶动画片《黑白照片》耐人寻味，四十多岁的男主子公有着单纯的眼神，在家人为他实行生日庆典时独自由房间内对着黑白照片怀旧，门外传来一阵阵亲友的热闹声，男主子仍旧沉醉在回忆童年时间的乐趣中，他最终确定走入照片回到过去，当家人打开房门时，房内已空无一人意大利动画明达英德利制作拍摄了《克里斯托福哥伦布》；布鲁诺•博泽托制作的《城・堡》以一种极其简洁和独特的笔法而显得及众不同捷克斯洛伐克动画早期由于画家杜达尔夫妇的长期努力，产生了一些精彩的动画片，例如教化片《乌苏迪比尔历险记》；喜剧片《难忘的蒙娜丽莎》，以及一些抽象性动画影片.从1945年以后形成两个学派分别以画家杰里透恩卡为代表人物的在布拉格的“毛线衫兄弟”・小组和1940年在兹林形成的歌特瓦尔德夫（专为企业做广告的）动画小组以杰里•透恩卡为中心的动画家们在制作了《祖父和甜菜》、《礼物》、《弹簧玩偶》之后，于1947年完成木偶动画长片《捷克年》,并且于1948年在威尼斯电影节上获得大奖.虽然片中的木偶面部没有表情，四肢动作僵硬，但是照明、色调以及制造得特别精彩的布景却给予它们剧烈的生命力，音乐及歌曲也很有感染力.《捷克年》生动地描绘出民间生活的一系列场面狂欢节、春天、夏季、节日集市以及圣诞节等等后来接着出品《草原之歌》、《大提琴的故事》；之后制作拍摄两部长篇动画依据安徒生童话改编的《皇帝的夜莺》和依据中世纪的一个传奇故事改编的《巴亚亚王子》透恩卡还在《马戏团》一片中用彩色剪影革新了剪纸片的样式，之后又依据瓦克拉夫特洛詹的音乐创作了《捷・克古老的传闻》，这部活动的雕像动画片具有史诗及歌剧的高雅风格，画面构图严谨，并且用光的作用创建景深效果.随后《好兵帅克》将木偶、旧照片以及约瑟夫拉达的・闻名插图结合在一起后来又改编了莎士比亚的《仲夏夜之梦》，该片近似《捷克古老的传闻》，具有杰出的雕刻风格，像一出场面壮美的歌剧歌特瓦尔德夫是一位皮鞋大王，他想利用动画片为他的企业做广告而组成了一个制作动画片的小组，作品有《木偶造反》、《失败灼木偶》（海尔密纳制作）；特地为儿童制情动画《拉夫拉王》（希腊神话传闻中的人物，有点金的法力），他在《鸟岛的宝藏》中把木偶及动画结合运用，在《史前探险记》中则把真人和木偶结合在一起齐曼不断创新，他后来的杰作《毁灭的独创》是依据儒勒•凡尔纳的原作改编，采纳了多种技术把1880年的木刻版画变成动画，并且在影片中用了机器及真人演员，这种做法并未造成不协调，作品充溢诙谐、天真、诗意、新奇感及想象力荷兰动画约普•吉辛克创办的“陶莱芜”影片公司特地制作木偶片，从1947年到1957年，吉辛克为荷兰、英国、德国、意大利和美国等国的影片公司制作了近百部的广告短篇英国动画在英国曾经有400个动画专家为25家公司（几乎都是广告公司）所雇用，约翰•哈拉斯和乔伊巴切勒小姐合作，从1940年起制作了很多短片和几部长片，其中有《船・舶交易》（1946年）哈拉斯后来和乔治•邓宁合作出品两部杰出的动画短片《苹果》、《翱翔的人》.1955年至1966年之间他以一些动人心弦的极有感染力的作品出名，如《星好历险记》、《松软体操》、《星星和人》、《洞孑L》和《帽子》等等，这些动画片都用一种新奇的技术配上恰当的音响效果，内容大多具有教化及教学的性质.同时期还有彼得弗尔德斯制作的反原子斗争的动画短片《瞬间景象》和狄克维廉制作的《小・・鸟》挪威动画伊沃•卡普利诺的木偶片《卡里尤斯和巴克杜斯》（1956年），主要是借助于牵线和机械装置，而不是用逐格拍摄法制作罗马尼亚动画伊昂•勃贝斯科戈波擅长在线条简明的动画片中表现幽默和极具特性的个人风格，・因此他的作品《简短的故事》、《七种艺术》在嘎纳电影节上获得金棕桐奖.波兰动画约翰•莱尼卡和W•鲍罗维茨克把动画片和先锋派电影的各种技术结合在一起，制作了《房子》、《话说从前》、《获得报答的感情》；后来他及法国人哥吕埃尔合作出品《首长先生》、《音乐家扬科》、《迷宫》、《复活》、《天使的嬉戏》.南斯拉夫动画1955年萨格勒布市有一个新的学派，几位杰出的动画艺术家受“美国联合动画制作公司的影响，有的受西方某些绘画风格的影响，加上他们自己独特的想象力，创作出具有时代特色的试验动画片，在这些动画艺术家中最杰出的是瓦特罗斯拉夫•米米卡（作品有《一个男人》、《快乐的结局》、《稻草人》、《照相师》）；尼克拉科斯・特拉克（作品有《首次演出》、《报仇者》）;杜桑•伏科维克（作品有《驱病咒语》《月里奶牛》、《代用品》），其中《代用品》获得1962年动画片奥斯卡奖.巴西动画阿纳利奥•小拉提尼花费五年时间的艰苦劳动，于1953年完成《亚马逊河交响曲》，在这部长篇动画片中，可以看到各种动物和印第安民间故事中的人物日本动画1925年前后由金井吉郎、山本大藤延郎和村田安次创始日本动画，大藤第一部胜利作品是1927年拍摄的《鲸鱼》1930年以后，涌现出新一代动画家及其作品，其中有苇田岩雄的《蜜月历险记》；安日田在1958年拍摄了第一部长篇动画《白娘子的传闻》（该片取材于中国古代传闻《白蛇传》，结合西方化的艺术表现手法）手治虫将电影手法以及蒙太奇技巧引进连环漫画的创作，并且将他的新型漫画改编制作成电视系列动画《原子小金刚》、《铁臂阿童木》、《森林大地》；艺术动画短片《展览会的画》、《街角物语》；长片剧情动画《一千零一夜》、《埃及艳后》等作品川本八喜郎的作品结合传统木偶的精致造型设计和擅长说故事的实力，使得他的木偶动画作品在国际上获得多次大奖，他的作品题材大多采自佛教故事，意境高深，除了其木偶动画技巧的生动演技外，在电影语言的运用上更为精彩他的闻名作品有《道成寺》（获得安纳西动画电影节大奖）、《鬼》

（1972）、《木莲和尚》（剧情长片，1976）、《火宅》

（1979）、《不射之射》（1985,和上海美术电影制片厂合作出品），影片运用传统蒙太奇手段表现东方美学的节奏感，突破了木偶动画的局限，创建了新的动画风格1979年林太郎依据日本闻名漫画家松本铃士的著作改编《银河铁道999》，用动画的语言表现了原著中充溢科学、冒险以及恢宏的场面.中国动画1925年前后万氏兄弟在上海制作了几部动画广告片，他们从美国动画片中获得启发，探讨动画的制作技术和拍摄方法，最终揭露了早期卡通动画电影的隐私1926年胜利地制作了一部两分多钟的短片《纸人捣乱记》.经过多年以后，于1940年万氏兄弟才制作了动画片《铁扇公主》（剧照）四零年头制作抗日卡通动画片《马儿好》、《保家乡》等1950年以后上海美术电影制片厂靳夕用逐格拍摄法摄制木偶片《神笔》；钱家骏等人制作的美术片《乌鸦为什么是黑的》，由于当时受到苏联动画风格的影响，特伟先生在威尼斯电影节去领奖时外国人以为是苏联动画片，由此而萌发了创建中国动画形象的念头-一开发水墨动画创作，并且于1961年推出水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（剧照），表明中国动画确立了传统造型艺术形象的新形式一一传统美术动画片.大跃进时期的动画《八月十五庆丰收》、《歌颂总路途》、《大跃进万岁》、《艳阳春》、《奇异的颜色》、《壁画里的故事》等1961年至1965年长篇动画《大闹天宫》投入制作，同时制作了现实主义题材的动画片《草原英雄小姐妹》中国动画历史大事1956年《乌鸦为什么是黑的》获得意大利第八届威尼斯国际儿童电影节“激励奖”，《神笔》获得“8—12岁文娱片一等奖”；《神笔》同时于1956年获得叙利亚动画节”短片银质一等奖章”；1959年《小鲤鱼跳龙门》获得苏联第一届莫斯科国际电影节”动画片银质奖章”；1961年《小蝌蚪找妈妈》获得瑞士第十四届洛迦诺国际电影节”动画片银质奖章”；1962年《大闹天宫》获得第十三届卡罗维发利国际电影节”短片特殊奖”；1961年至1962年在部分城市和香港举办过中国美术电影展览会；1964年动画短片《差不多》在法国第十届国际短片电影节获得“青年奖”；1974年《小号手》和《东海小哨兵》获得南斯拉夫其次届萨格雷布国际动画电影节嘉奖；1979年《牧笛》获得丹麦第三届欧登塞童话片电影节“金质奖”（剧照）文革后的动画，改革开放时期的动画1980年《狐狸打猎人》获得南斯拉夫第四届萨格雷布国际动画电影节“美术奖”.1981年《三个和尚》获丹麦第四届欧登塞童话片电影节“银质奖”，1982年在西柏林第三十届西柏林国际电影节“银熊奖”（最佳编剧奖）；1982年葡萄牙国际动画电影节“最佳动画奖；1982年《猴子捞月》获得加拿大第四届渥太华国际动画电影节“儿童片一等奖“；1982年《我的挚友小海豚》获得意大利第十二届季福尼国际青少年电影节“最佳荣誉奖”，“共和国总统银质奖章”；1982年《大闹天宫》获得厄瓜多尔第四届基多国际儿童电影节“三等奖”6试验性动画的历史在动画发展的幼年时期，可以说全部的探究及开发都具有试验的性质，其中一个显著的特点是个体化创作当动画的制作起先进入群体化运作时，动画的主流已脱离了试验的性质而成为一种新型的文化产业模式而那些仍旧保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“试验动画”这两种不同类型进行相互比较之后的结果，使得试验动画从内涵到形式更倾向本体元素的极限发挥，而商业动画更趋向多元文化的相互渗透.1924年瑞典画家维京伊格林完成的《斜线交响曲》是一部细心设计的试验动画电・影，展示出时间、节奏以及整体结构的音乐性和因明暗及方向变更而产生的运动感有人赞扬伊格林“发觉时间在电影中的美学，并以科学般的精准原理去从事创作”.瑞克特从1921年起，利用动画工作台及手动剪辑机尝试以停格、顺拍、倒拍等方式制作抽象动画，1921年《韵律21»lthythm21是试验方形的形态的变更韵律；1923年的《韵律23》是试验线条变更的韵律及节奏感；1925年的《韵律25》则试验了线条及色调的变更关系瑞克特的试验目的在于运用电影的原理驾驭动作刚好间的关系在早期试验动画领域中，作品最多的人可能是奥斯卡•费辛杰，他的试验包括抽象图形动作、偶动画以及漫画式的动画片1927年起先他共制作拍摄了《探讨第5号》至《探讨第12号》，这八部短篇全是用炭笔画风格逐格绘制、逐格记录拍摄费辛杰的抽象动画大多是配上闻名交响曲，可以看成是利用抽象的形态在假定的空间刚好间中的变更来诠释这些名曲；或者说是名曲供应的节奏及旋律启发了费辛杰创建出形态的舞蹈，这些动画艺术元素之间的互动所产生的趣味是试验动画的精神实质另一位动画试验家连莱，他最出名的作品是无摄影机动画干脆在胶片上刻划作・品的开发，1935年的《色调箱》是世界上第一部“干脆动画:玛丽爱伦•布特是最早从・事抽象动画制作的艺术家之一，她的作品有《光的节奏》、《同步色其次号》、《抛物线》等黑白片配上格里戈瓦格纳或者米尧的音乐，到了40年头，布特女士起先试验彩・色的抽象动画，这些作品也都配上巴哈、圣桑的音乐,第一课、概念、动画的性质及定义

1、动画片的分类

2、动画的起源及发展

3、动画片制作流程美国闻名的电影史学者LewisJacob说“布特女士的影片好像4是依据数学公式去制作出不断变更的光影、线条、形态、颜色以及色调，这些东西的翻滚、追逐随着音乐伴奏而更显醒目”.克洛克韦尔的动画是将颜料着色在数层玻璃板上，通过移动颜料作出不断流淌的形态及颜色的变更早期的试验动画大体上都是结合抽象几何图形及古典音乐作为其表现的媒介进行运动形态的探讨及探究到了60年头以后，戏法越来越多，内涵也越来越丰富困难，声音不再单纯作为动作的伴奏，而是作为一种元素而丰富了作品的内涵体裁越来越多样，其中有沙动画、粘土动画、物质动画；形式风格越来越丰富，例如有写实的雕塑风格《星期一闭馆》、写实的绘画风格《小牛》、漫画风格的《一条忠实的狗》、抽象符号风格的《节奏》；空间观念更加超现实、自由和魔幻（例如《平衡》、《沙之舞》、《苍蝇》；）还有一部分追求有节奏的闪耀现象在生理和心理刺激层面上的美学可能性，夏瑞兹的试验动《Nothing》是闪耀的单个画面或单格颜色所形成的快速蒙太奇效果，对动画电影的间歇运动、时间关系、影像的先后依次以及色调的配置等电影元素的综合探究电视动画电视动画片的出现是因为电视媒体的诞生，作为动画发展的历史，电视动画的功能不行忽视.电视动画和影院动画以及试验动画拥有同样的可能性，但是它的性质更加接近大众文化传播事实上电视动画也在静默地演化他的叙述方式和工艺技术，电视动画是最早接受并且运用电脑技术的，早在80年头就有人尝试将画好的纸面动画通过扫描仪存放在电脑里进行上色，省却了赛璐珞片上描绘的昂贵造价和人工劳务.电视动画在解放繁重劳动方面作出了大胆的尝试-一逐格拍摄法，即电视片的动画每张可以拍3格、4格甚至定格几秒钟，对动画产业的发展以及扩大再生产具有突破性的推动作用.、动画片制作流程4故事（剧本）导演美术设计分镜头原、动画设计动作检验描线、上色背景设计校对、拍摄编辑、配音、配乐1故事文学剧本是影片创作的基础，它保证了故事的完整、统一和连贯，同时供应了将来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细微环节等基本要素，一般由编剧来完成动画片剧本及一般影视剧剧本有所差别，须要文学编剧在撰写故事构架的同时，能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地.2导演:导演是动画制作工作的组织者和领导者，将原作及脚本以映像形式表现出来的总负责人确定着整部作品的风格和基调，具体到主题意念的把握、角色的塑造、场面的调度，以刚好空结构、声画造型和艺术样式的确定其对原作及脚本的理解干脆影响着故事的步调及气氛导演可依据总体构思，对作画、声优、音效、配乐等部门提出要求，组织主要制作人员探讨相关资料，确定总的制作支配，并领导具体操作和各项后期工导演对一部片子创作意图和构思的表达、说明和总结，是各创作、制作部门工作的指导性文件，大多数状况下，也是一部片子策划方案中的一项重要内容导演依据故事梗概做出导演阐述影片提纲或脚本，接着就是文字分镜头剧本也就是我们所说的脚本的创作文字分镜头剧本一般有提示画面、机位的角度，以及提示运用何种剪接手法，色调、光线的处理等的作用3美术设计:在动画片创作中，美术设计依据剧本和导演阐述，设计和确立影片的艺术风格，设计角色造型和场景美术设计的工作干脆影响着动画片的整体视觉效果和艺术风格美术设计的作用它是连接导演和原画的重要环节，其担当的责任和所起的作用在分工上仅次于导演美术设计的前期打算细致阅读剧本和导演阐述，充分理解剧作者和导演的意图和要求搜集及影片有关的涉及角色、场景、道具的资料美术设计的内容整体艺术风格的确定角色造型设计场景设计道具设计

（4）分镜头设计是动画片最初的视觉形象，是影片支配实施的蓝图分镜头剧本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化.这个过程不是简洁的图解，而是一种具体的再创作，它是一部动画片绘制和制作的最主要依据分镜头台本的格式一般有横体、竖体两种分镜头剧本的具体要求如下

（一）镜头号，它是连接镜头及镜头之间的序列号码；

（二）镜头画面，是依据文字分镜头的描述绘制的具体视觉形象，其中包括环境场景和人物角色、机位角度、透视关系等；

（三）内容提示，用文字讲解并描述镜头画面的动作内容和说明运用何种镜头语言及拍摄技巧的注释；

（四）音响音效说明，用文字来标注每个镜头所运用的音响和音效的内容；

（五）秒数说明，对每一个镜头时间的确定

（5）原、动画设计原画是角色的动作设计者，是运动过程的关键动作设计负责依据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画它的步骤为由分镜表上的指示刚好间长度，把画面中活动主体的动作起点及终点画面以线条稿的形式画在纸上，前后动作关系线索、阴影及分色的层次线也在此时以彩色铅笔绘制原画的作用是限制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计干脆关系到将来动画作品的叙事质量和审美功能因此，该工作对画技的要求很高，所以多由一些高手担当，有的作画导演和人物设定人也会自己画原画动画是将原画之间的变更过程按必要的运动规律描绘出来，形成一个完整的运动过程.

①绘画形象通过连续动作可产生活动效果的全部画稿包括原画的总称

②依据动画设计者所画的原画稿所规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间过程故又称“中间画”.经过逐格将手放下的动作，原画只需画出手举起和放下时的两个状态，而动画须要把这个动作细细分割，将动作轨迹的每一步全数画出.将这些线条稿印到赛璐璐片上后，便可进行上色作业动画的功能是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，是保证人物动作精确性不行或缺的重要环节

③动画片中动画的绘制者6动作检验主要是对动画的流畅程度.以及把握的精确性进行检查，并进行修改一看画面是否整齐、有序；二看张数是否残缺；三看分层是否完整；四看对位是否精确；五看运动是否符合规律；六看动画及设计稿是否相符；七看是否丢、缺、多线条；八看运动镜头是否完整；九看是否按加减速度完成；十看手、脚、头是否精确7描线上色传统的描线上色是将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透亮胶片上，并且将原动画号码写在右上方，然后将赛璐珞片反过来在背面上色，等颜料干了以后才能收起来随着科技的发展，描线上色的大量繁重工作已经被计算机所取代描线上色可以说是原画和动画的最终包装，也是运动的主体的视觉包装，干脆关系到动画片的视觉质量，可以说一线之差或许会造成前功尽弃的后果，所以描线上色人员的职业素养和责任心是很重要的.8背景设计依据剧本交代的时间、地点、角度等进行绘制或用三维进行建立以美术导演为中心，依据导演的意图绘制出作品中的空间环境要求背景符合人物所处情境，具有时代特征和地域特点，并为人物的活动供应较多动作支点等通常为纯线条稿，场景中出现的细微环节，如家具、灯饰、浮雕、植物等也得有所表现如有须要，还须画出场景的平面坐标图、立体俯视图、景物结构分解图等该职务的主要作用是给美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、视距及视角的选择，画面构图和景物透视关系，光影变更以及空间想像等方面供应依据.也是限制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作精确性的重要形象依据.9校对、拍摄动画拍摄之前必需先要进行校对工作，因为前边的制作都是有很多人分别进行的，虽然是在导演监督下工作，并且有各种具体周密的蓝图，也难免会出差错.为了保证拍摄工作顺当，校对人员的素养要求应当是特别高的，有时由导演助理来完成这一工作，因为在校对工作中能够发觉问题须要肯定的视力和阅历，早期迪斯尼的影片常常是他本人来校对传统工艺的动画拍摄方式是将校对好的成品依据摄影表的各种指示安放在摄影台上逐格拍摄，有时要做摄影机上下移动的工作，有时要做台面移动，有时还要做透光技术处理，总之拍摄动画不仅要熟识摄影机功能同时要懂得读解摄影表，领悟导演意图校对的作用是发觉问题刚好补救，保证顺当拍摄.动画摄影机功能是将制作好的许很多多完成画面依据摄影表的要求有机地组织起来拍摄，是导演实现最终动画活动影像效果的关键一一逐格拍摄通过扫描仪传送到计算机里，用专业的动画后期合成软件进行描线、填色、特效等，将影片的诸要素通过专业手段按导演意图组合在一起10剪辑、配乐、配乐:和常规电影一样先剪辑后录音，但是动画片的剪辑相对简洁，因为动画片的剪辑含义在分镜头画面设计时已经完成，后期剪辑的真正意义是去掉多余的画格、依据依次将镜头串联起来即可配音配乐和常规电影基本相同.前期配音先配音配乐然后制作及之相协作的画面的方法通过剪辑供应的音乐句型的格数长度拍摄画面先期录音剪辑的创作特点是画面听从声音，是视听同步对形的剪辑在先期录音剪辑中，要熟识音乐、唱段和舞蹈的内容，带着音乐感来进行工作，在声带上找准画面起止位置先期录音剪辑由于画面受声音的制约，在动作及音乐节拍不准或缺少足够的动作素材时，既要以同步的画面协作音乐，又要修改、调整画面的依次、数量及长度，或在无法更改画面的状况下，修改音乐.同期录音在拍摄画面的同时，录制一条和画面吻合的对白及音响效果声带，声画进行剪辑这一作法主要在故事片拍摄中用到后期配音在画面初剪后，协作初剪好的画面分别录制语言（对白、旁白、独白、内心独白、解说）、音乐、音响效果，然后将这些后配的声音素材和画面相互比照，进行细剪目前，我国大部分影片实行后期配音工艺，故这种剪辑方式最为常见.、文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系5文学剧本是文字的故事脚本是带有视觉语言的文字（故事的画面表述）分镜头剧本是具有电影语言的画面化的故事其次课、解读动画影片（动画片赏析）叙事结构（故事梗概）艺术风格（美术设计）电影语言（镜头及运动）动作的设计风格、叙事结构（故事梗概）1故事的架构方式一般为一部剧情动画片由若干段落构成；一个段落由若干活动场面（事务）构成；一个活动场面由若干镜头构成（镜头外部动作以及内部动作及反动作构成的情景）；一个镜头由若干动作的构成（镜头内部动作）、艺术风格（美术设计）2一部胜利的动画影片必需具备完整而独特的美术形式风格，例如《萤火虫之墓》具有相对写实的美术风格一一人物造型相对写实，背景刻画逼真，构图强调摄影机镜头的效果和现实性空间关系，色调是依据具体时间关系以及光源环境设计色调和明暗变更关系早期的动画短片更像是漫画式的风格，例如米老鼠强调线条的好玩变更和造型风格的趣味性（片例），构图强调视觉趣味、不完全受物理环境条件的透视规律限制（片例中心纵深及中心突出），背景刻画具有非现实性的影调关系.《埃及王子》则具有剧烈的装饰风格，图案化的景物设计、图案化的人物造型,尤其是构图和色调具有极其明显的埃及绘画风格和装饰性-一夸张的视觉效果（剪影效果）、二维空间的场面调度（壁画上的故事），背景单纯并且具有剧烈的形式感（例如法老的宫殿、城堡、建筑工地等）、电影语言（镜头及运动）3时间和空间是电影构成的两个基本要素，是电影语言最根本的内容.在电影中，运动和变更贯穿始终，不仅画面内的形象在运动，而且画面及画面之间也在不停地流淌着，变更着对于这千变万化、运动着的时间和空间的支配、配置及运用，是电影语言所特有的特地技巧和手段，也是动画作为电影必需面对的一个课题.电影语言作为一部影片的组织形式和结构方法，能够转换或调整情节的发展，调度、渲染或营造影片的气氛，增加影片的节奏感和张力等动画片作为电影的一个独特样式，它的创作技巧离不开对运动变更着的时空的设计、组织和配置，即离不开对电影语言的运用因此，动画中对电影语言的运用，不仅影响着动画的吸引力和可欣赏性，而且在很大程度上标记着一部动画影片的艺术质量，确定着动画创作艺术上的成败动画创作中，在对很多电影技巧的运用和表现上，有着自己显明的特点如画面镜头的推、拉、摇、移，机位的运动变更等等这些画面视觉效果和镜头形象的塑造，在动画中不是通过实际镜头焦距或方向角度的变更以及摄影机位置的移动来实现的，而是依据相对运动原理，通过在画稿上对形象或造型的位移设计，或通过对镜头中不同层画稿的错位变速移动，来达到这种视觉上的镜头运动的变更效果的.动画的镜头造型，是依靠一张张画出来的连续画面而构成的，是通过画面及画面的转换运动来模拟摄影机的走位及镜头取舍的观众通过对画面连续的阅读，产生了人物活动、场景运动的视觉感受，从而在不知不觉中感知到动画镜头中所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力.因此，动画中对电影技巧的运用，更多的是结合了动画所特有的形式和其表现手段要求的一种建立在对电影语言深刻理解之上的效果虚拟、动作的设计风格4写实的美术风格必定要求相对写实的动作风格，例如《萤火虫之墓》动作设计更加细腻而且贴近生活，例如最终一场戏所表现的小女孩吃西瓜的镜头让人感觉到辛酸是因为那吃的动作时那样的逼真一一极其微妙的动作表现小女孩无力咀嚼自己曾经那样宠爱吃的东西漫画式的美术风格动作可以自由夸张，例如《森林王子》里动物可以像人一样的走路方式而装饰性的美术风格要求的动作也特别概括，强调戏剧表演的装饰性，例如《埃及王子》第一个段落表现的暴力、惊恐以及离别的悲伤和哀思第三课、从文学剧本到脚本导演的职责导演阐述脚本

1、动画的性质及定义动画的性质；动画片的特性；动画的定义1动画的性质动画具有电影的性质，这是因为它们都是通过机器播放才能呈现的艺术然而动画和以真实生命体为拍摄对象的电影有着完全不同的创作方式和制作手段,最大的区分还是视觉形象上的迥异，即动画摄影机的拍摄对象是造型艺术作品，无论是平面的绘画，还是立体的偶像，都是艺术家依艺术规律设计制作的形象；动画的创作虽然是依据电影的叙事模式讲故事的，但是动画片的创作程序和制作过程却及电影完全的不同因此，动画具有独特的造型和工艺性质.动画的特性可概括为造型艺术手段及逐格处理工艺技术的结合制作工艺、限制时间的技术动画的特性包括以下几方面技术特性/工艺特性/审美特性/功能特性/多元性/时尚性/假定性技术特性动画的技术特性指的是用逐格制作工艺和逐格拍摄技术创建性地还原自然运动形态的技术手段具体方法是通过对事物运动过程和形态的分解，画出一系列、导演的职责1导演对一部片刊子创作意图和构思的表达、说明和总结，是各创制作部门创作工作的指导性文件，大多数状况下，也是一部片子策划方案中的一项重要内容导演负责全部故事或其中某一特殊段落的总的设计和节奏.这将包括几分钟时间或仅仅几秒钟时间的连续镜头，他必需将这些镜头组织成场景.每个镜头有多长？镜头中动作长度是多少？动作的节奏应当怎样才能保持观众的爱好？故事的情节应如何最好地交待给观众？这些都是导演必需解决的问题.至于涉及到较短的段落，则责任将由导演和动画家分担，然而导演仍将驾驭全面动画者可以加上他自己的设想去达到某些效果一正象一个演员在演出时所做的那样.至于最小的单元一-每一张画和格数一这几乎完全是动画者的领地，也正是发挥动画特殊技巧的用武之地一个球怎么跳起来？一个角色当他受惊或当他捻动手指发响时是如何反应的？这都是一个动画家应当用他的感受和学问来解决的.一部动画片常常须要较长的生产周期在这时期中导演必需常常检查生产进度以及原来的时间驾驭和设想是否已见诸实施大多数动画片有一预先规定的长度一部商业性的电视片必需有一精确的格数一部较长的片子也可能只有少许的伸缩度导演须要解决的问题之一就是使动作去适应规定的时间首先将故事分为若干适当长度的段落（场）然后思索每一段落必需包括哪些主要情节.用秒表定下时间，将全部时间加起来得一总数.这有可能及预定数不大符合，假如比较接近，看看是否有某一段落能调整一下，使总数正好符合假如太短，要加进更多东西去填满规定时间.假如太长，可能须要删去某一整个段落导演阐述、2导演阐述要在全部及画面相关的具体创作工作起先以前，由导演在充分了解和领悟策划人有关这个项目的策划意图的前提下，以故事提纲中的人物介绍和故事梗概为主要依据和基础，通过想象，对将来的片子进行种种整体构思，并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和沟通，从几个大的方面着手，思索、推敲、确定并具体写出.构成导演阐述的以下几大方面内容体现了导演的创作思路、意图和具体效果取向，完成阐述的过程，也是导演对自己创作的总体构思过程创作理念环境背景角色分析剧情结构画面处理视听协作导演阐述的格式1创作理念导演在接到一个故事提纲或剧本之后，首先要对这个故事所包含的主题思想做出自己的理解，形成自己就这部片子在导演工作方面的创作理念导演的创作理念可以和剧本中反映出的编剧的创作理念相一样，即认同编剧确定的主题思想，也可以不完全认同，甚至可以做出较大的调整由于编剧和导演工作都是特性化很强的工作，所以，对一个故事及其主题思想的理解会深受这种特性化的影响每个人和每个人的想法都不会完全一样，即使大体一样，也会有一些微观的差异，这是很正常的由于一部片子的完成更主要的是靠导演的把握而不是编剧的把握,所以，导演如何理解是关键性的2环境背景这及编剧创作中要求编剧思索的“环境背景”在性质上是一样的，包括社会时代背景和生活环境两大方面在导演阐述中要把它确定下来，落实到真正可以体现在片子中的程度.特殊是在故事提纲或剧本中被忽视或有些“虚”的地方，必须要在阐述中表达清晰及上述思想理念的确定情形一样，导演也可以在认同剧本的状况下进行必要的补充，或是对不认同的地方进行修改调整，原则仍旧是表达清晰导演自己的理解对于一部片子来说，时代背景将体现在片中人物形象和他的生活环境上，这将干脆成为片子人物造型和背景设计的重要依据3角色分析人物分析包括人物的性格、外形和生活状态等内容，可以在编剧供应的“人物介绍”的基础上加进自己的理解或使之更画面化.及前面环境背景一样，对于人物，导演也要发挥自己的想象力，明确自己理解的或想要的人物是什么样，并能把自己的意思清晰地表达在文字上很多时候，导演要会同美术设计人员就具体的人物造型问题进行探讨，尝试着做一些造型，以确定自己的意图和想法是否可行，以及能达到什么样的实际效果4剧情结构故事如何开场、如何进展？冲突冲突集中在哪些方面？冲突的高潮是什么样的？结局又如何？这和编剧构思剧本结构在性质上是一样的，只是，导演要更留意从画面表现的角度戏的角度、节奏的角度去考虑它的整体结构和情节走向，特殊是这个故事的落段间的轻重、详略、远近、跳动一连接关系所导致的这个片子的叙事特点在导演阐述中，导演在剧情结构问题上至少要明确这部片子的结构类型，它大致属于哪种常见类型悬疑片、武打片、恐怖片、生活片，喜剧、悲剧、闹剧，等等假如能大致归到某一类里或是几种类型的组合，要明确指出，还要特殊讲一讲除了它所属的类型的共性特点之外，它自有的特性特点假如无法归类，则单说它自己的特点.5画面处理一部动画片的大致风格样式是什么样的？可爱片还是写实片？写实或夸张的程度大致什么样？动作密度和幅度如何？画面色调如何？镜头数量和长短的大致状况如何？等等背景和动态作为同人物造型一样对画面效果影响最大的因素，是导演须要重点考虑的包括背景设计和动态设计两部分6视听协作声音及画面的搭配问题也是事先要考虑清晰的，导演在充分考虑画面效果的同时，要从视听整体效果的角度，对片子的声音进行设计动画片的声音包括对白、音乐、动效三大部分，在处理上，及一般影视形式既有联系，又有区分主要特点是允许夸张不同样式的动画片允许夸张的程度不同，但总的来说都会有某种夸张处理假如一部动画片的声音及一部电视剧的声音处理是完全一样的，那唯恐不会及观众的心理期盼相符合允许夸张使动画片的声音处理存在着比实拍影视更大的自由空间，这个属于动画片的空间须要有很好的设计才能被很好地利用包括对白、音乐和动效7导演阐述的格式由于导演工作涉及的方面比较广，而每部片子的侧重点又有所不同，导演阐述的格式一般并不固定，由导演依据自己要表达的重点选择最适合表达的写法.原则是，含义清晰、重点突出、简练易读、脚本3动画片的脚本是一个故事从文学剧本到画面形式中间的过渡，是用文字手段段落化、场次化、镜头化、动作化、细微环节化地表达画面的形式和内容，或者说是具体画面的文字表达脚本的作用脚本的构成脚本的格式1脚本的作用脚本及文学剧本最本质的区分在于，它由导演自己来写，完全立足于导演自己对画面表现的构思和把握，而且具体到干脆的画面支配而编剧在写剧本时，即使再用画面的思维方式去思维，也不能代替导演“个人的”思索的.脚本的作用有以下几点用文字记录画面构思省时间、有条理可使导演能更熟识和深化剧情更便利沟通和研讨2脚本的构成脚本的功用确定了脚本在编写中的侧重点段落、场次清晰，镜头、对白基本成形也就是说段落、场次、镜头和对白成为脚本的构成要素.段落和场次一部动画电影或一集电视动画片的整个结构是由几大段落组成的，每一大段中又包含几个小段，每一小段里包含几场戏，这些要清晰地表达在脚本中分段可以依据导演对全片结构的理解和把握而定，假如须要，在大的段落下还可以再分若干小段每个段落要标出是第几段和段落大意，段落大意可以是事务的名称、事务的性质、人物的行动或想法、段落的目的等等，只要能起到提示作用，便于从段落上看清晰全片的整体结构即可，不必拘泥分场则要依据场景变更而定，一次场景变换就是一场，这是不能随意的每场要在开头标注地点和时间.闪回、想象等及叙事主线的关系也要注明镜头和对白脚本对镜头的体现很难也没必要精确到一个个具体的镜头.一般说来，只要依据镜头表现的依次，把人物的主要状态、动作和同一场景内不同人物的关系和表现次序提示清晰，必要的景别作出提示，将来在分镜头时便于对应成相应的一个或一组镜头就算达到了目的对白则要尽量精确，剧本中有待推敲的台词，在脚本中应尽量确定下来，并且有意识地把它及相关画面对应好，从中也能看出对白及画面在量上的协作是否失当.对白过长的，要在脚本中结合画面提示调整成长短大致合适的程度.人物出场人物出场，特殊是片中主要人物的第一次出场亮相，是导演在画面处理上须要特殊细心考虑的，这干脆关系到故事讲解并描述的效果和人物将给观众留下的第一印象虽然在编剧过程中，导演一般会要求编剧留意人物出场的问题，但人物出场的具体处理由于在更多的时候涉及到画面的具体支配，所以，应当在脚本改写中特殊留意假如剧本上的人物出场处理的比较一般，在脚本中，导演应当想方法尽可能地处理出特殊的效果假如剧本上的人物出场处理得比较好，那么，在脚本中，就要使之更细化，效果更突出.3脚本的格式从前面列举的脚本片断中，我们能够看到脚本的一些具体写法，但那并不是脚本的规定格式由于脚本是服务于导演创作工作的，所以，完全可以依据导演认为最便利的情形确定它的格式，只要能起到从剧本到分镜头之间的过渡作用就可以对于有些样式比较特殊的片子，脚本写成什么样，更要考虑它的实际作用第四课、美术设计艺术风格的确定角色造型设计场景设计道具设计绘制语言第五课、分镜头剧本设计镜头的概念和意义运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、依次编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理的过程（图例跑步动作过程）工艺特性动画具有严格的操作方法和技术分工，动画工作不像其他艺术技巧，动画的综合工艺特性使得每一制作环节不能够产生完整作品，只有把全部人的成果集合起来才能形成一个完整的作品一一动画片所以说动画具有工艺的性质，是一种制作方法和加工程序审美特性动画的形态可以说是一切造型艺术的运动形态，从早期的天真动画，（即能够让简洁线条勾画的形象动起来），活动漫画故事，到后来追求三维立体空间的长片剧情动画（例如《白雪公主》和偶动画《圣诞夜惊魂》）,以及作为艺术探究的短片（例如泥塑动画《星期一闭馆》、绘画性动画《小牛》、抽象动画《线及色的即兴诗》），无论是商业消遣动画还是作为功用目的性的科教动画、广告动画、网页动画、电影绝技动画以及节目包装动画等等，都不能忽视作为造型艺术形象的动态审美共性功能特性早期动画作为技术手段使得简洁的线条和图形能够在银幕上活动而消遣观众，后来这种方法被用来为推销产品做广告，科学教化片的制作以及农业技术推广片的绝技.到了20世纪40年头动画作为创作长篇剧情电影的手段而独树一帜,成为电影的一种新型样式越来越受到重视.随着科学技术新的发展，动画的功能得到广泛的开发，嬉戏动画、电视动画、网页动画、远程教化动画、电影绝技动画等等，显示了动画工艺技术在意识形态领域和文化教化领域发挥着越来越重要的作用多元性动画的多元性是在动画技术成熟之后，作为一种文化形态的表述方式才渐渐显露出多元的特性，尤其是长片剧情动画生产工艺的完善使得这种具有多元文化特点的艺术形态更加具体了一一作为创作基础的文学脚本作为影像构成主体的美术；作为动画影片中人文背景设计的建筑学依据；作为表现情境的戏剧模式、舞蹈动作、音乐心情；作为叙事整体构架的电影语言等等时尚性了解动画的历史就会发觉动画和不同时代的流行文化以及科学技术进步之间有着亲密的关系例如，机械试验的时代人们用简洁的机械装置独创的魔术幻灯在当时的消遣场所放映放大了的图画.后来，随着机械技术的发展这种消遣方式的戏法越来越多，例如像走马灯、活动画片、西洋镜等等照相机独创之后，一些游乐艺术家将活动画片换成活动照片接着占据着消遣场所，因此动画不行避开地也具有了这一特性电影史上活动摄影机和同步放映机的独创和完善可以说始终和动画联系在一起，电影史上提及的先驱几乎都和动画试验家有亲密的关系，有时甚至是同一个人在用动画的手段试验和开发电影技术的潜力电影技术的成熟又给动画带来新的可能性-一影院剧情动画片的诞生（《白雪公主》居•!照）以及后来动画产业的旺盛电视的出现给动画一个新的舞台，使得曾经作为电影院中场休息时放映的笑料短片转变成好玩的电视节目，并且依据这种经典模式繁衍出各种各样的电视动画系列节目.例如，《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《名侦探柯南》等等电子科技的发展除了用动画的原理来展示动态信息之外，还利用动画工艺技术原理研发各种各样的动态图形图像软件，因此而产生电脑生成的虚拟动画，例如《虫虫特工队》、《蚁哥正传》《玩具总动员》（剧照）信息工程的发展使得动画成为各种文化沟通的有效方式，动画好像成为现代人建立精神联系的一种话语方式.例如，网络动画片和电子动画贺卡.美学思潮的每一阶段都会出现及之相应的动画作品.例如，代表传统美学的经典影院动画片《白雪公主》及代表现代美学的动画试验片《两姐妹》的比较就会发觉它们之间的差异（剧照》各种艺术的不同流派在动画的领域可以找到类似的影子（例如《种树的人》、们两姐妹》剧照）；还有试验电影及早期抽象动画的比较；类型电影及影院动画片的比较等等尤其是广告动画、MTV动画以及节目包装动画都带有剧烈的时尚文化特征假定性动画影像是艺术家创建出来的视觉形象，在面对观众播放之前完全是动画艺术家的假设，即创作过程是假定性设想形象假设、动作假设、表情假设、环境假设、声音假设等等；影像构成是假定性的演员是创建的形象（偶或画），环境道具是制作的模型和绘画；欣赏及读解是假定性的观众被动画片好像逼真的动态视觉和听觉所感染而产生的幻觉以及想象力所认同，明知其不是真的生命却要信以为真地被感动、被劝服（请欣赏影片《萤火虫之墓》）.

（2）动画片的特性动画片的特性可概括为叙事和审美，这包括造型、语言、建筑、音乐、文学、戏剧、舞蹈，包括以下两方面形式特性;叙事特性形式特性假如说电影是综合性艺术，那么动画片更应当享有这一称谓，因为动画片及电影惟一的不同是拍摄对象的区分，无论是哪种类型的动画片都不能脱离造型艺术手段制作的形象（平面动画、立体动画、电脑生成的动画）这一特性“米老鼠”是画出来的形象；“白雪公主和七个小矮人”是画出来的形象；《小鸡快跑》是立体偶动画；《玩具总动员》是电脑生成的三维动画；全部那些形形色色的动画片里的形象，语言、建筑、音乐都是我们耳熟能详的；多数动画片是依据文学作品改编，并且保留了文学作品的可读性内涵，即活细微环节的描述；动画片是依据传统戏剧的结构规律-一冲突、发展、高潮、转折来编织故事；动画片里常常有歌舞片段，例如《幻想曲》《大力神》等影片；被称为第七艺术的“电影”语言也恰恰是动画片分镜头画画设计（故事板设计）的思维依据，即故事结构和镜头画面内容是依据电影语言的叙事规律设计的所以说，动画片的形式特性最大程度集中了综合艺术的种种特性，构成了一种特别特殊的艺术样式--造型艺术的影像风格、文学的内涵、戏剧的叙事规律、音乐的境界、电影语言的结构叙事特性动画片的叙事特性是依据文学剧本的叙事规律和电影化的想象架构故事，它的结构方式是若干个镜头构成具有动作性质的一场戏，由若干场戏构成一个段落，然后由若干个段落构成故事.例如《埃及王子》第一段落若干生动的镜头画面构成希伯来人受苦场面、躲避捕杀的场面、逃跑的场面、母子离别的场面、摇篮在尼罗河漂流的场面受公主发觉摇篮后的场面等，这些场面构成一个相对完整的事务

（3）动画的定义一般概念来讲，动画（Animate）应当是创建生命力的手段一一使得原本没有生命的形象（绘画、剪纸、雕像、玩偶、物质、符号等）获得生命及性格作为叙事手段，动画片能够让人感动；作为审美功能，动画能够创建动态美学奇迹；作为制作手段，动画的影像构成元素具有无穷的表现力.它的形象可以是绘画的、漫画的、装饰的、抽象的等，既可以是平面的假定空间形象，也可以是立体的真实空间形象全部这一切必需建立在特殊的制作工艺和逐格拍摄以及逐格处理技术的基础之上动画的抽象定义应是具有多种可能性的、具有技术和艺术双重性质的手段普遍意义而言动画就是动起来的画、动画片的分类2动画片有很多不同类型，不同类型的动画片拥有自己的形式规范、叙事方式以及传播途径不行能用同一视觉形式表现全部的内容，也不行能用相同的叙事方式讲解并描述不同性质的故事，不同的传播途径对于动画片的形式和内容又有不同的要求动画片的分类大致从影像构成形式、叙事方式以及传播途径几类进行划分的

（1）以形式划分动画形式可以从视觉形象构成方面区分，即不同造型手段所产生的形式，大体可分为平面的形象；立体的形象；电脑生成的虚拟形象平面风格动画片这种类型的动画形式有单线平涂的，这也是最常见和较传统的动画类型，例如《白雪公主》，适合产业化生产模式，技术上简洁统一管理，艺术上比较程式化，但是一切都在支配之中，具有极强的可操作性和工艺性；素描的，例如《种树的人》，适合个人化创作，具有剧烈的艺术震撼力，但是创作过程特别艰难；另外还有油画绘制的动画《小牛》、沙动画《天鹅》、胶片刻画的抽象动画《节奏》等等带有探究性质的动画片，这些形式的动画片的工艺技术和艺术效果常常伴随着偶然性和不确定性，但是具有独特的视觉魅力立体风格动画片有传统偶动画、现代偶动画和材料偶动画几种传统偶动画《半夜鸡叫》承传了传统木偶戏的表演模式，带有很强的假定性,面部表情不变，形体动作特别机械的夸张，强调戏剧性现代偶动画有《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《流放地》等比较传统偶动画，现代偶动画的制作工艺更加困难，面部表情动作相对丰富，形体动作效果更加自然逼真，能够产生较剧烈的艺术感染力，但是制作及拍摄相当费时费工材料偶动画《游移的光》《钢丝的恶作剧》是带有刚好性和偶然性的个人化创作电脑生成的虚拟动画片电脑生成的虚拟偶动画片《虫虫特工队》、《蚁哥正传》、《玩具总动员》等是现代科技的产物虽然是电脑制作，但是操作者必需是有阅历的动态视觉艺术家，或者是在动画导演的指导下完成的工作，效果逼真，然而在艺术功能方面尚有争辩，作为动画形式的一种类型，它的可能性和艺术表现力仍旧在挖掘之中2以叙事划分随着动画片艺术工业的发展以及各种文化的相互影响，动画的叙事方式由最早的幽默活动漫画短片到后来的剧情动画长片的发展，是经验了多种文化渗透的过程而产生的叙事样式其中有文学性叙事方式一一具有小说、神话、童话的性质；戏剧性叙事方式一一依据传统戏剧结构讲故事的方式，强调冲突性；纪实性叙事方式一一具有散文、记叙文、新闻报道的性质；抽象性叙事方式-一具有哲学的、诗意的和音乐的性质文学性叙事风格。