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竭诚为您提供优质文档/双击可除中国艺术精神读书笔记篇一中国艺术精神读书笔记中国艺术精神读书笔记在中西文化相互碰撞,中国传统文化面临危机的背景下,徐复观先生写了《中国艺术精神》一书,系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出所谓艺术精神,就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质,更或说是蕴涵一种文化的根本理念谈及中国的艺术精神,徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述虚序》山水诗中,也有许多虚实相生的范例例如谢灵运《登江中孤屿》“乱流趋正绝,孤屿媚中川云日相辉映,江水共澄鲜:诗人用浓墨重彩将乱流争趋,水天一色,云日辉映,绮丽清新的景色实写,使人如身临其境,令人身心愉悦,灵魂得到净化然后,笔峰一转,用“表灵物莫赏,蕴真谁为传”的大片飞白,表达了诗人观景后的感喟,虽未具体写景却从“表灵”、“蕴真”中感悟到诗人对大自然神奇末测的造化之功的由衷赞叹这便是我在古圣贤著作里所了解的艺术精神,徐复观先生文化的从角度研来艺术究,艺将作为术道德与科、学相并的立三大文化柱支之一他认为术最艺体现能出一全个整体个具所有的修和养所到的达人境生,界时也是同修养性身的手段中国传统艺术徐复观先生并不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启,使我们这些后生受益匪浅篇三《中国艺术精神》字读后感5000《中国艺术精神》读书笔记在中西文化相互碰撞,中国传统文化面临危机的背景下,徐复观先生写了《中国艺术精神》一书,系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出所谓艺术精神,就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质,更或说是蕴涵一种文化的根本理念谈及中国的艺术精神,徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述庄子之所谓道,落实于人生之上,乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心,实际乃是艺术精神的主体;由庄子所显出的典型,彻底是纯艺术精神的性格,而主要又是结实在绘画上面;老、庄思想当下所成就的人生,实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神,实际系由此一思想系统所导出;当庄子从观念上去描述他之所谓道,而我们也只从观念上去加以把握时,这便是思辨的形而上的性格但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述,我们应对这种人生体验而得到了悟时,这便是彻头彻尾的艺术精神;庄子所追求的道,与、艺术家所呈现出的最高艺术精神,在本质上是完全相同;对儒家而言,或可称庄子所成就为纯艺术精神徐复观先生提出的这些观点,让我耳目一新,为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线徐复观认为,中国人在艺术精神上的诸多区别,如果穷究到底,可以概括为孔子和庄子所代表的两个典型这是因为中国只有儒道两家思想,由现实生活的反省,迫进于主宰具体生命的心或性,由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂,而将其提升和纯化,进而落实于现实生活之上,奠定人生价值的基础所以只有儒道两家思想,才有人格修养的意义,并使这种人格修养的作用成为文学艺术的根基而具体地看,孔子和庄子所代表的艺术精神,又呈现出两种典型性格由孔子所显发出的艺术精神,是道德与艺术合一的性格;由孔门通过音乐所呈现出的为人生而艺术的最高境界,即是善与美的彻底谐和统一的最高境界由庄子所显发出的艺术精神,则是彻底的纯艺术的性格;中国的纯艺术精神,实际上是由此一思想系统所导出;中国历史上伟大的画家及画论家,常常在若有意若无意之中,在不同的程度上,契会到这一点当然这并不是说,只有孔子所奠定的儒家艺术精神才艺术而艺术”,可以说,唯有“为人生而艺术”才是中国艺术精神的正统但儒家所开出的艺术精神,立足于仁义道德,需要经过某种意味的转换方能成就艺术,没有这种转换便不能成就艺术,而更能代表中国艺术精神的,则是庄子的艺术精神对庄子的艺术精神进行疏释,是徐复观阐释中国艺术精神的画龙点睛之笔徐复观进而通过对中国思想史和中国绘画史圆融于一体的考察,对庄子的艺术精神的深远影响作了深入论析他指出,庄子的艺术精神,特别是在绘画方面,通过魏晋玄学的影响,结出了丰硕的成果而魏晋玄学的影响,是通过人物画与山水画两方面表现出来的徐先生从文化的角度来研究艺术,将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界,同时也是修身养性的手段中国传统艺术成就蔚为大观,而其中体现的艺术精神来讲,就是由道德而艺术,在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神他进而认为,中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神,而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出,尤其体现在中国传统山水绘画上他说“老庄思想当下所成就的人生,实际是艺术地人生;而中国的纯艺术精神,实际系由此一思想系统所导出()并且,“为人生而艺术,才是p28,中国艺术的正统”与儒家的入世精神相比,道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼,观点鲜明,论述详备,但此论一出就引起了热烈的反响和争论争论的焦点集中在中国艺术精神,能否以道家为精髓和根本?因为,在徐先生看来,无论在精英传统,还是在民间社会,占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任,而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家换言之,在儒家内部,作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的,而“儒家真正的艺术精神”,即能尽美的乐教文化,不幸“自战国末期,已日归湮没”其衰落的原因,徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的从内部来看,“乐”的到达不是唯一的工夫,也不是一般人能轻易用的上的工夫一个儒者可以通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养,因而也就“无需乎必取途于乐”从外部看,孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受,“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式之合于少数知识分子的人生修养之用”而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展因而儒家乐教在先秦以后开始衰落徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺,进而也就不能代表中国的艺术精神了在徐先生看来,儒家思想不能代表中国艺术精神,而道家能够做到这一点他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想但是我认为这里面也存在着问题首先,仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神?中国的山水画并不是对客观的真实再现,而是一种主观的取舍和布谿,其背后透出一种主体的精神关注和价值取向它是技艺与精神的共同创造,它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园他的价值不在于山水的壮丽,而是画面所透露出的画家的思想和精神,因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的,这与道家精神实有相通之处但是,即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界,却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求由于艺术形式多元化的事实,用艺术精神来理解老庄思想可以,但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向,也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神其实在中国的山水绘画的传统之外,还有其它诸多艺术形式,诗歌就是一例中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的,一个偏重于“虚工而另一个则是“实二因此,中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同所以说,在评及传统艺术时,只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的其次,对艺术精神获取的途径问题对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象,并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的,对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践,艺术欣赏活动也要依赖于实践把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”,把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的第三,绘画的技能不是与生俱来的,而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验,这个过程是走向身心和谐的必经阶段,绘画也不例外儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求,而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺,当做一个修身养性的重要手段老庄所谓的“道”是抽象的,但是却具象于日常的生活中艺术的使“道”更加形象;“道”使艺术更具有深度而“道”在艺术里要通过“技”来表现要入世才能真正地学到“技二只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练,并不能使艺术精神得以形成可以看出,徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断,因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的但是,当我看完此书后,我也有一些迷惑不解的地方,比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上,这一点大家应该都比较熟悉钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也”后来经过自己不断的翻阅资料,对其也有一些自己的感言李复观讲到孔子对乐的追求,举孔子学鼓琴师襄子的例子一一十日不进师襄子日“可以益矣”孔子日“丘已习其曲矣,未得其数也”有间,日“已习其数,可以益矣”孔子日“丘未得其志也”有间,日“已习其志,可以益矣”孔子日“丘未得其为人也人格与磬声为一体,这样的大智慧才令人折服讲庄子的第二章,我不得不说,真的很难懂徐复观先生认为,庄子精神上的自由,以一个“游”字可以加以象征即艺术上的东西,来源于游戏因为在艺术上所得到的快感,是不以任何利益为目的的事实上,我对此有一些的怀疑许多时候,对于艺术的创作,都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗?那么艺术的精神究竟是什么呢?恐怕谁也无法将它准确定义那么究竟又为什么要来定义?道可道,非常道,名可名,非常名……老子说的好,顺其事物自然的发展就好了无即是有研究过去研究过来,于我而言,也只不过是找到了数学上的一根渐近线另外,我觉得对于不是学画画的人来说,徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证,真的很让人佩服和赞叹不仅为他的作品一一这本书,也为他的这种精神真的很好,或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴,善鉴者不写”吧庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响中国地大物博名山名川数不胜数,其优美的山川景色,适合安顿人的心灵,因此古代的许多名人隐土寄居于这美景中对于绘画,他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求,这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合也就是在这种追求之下,中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚,达到人与自然谐和统一的境界,由此也就获得了精神上的无限自由我想这就是艺术精神!徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论在徐复观看来,在庄子的艺术精神影响下产生和发展起来的中国画,不仅在历史上有其伟大的成就,而且在现时代中仍有其重要的意义这种意义在于,中国艺术精神所成就的中国绘画,所体现的人生境界,与西方近现代文化的性格,呈现出鲜明的不同中国艺术精神的这种寄意自然、玄远淡泊的境界,无疑与现代高度工业化的社会以及由之而来的激烈的竞争、变化,处于两极对立的地位但这并不意味着庄子的艺术精神及其中国山水画,在现时代就失却了实际的意义,仅仅只能作为思想史和艺术史上的古董徐复观颇有感慨地说“专制政治今后可能没有;但由机T械、社团组织、工业合理化等而来的精神自由的丧失,及生活的枯燥、单调,乃至竞争、变化的剧烈,人类还是需要火上加油性质的艺术呢?还是需要炎暑中的清凉饮料性质的艺术呢?我想,假使现代人能欣赏到中国的山水画,对于由过度紧张而来的精神病患,或者会发生更大的意义”在他看来,中国的山水画就是一支对“现代文化的病痛”具有很好疗效的“镇痛剂”,对今天和今后的人类生存具体在本书中有所阐述:庄子之所谓道,落实于人生之上,乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心,实际乃是艺术精神的主体;由庄子所显出的典型,彻底是纯艺术精神的性格,而主要又是结实在绘画上面;老、庄思想当下所成就的人生,实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神,实际系由此一思想系统所导出;当庄子从观念上去描述他之所谓道,而我们也只从观念上去加以把握时,这便是思辨的形而上的性格但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述,我们应对这种人生体验而得到了悟时,这便是彻头彻尾的艺术精神;庄子所追求的道,与、艺术家所呈现出的最高艺术精神,在本质上是完全相同;对儒家而言,或可称庄子所成就为纯艺术精神徐复观先生提出的这些观点,让我耳目一新,为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线徐先生从文化的角度来研究艺术,将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界,同时也是修身养性的手段中国传统艺术成就蔚为大观,而其中体现的艺术精神来讲,就是由道德而艺术,在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神他进仍然有着积极的不可缺少的作用而认为,中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神,而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出,尤其体现在中国传统山水绘画上他说“老庄思想当下所成就的人生,实际是艺术地人生;而中国的纯艺术精神,实际系由此一思想系统所导出()P28,并且,“为人生而艺术,才是中国艺术的正统”()与儒家P82的入世精神相比,道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼,观点鲜明,论述详备,但此论一出就引起了热烈的反响和争论争论的焦点集中在中国艺术精神,能否以道家为精髓和根本?因为,在徐先生看来,无论在精英传统,还是在民间社会,占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任,而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家换言之,在儒家内部,作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的,而“儒家真正的艺术精神”,即能尽美的乐教文化,不幸“自战国末期,已日归湮没()其衰落的原因,徐先生认为是儒家p23乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的从内部来看,“乐”的到达不是唯一的工夫,也不是一般人能轻易用的上的工夫一个儒者可以通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养,因而也就“无需乎必取途于乐”()从外部看,孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐P22并不能被一般大众所接受,“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式之合于少数知识分子的人生修养之用”而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所p22影响的人们的正面的承认”而难于发展因而儒家乐教在先秦以后开始衰落徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺,进而也就不能代表中国的艺术精神了在徐先生看来,儒家思想不能代表中国艺术精神,而道家能够做到这一点他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想但是我认为这里面也存在着问题首先,仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神?中国的山水画并不是对客观的真实再现,而是一种主观的取舍和布置,其背后透出一种主体的精神关注和价值取向它是技艺与精神的共同创造,它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园他的价值不在于山水的壮丽,而是画面所透露出的画家的思想和精神,因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的,这与道家精神实有相通之处但是,即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界,却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求由于艺术形式多元化的事实,用艺术精神来理解老庄思想可以,但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向,也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神其实在中国的山水绘画的传统之外,还有其它诸多艺术形式,诗歌就是一例中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的,一个偏重于“虚而另一个则是“实二因此,中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同所以说,在评及传统艺术时,只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的其次,对艺术精神获取的途径问题对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象,并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的,对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践,艺术欣赏活动也要依赖于实践把艺术追求的美等同于(中国艺术精神读书笔记)无限制、任意的自由或“游”,把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的第三,绘画的技能不是与生俱来的,而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验,这个过程是走向身心和谐的必经阶段,绘画也不例外儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求,而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺,当做一个修身养性的重要手段老庄所谓的“道”是抽象的,但是却具象于日常的生活中艺术的使“道”更加形象;“道”使艺术更具有深度而“道”在艺术里要通过“技”来表现要入世才能真正地学到“技”只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练,并不能使艺术精神得以形成可以看出,徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断,因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的但是,当我看完此书后,我也有一些迷惑不解的地方,比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上,这一点大家应该都比较熟悉钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也后来经过自己不断的翻阅资料,对其也有一些自己J的感言庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响中国地大物博名山名川数不胜数,其优美的山川景色,适合安顿人的心灵,因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中对于绘画,他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求,这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合也就是在这种追求之下,中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚,达到人与自然谐和统一的境界,由此也就获得了精神上的无限自由我想这就是艺术精神!徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论篇二中国艺术精神-读书笔记中国艺术精神对于我们艺术生来说,徐复观先生的《中国艺术精神》并不陌生,这部作品被认为是任何有志治中国思想史的人必读的经典,除第一章论上古音乐艺术之精神以外,其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神正文十章中,仅在前两章着重从哲学上对以孔子为代表的儒家艺术精神和以庄子为代表的道家艺术精神进行阐发,凸显出只有以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体;而在后八章则着重通过对汉以后的绘画与画论的解读,揭示以庄子为代表的道家艺术精神对中国古代绘画与画论演变的深刻影响书一个基本的意思,是说明庄子的虚、静、明的心,实际就是一个艺术心灵,艺术价值之根源那么对于艺术者来说什么才是所谓的“艺术精神”呢?在我看来,它应该是一种艺术独自具有的、内在的品质或气质,更或说是蕴涵一种文化的根本理念谈及中国的艺术精神,徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述庄子之所谓道,落实于人生之上,乃是崇高的艺术精神而他由心斋的功夫所把握住的心,实际上是艺术的主题由庄子所显示出的典型,彻底是纯艺术精神的性格,而主要要是结合在绘画上面老子和庄子的思想所形成的人生实际就是艺术的人生,中国的纯艺术精神实际系由此一思想系统所导出所以从某些方面来说,庄子所追求的道,与、艺术家所呈现出的最高艺术精神,在本质上是完全相同的钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也后来经过自己不断的翻阅资料,J对其也有一些自己的感言庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响中国地大物博名山名川数不胜数,其优美的山川景色,适合安顿人的心灵,因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中对于绘画,他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求,这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合也就是在这种追求之下,中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚,达到人与自然谐和统一的境界,由此也就获得了精神上的无限自由老子“有无相生”思想及“虚实相生”美学理论老子说“天下万物生于有,有生于无序”(《老子》第四十章)认为有与无是可以相生的,可以相互转化的“有无相生”体现了事物对立统一的辩证关系,实际也体现了艺术创作的辩证关系后世的作家、艺术家,他们逐步从老庄哲学中引申出了这样一种思想通过“有声”、“有色”的艺术,而进入“无声”、“无色”的艺术深层境界才是至美境界与之相关“虚”“实”的概念也随之应运而生,而“虚实相生”理论也成为中国古代艺术美学中独具特色的理论“虚实相生”理论在中国传统艺术中体以山水诗为例,在中国诗歌创作中,常化实为虚,“不以虚为虚,而以实为虚,化景物为情思”《四。