《街道的美学》读后感

《街道的美学》读后感芦原义信，日本当代著名建筑师毕业于东京大学建造系、哈佛大学研究生院代表作有索尼大厦、东京国立历史民俗博物馆、东京艺术大剧院等《街道的美学》集中体现了了芦原义信以外部空间设计为中心的建筑美学思想因为他有东西方的教育背景，对日本和西欧的建筑环境和街道，广场等外部空间进行了细致的分析他又归纳了东西方在文化体系，空间观念，美学观念等方面的差异，中心结合，从细节出发，令人敬佩作者重点从空间构成尤其是平面的视觉构成角度来阐释何谓一个美的街道，而在续街道的美学中，作者进行了补充，更多的从视觉景观的角度告诉我们何谓美的外部空间本书是芦原义信对自己的空间设计观念的理论书在书中，作者也向我们介绍了另外一种街道形式西欧的花园城市风格把外部秩序引人内部秩序中，让市民参与到街道的美化中，把室内空间当成外部秩序考虑在城市的美化方面贡献是巨大的，然而遗憾的是市民在室内看不到这个花园，室内外是隔绝的最终花园城市只是让市民参与到环境的建设中，却无法去改变市民的生活方式对街道的分析是最有趣味的一部分，他没有罗列数据，没有大段论证，而更多是以一种游记的方式向我们展示他对一个城市和承载着城市灵魂的街道空间的感知芦原义信在论述小空间的在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它，读后感《美学读后感》他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解如他在评罗丹的雕刻时这样写到“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满,何等神秘不可思议这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现”读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品而又有谁能说这不是在评艺术作品呢清代王船山在论诗时说“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢美就在你的心中画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放或许一切美的光都来自心灵的源泉一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月散步于美学中，亘古不变的一一芳香泗溢第四篇美学散步读后感读《美学散步》有感“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”----------------宗白华在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎20年代他出版过诗集，他本来是个诗人青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行,也构成了他美学篇章的特色这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》宗老一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美学著作作者以充满灵性和诗意的文字、广博的艺术知识、打通了中西文化之壁垒，融会贯通地阐述了空灵、充实、意境、人格、祥意、形和影””涉及到书法、舞蹈、雕塑、绘画、诗歌、园林、建筑等各个领域是美学理论和美学表述的经典中国从六朝以来，艺术理想的境界就是“澄怀欢道”，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禅境“澄观一心而腾阵万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花百落，是意境表现的圆成”这就是他追求的“禅”的心灵状态，就是“出水芙蓉”的至高意境之美在清幽、自然秀丽中生发，产生“生气远出”、“妙造自然”、“清真可爱”的情感体验，正如温婉的玉，绚烂至极归于平淡“出水芙蓉”是宗白华的一种在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境创造，为了达到他艺术和人生的至高清纯境界，表现了他对于生命的思考和探索，对人“真性”的挖掘体悟这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格而这正是中国艺术美的精神所在宗白华美的态度是超俗的，又是入世的他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵宗白华先生在《美学散步》里给美的境界一个命题人类最高心灵的体现这一境界既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，而人在超脱的心境里体味宇宙的深境我想，这就是宗先生生命美学的全部体现，也是《美学散步》所要告诉我们、教会我们的第五篇《美学散步》读后感中西艺术各有千秋——读《美学散步》有感阅读此书，会想到一个问题一一到底什么是艺术艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份自然界更是最大手笔的艺术家而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以,艺术的发生基础是人类的语言在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生而单从语言上就可以推测出，中西艺术是有差异的中西方的文化差异表现在诸多方面，但简单加以概括其实并不复杂反映到思维方式上是抽象和具象的差别，反映到生活态度上则似乎可以理解为西方人更加实用，而中国人则多少更偏重一些精神感受可以说，中国的艺术是娴静的，而西方的艺术是跃动的苏轼说过味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗其中“摩诘”指的是王维，他既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”大家都知道中国画的大开大阖、泼墨写意和欧洲油画讲究的人体比例和光学原理等完全是属于两个风马牛不相及的技术范畴，似乎很难有共同语言欧洲人有时不太能够理解我们过于抽象的艺术表现手法，我们有时也会认为欧洲人的艺术技巧过于写实本分，缺乏灵气其实不然，西方艺术也有他独特的魅力外国人注重的是形似，看看外国早期的油画，都是模仿，和真人很像，因为最早就是以人物为创作题材到后采才出现风景画家作画时都是要求模特一动不动的否则创作则无方进行它们的目的就是要留住人的真实的状态，更注重的是形似要求造型的严谨，这样才能保证不失真西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面西方传统绘画的另一个特点,是强调描述长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务中西艺术有着很大的差异，但是差异带来的并不总是分歧,它恰恰给文化艺术大师们留下了广阔的创作空间，如能从中找到一个准确的结合点，那不仅会给两个民族，而且也会给整个世界带来一种更具包涵意义的和谐与美丽，比如赵无极的画作就体现出了文化交融的无尽魅力我们要使“娴静”的中国传统文化与“跃动”的西方文化相映，使东方的责任意识和西方的权利思想相辅，从而生成绚丽多彩的人类文明图画价值曾阐释国他对小的理解，他说，右大的东西想象小的东西困难的，但在小的世界中除了发挥想象力外别无他法，在本书中，他一再发挥自己的想象力和研究了，在小空间一章的论述中，我们明显发现了他重视建筑精神性的根本立场街道空间的美感并不仅仅源自于围合成街道空间的建筑本身，而更多的来源于由这些建筑所确定的街道内部空间的尺度和布局换句话说，对一条街道的评价与鉴赏，应该更多的把眼光放在街道内部空间不是外墙，街道建筑对于街道空间的主要意义在于构成一个相当封闭的空间，为街道内部空间提供骨架的支撑空间作为人们交往活动的载体而存在的，街道空间不但是人们进行必要性活动的场所也应该成为人们社会交往的平台，能够引导人们之间的美好交往行为的发生然而，在如今一切都关注效益的前提下，人们越来越多的是实用主义盛行在关注经济效益的前提下是夸张的商业噱头式的建筑局部形成到处都是视觉焦点的令人疲惫的街道景观芦原义信在这本书中采用了理论结合实践的方式向我们阐释了令人信服的专业观点街道的构成和美学价值作者站在居民的视角上分析街道的重要意义，街道就是我们生活的一部分不只是为了交通而是作为社区存在的此外作者认为广场应该是居民生活场所，是热闹的有生气的空间，而不是单纯的封闭的空间作者接着论述了高质量的封闭式的外部空间的构成方式，利用阴角空间和下沉式庭院，阴角空间所形成的封闭性强令人安心的空间模式是极力推荐的街道构成方式街道的美学对现实的指导意义、从芦原义信的街道、广场等外部空间的构成观点来看，对人在一些老街的遗迹上海能发现传统街道的影子但随着工业文明的发展，成都的街道已经大多变为纯功能的街道空间在一定程度上可说是社会状态的象征性，而抛弃了传统城市的亲和力所以更能感到建立正确的外部空间概念的重要性，而且有必要进行在民众进行观念的普及，积极努力建设我们街道的美学最后作者还记述了关于空间的考察和对世界不同街道的实例分析进一步论证了作者的观点正如他在书中所讲街道是当地居民在漫长的历史中建造起来的其建筑方式，自然条件与人有关因此，世界上现有的街道与当地人们对时间、空间的理解方式有着密切的联系在当今城市建设热潮中随着后工业社会的发展我们应该竖立良好的空间概念、利用高度发展的科技手段，研究理解现今的城市文脉保留优良部分，尽可能的创造适合生活的富有人情味的外部街道空间第二篇原创街道的美学读后感《街道的美学》一书写成于1979年，是他多年来对街道、广场空间构成方面的研究成果作者曾考察了日本以及世界各地的许多城市，作出精辟分析，并在此基础上提出了许多空间设计方面的创造性手法，不仅对日本的城市规划、城市设计有极大现实意义，对我国的城市建设及建筑空间构成方面，也不无借鉴参考价值此书出版后曾获日本第33届出版文化奖，并被美国哈佛大学等校建筑系选做教材——译者尹培桐相对的，日本住宅的基本思想，在于它是家庭私用的内部联序，结果，在西欧的家中和内部要一样地要穿着鞋，而日本则在家中要脱鞋也许有人会说，光是穿不穿鞋并不是什么本质的重要区别，然而，在领域性上探讨建筑空间时，这点是不能忽略的，因而是重要的问题通常在考虑建筑时，是把“内部”与“外部”，的界线定在一栋建筑的外墙处，有屋顶的建筑物内侧视为“内部”，没有屋顶的建筑物外侧则视为“外部”然而，近来的建筑中，有时一幢建筑物的规模十分庞大，而且是组合式的，形成了城市型规模的“群体建筑”，因此，不得不说，也有不能简单地规定“内部”，与“外部”，的情况从这一段可以看出日本以及东方建筑风格与西欧的不同，这是文化的差异带来的正如文中所说，日本人注重的是一视同仁的集体的内部秩序，而西欧则注重个人的自由，所以在家里也穿着鞋所以，在设计建筑时，文化差异的因素就显得尤为重要，因为地域带来的文化差异而导致的建筑风格的迥然不同常常是非常明显的如果在设计中不能关注到这些文化上的细节，就不能因地制宜，做出好的成果在欧洲的住宅中，限定内部空间的墙，意义是极其重要的,由于厚墙所产生的防护性，才承认了家的存例如，布普诺以存在主义立场谈到“新的防护性”，他摘引了圣泰戈鸩派利的《城堡》在混沌的世界中，在沙漠中，定居在坚固的‘我的家里，进而把这个家筑为‘城堡，以对抗沙漠的威胁性攻击，不断进行防御，对人来说是非常必要的在这一意义上，对人来说其主要之点就是‘没有它自己就不能活，夺回坚固的堤防为什么呢因为坚固的堤防或围墙，在防御没有边界的东西对所围起来的领域的攻击方面，无论如何也是必须的‘布鲁诺主张坚固的边界，反复强调人只是在居住上达到自己本质的实现他曾说“人在本质上是居住者详言之，即停留在牢固的场所，而且由人为筑起的墙壁努力从各种威胁中保护这一场所，停滞在该场所的适应者人类只是由于居住而存在”在这一根本意义上，人不只是存在于空间之中，空间也就是自己活动的余地，只是由于具有最广义的生活空间，人类才获得自己的存在，人类就是以这一意义投身于世界之中的，（布鲁诺《客服存在主义的问题》），他在这里强调了不只是源流于空间之中，而是依靠人为筑起的墙壁居住于该场所的存在主义意义像这样有关家的防护性的存在主义阐述，对于住在木、竹、纸造的家中的日本人来说，也许的确是一种奇闻不过，这意味着以人的存在为主因的个体的独立,同时使我们体会到家的理想状态与人的理想状态的密切关系这一段强调了建筑空间的重要意义“人在本质上是居住者“因为居住，所以一定会占有空间所以空间是人的基本居住条件有的建筑虽然设计的很大，但是却给人空旷的感觉，有的建筑虽然设计的很小，但是让人觉得充实且安全墙体在这其中就显示出了重要的地位虽然现在已经不用墙作为抵御和防范的屏障，但是古老的文化依然在延续，墙的分隔使我们觉得隐私得到了保护，也正是因为墙，我们才拥有私人的领地因此，墙的设计不仅仅要考虑位置、形状、装饰等等美学要素，更要考量人性、隐私以及私人空间的心理学要素通常，在我们的印象中，家的概念可能从来都不是抽象的，而是具体到某一间小屋，某一个门牌号亲人不是家，而是家人因此，家就是一个实体的，私人的，封闭的空间，是由一面面墙体构成的像古代我国贵族庭院，被称作是“深宅大院”，就是由无数墙体合理安置而成的墙的形式还不止如此像日本小说《源氏物语》中所写，有身份的少女都是在屏风之后见客的，可见屏风也是墙体的一种形式，这种墙增加了空间的神秘性，做工精细、用木名贵的屏风甚至会成为名贵的艺术品福特曼在《城市的文化》一书中阐述了关十中世纪城市的情况，他说“城墙是为军事防御而设，城市的主要道路是按照方便地汇集于主要城门的原则来规划，不能忘掉城墙在心理上的重要性，即谁在城市之内，谁在城市之外，谁属于城市，谁不属于城市一到黄昏就关闭城门，城市即与外面隔绝城门就像是纸促进了居民之间产生同舟共济的感情”从中东沙摸地区的建筑家那里听说，即使在沙漠之中居民也会有方向感和距离感男子到了十岁就被单独丢弃在沙漠中，只有平安回来者才让他长大成人，过去这种严厉的锻炼,对游牧的阿拉伯人来说，必定是一种生活的智慧由石油资源带来的财富，正在促成当地居民从游牧转向定居这一生活环境的巨大变化达官富豪们在沙漠中划出了广阔的土地，对他来说，头一件大事就是在一望无物的沙澳中建立起表示“边界”的围墙其理由，一方面是标明占地边界以防他入侵，再一方面是防止风沙漫卷的功能作用，不过更重要的是他们这种没有界就无法安定生活的民族来说，还是一种精神结构，特戈鸩帕里在《城堡》中也曾说过，在沙漠当中为了抵御风沙威胁，把家建为城堡是非常必要的对于日本这样在充满山川树木、绿草繁花的大自然中培育的民族，人生到处有青山，是很难理解那种沙漠上的精神不安之感的围郭城市是包括街道在内的城堡，部族与部族之间的战争,就连妇女儿童也不放过，所以直室家畜均围在城堡之中同日本的城下町（日本古代以诸侯的居城为中心发展起来的城市一译注）作一番比较是很有意思的武士的宅邸在城外，民居均在城外，这样的城市形态，对沙漠上的人来说，无疑一天也不能安心生活城市和街道的位置是颠倒的日本城市的形态对干燥地区的居民来说是极不现实的，是神话式的虚构对居住在温湿地区的日本人来说，城堡城市同样也不现实，很难理解它的必要性这段描写的是墙体的扩展功能墙体在围护一座城市时，就担负起了军事的功能，尤其是在广阔的平原地带或是一望无垠的沙漠地区这些地区很容易成为战场，而这里的城市则不可避免的会沦为战争的赌注因此，城墙就起到了防御的作用大的城市，城墙高而坚固，内部结构复杂，能供少量士兵在城墙内驻扎休憩；小的城市城墙低而松散，容易被推倒从我国的战争历史来看，一次战役的成败往往取决于一座城墙的坚固与否一场战争就是一场对城墙的进攻与守卫因此，城墙的设计便尤为重要然而在日本，似乎并不存在这样的问题因为日本是个小国,战争通常是武士的对决，而复杂崎岖的道路和窄小的平地空间往往使得大型攻城设备难以长途行进，因而高大的城墙也就显得毫无意义了第三篇美学读后感闲闲的碎语，但字字珠矶，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡，美学读后感体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命,丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学一一儒佛道三合而一了。