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古典奏鸣曲形成与发展综述作者刘成华张锦方单位山东省滨州学院0前言西方是古典音乐的发祥地,在其漫长的艺术发展道路上,关于古典奏鸣曲的形成,开创了古典音乐发展的新纪元从巴洛克到海顿,再到莫扎特贝多芬,奏鸣曲在大师的演绎下,透露出不同时期,不同的音乐风格尤其是贝多芬,创造了奏鸣曲的巅峰,透过其丰富的作品,让人们感受到其饱满的艺术气息同时,在古典奏鸣曲的发展中,奏鸣曲的艺术性表现,是创作发展的核心,关于曲式结构的形成,装饰音和踏板的使用技巧,都是其艺术表现的关键1古典奏鸣曲的发展进程综述在西方艺术的发展进程中,衍生而成的古典奏鸣曲,成为了古典音乐史上,一种重要的乐器音乐的表达形式奏鸣曲起源于16世纪,经过几个世纪的发展,奏鸣曲逐渐完善,成为了西方古典音乐的核心形式巴洛克、海顿、莫扎特、贝多芬等,是编制古典奏鸣曲的灵魂,在其音乐的创作下,古典奏鸣曲更加的饱满,其表现出的艺术形态,更加具有艺术气息,是人类宝贵的艺术品
1.1巴洛克的奏鸣曲时期在西方灿烂的音乐史上,真正意义上的奏鸣曲作品,出现于巴洛克音乐时期,主要用于钢琴教学而创作而正是这种形式下的作品创作,为古典奏鸣曲的形成,奠定了良好的基础,并对于钢琴演奏的方式和技巧,创造了巨大的发展空间1750年是奏鸣曲发展的一个新的转折点,巴洛克时代的音乐风格,逐渐朝着深奥和复杂的理论方向发展,尤其是复调音乐朝着典雅、清新的方向发展,为主调音乐的发展,营造了良好的氛围与此同时,钢琴音乐的表达方式也开始从复调对位的形式向主调音乐的形式过渡,钢琴的严格音乐调在主调和声的发展下,形式和内容更加地丰富,并为维也纳古典音乐时期的到来,铺展了诸多的前奏工作而且此时期,大批优秀的音乐大师为古典奏鸣曲,奉献了一身的精力,旨在发展和完善奏鸣曲其中,C.P.E.Bach最为突出,其实现了奏鸣曲朝着表现性格的形式发展,丰富了奏鸣曲的发展内容为此,是18世纪,古典奏鸣曲的奠基人,为古典音乐的创造性发展,起到了重要的推动作用
1.2海顿的奏鸣曲时期海顿的古钢琴奏鸣曲的创造,被视为奏鸣曲发展的重要时期海顿作为维也纳古典音乐的代表人物,对于C.P.E.Bach的古典音乐模式,进行了发展式的继承,尤其是其创作的60余首的奏鸣曲,是古典奏鸣曲发展的一个重要里程碑在1767年之前,海顿的钢琴奏鸣曲,多以嬉戏曲风为主,基于轻快的表达形式,为奏鸣曲作为真正的教学内容,起到重要的奠定作用;在1768年后的中期,海顿的音乐风格逐渐沉淀下来,作品透露出成熟感,具有一定的深度同时,在海顿敏锐的音乐思维下,天生的音乐细胞,使得其中期的音乐作品更加地饱满,作品带给人浓厚的活力和亲切感,尤其是在1771年创作的C小调奏鸣曲,是正意义上的钢琴奏鸣曲;在1781年后的晚期,作品形式和内容比较诗意,其后期创作的五首奏鸣曲,展现出其顶级的音乐创作能力,从每一首音乐曲中,流露出海顿独特的个性,多变的曲式,表现出这位大师超凡的音乐想象力和创造力
1.3莫扎特下的钢琴奏鸣曲时期莫扎特作为古典音乐的大师,代表了维也纳古典音乐风格,其创作的18余首的奏鸣曲,是奏鸣曲一个时期的象征莫扎特在音乐的创造上,有着个性鲜明的音乐特征,并从音乐特征中透露出一个时期段,大师所特有的音乐风格莫扎特和海顿在音乐的创作上,注重旋律和声感的体现,海顿是创作了这一音乐模式,而莫扎特是发展了这一作曲风格于是,莫扎特的音乐创作把古典奏鸣曲,推向了纯粹的古典意境并且,莫扎特所表现出来的音乐基调,丰富和发展了海顿的情绪主义基调,在他独特的不协和音律的使用下,关于欢快的音乐节奏,表现的更加淋漓精致,带给人内心情味的碰撞,可谓意味深长
1.4贝多芬下的奏鸣曲时期贝多芬是世界音乐史上的巨匠,对奏鸣曲的发展做出了卓越的贡献贝多芬一生创作了30余首的音乐作品,被视为是世界钢琴文献中的巨著他的钢琴奏鸣曲作品,在主调音乐的运用上,达到了一个顶峰,其音乐内容丰富、极具张力,对于情感的变化,以及音律的力度,赋予了戏剧性的变化,带给人心灵的碰撞而且,贝多芬的音乐之所以伟大,在于天才的音乐思维中融入了创新元素,复杂多变的技术,是其曲目创新的重要情愫对于贝多芬的研究,可以为三个阶段,即其音乐创作的早、中、晚期其中,早期的钢琴奏鸣曲作品,受到莫扎特和海顿的影响,其创作的元素单纯而炫技,是后期创作发展的重要铺垫;中期的作品比较丰富,尤其是〃月关〃曲的创作,完全展现出贝多芬的创作才能,独特地自我音乐风格凸显无疑;而晚期的音乐作品,更多地表现出作者不屈的力量,尤其是在失聪后,其作品展现出强有力的生命动感,并在卡农和变奏的使用下,为浪漫主义音乐元素的产生,孕育了〃生命力〃2奏鸣曲的曲式结构分析奏鸣曲式结构,是音乐严谨性、流畅性、整体性的重要内容在对于奏鸣曲的探究中,关于曲式结构的剖析是必不可少的奏鸣曲的曲式结构分为三个部分,呈现部、发展部、再呈现部,是音乐写作过程中,一种固定的写作框架,具有较强的结构形式而且,音乐基于三个部分的展示,便于音乐基调的布局,尤其是关于主题元素的呈现,是曲式结构所必须具有的
2.1曲式结构的呈现部奏鸣曲式结构的呈现部,主要包括主部、连接段、结尾段其中主部与连接段的协调性关系,是古典奏鸣曲的传统,乐曲的各元素形成并置或冲突的状态,这样更有助于音乐主题的呈现同时,在该部分的音乐呈现上,早期的奏鸣曲采用反复式的呈现方法,对于呈现部进行一遍又一遍的表现而且,呈现部作为乐曲的灵魂所在,是整个乐章的精神所在,因而在创作表现中,该部分的音乐元素比较丰富,需要融入于创作者的情感
2.2曲式结构的发展部发展部是音乐展开的部分,是创作者音乐灵魂自由发挥的内容其主要是音乐的各创作元素,在不同调性上自由融合,进而交替出不同形式下的乐思在新元素的使用上,要注意复调的处理方式,尤其是对于元素结构上,要以片段性和终止性为核心,使得乐思的方式和内容更加地广阔同时,该部分是第三部分的过渡段,其造成的矛盾冲突,是在呈现部的内容基础#p#分页标题#6#
2.3曲式结构的再呈现部在该部分的展现上,仍以原调为主,并基于连接段,重新使得副部内容在主调上呈现这样,可以让再呈现部的调性保持良好的统一性而在收尾部分上,表现出很大的不同,诸如贝多芬的作品,在尾声的处理上,尾声比较长,有第二展开的尾声特性同时,在再呈现部的相关主题的表现上,冠以相关的因子,以在调性和速度上,与呈现部的结构形成对比3奏鸣曲中的装饰音和踏板的使用技巧在奏鸣曲的艺术元素中,装饰音和踏板是重点其中,装饰音在于长短倚音的区分,以形成明确的奏法而踏板的运用,更多地是技巧和方法,在古典奏鸣曲中,钢琴踏板的使用,有着重要的作用
3.1奏鸣曲的装饰音在装饰音阐述中,主要基于莫扎特和海顿的音乐作品,阐述几种常见的奏法
3.
1.1长倚音的音效,尤其是留音的效果,要做到分配合理,与主要音符在时值上,进行平均分配这样,可以有效的控制留音效果,便于装饰音的完美体现
3.
1.2回音的时值控制,主要基于主元素的时值范畴,对装饰音的各节拍的落脚点,进行准确的把握,避免第一音落在拍子前,而应该落在拍子上,这样可以更好地体现装饰音的价值
4.
1.3在奏音的过程中,关于波音或回音的奏成,要基于实际的创作需要,在〃tr〃上,做到上方二度开奏,这样便于各装饰音的形成,并适应于实际需求
5.
1.4在装饰音中,贝多芬的比较复杂各装饰音要融入于作品之中,进而在拍子中准确的体现,其中低音的对准,是装饰音最为重要的一点而在对于贝多芬的装饰音,在演奏时要对于其相关的元素弄清楚后,方可进行演奏
6.2钢琴踏板的使用在古典奏鸣曲中,莫扎特与海顿作品的踏板较少踏板作为钢琴演奏的灵魂,其在奏鸣曲中有着重要的意义对于不同大师的作品,其在踏板的使用上,有着较大的区别诸如,莫扎特的奏鸣曲作品,在演奏的过程中,不宜过多的运用踏板,甚至不用踏板,这样反而可以更好的展现作品的文化艺术于是,基于作品的不同时期,其钢琴的特点和风格存在较大差异,在作品的演奏上,要站在作品的时期氛围,去控制钢琴踏板的使用所以,在对于莫扎特、海顿、贝多芬等作品的演奏中,要对于作者的创作时期,对踏板的使用进行巧妙的运用,进而更完美的阐述出作品的艺术价值4结语在奏鸣曲的形成与发展中,孕育了莫扎特、海顿、贝多芬等,影响世界古典音乐发展的大师级人物这些古典音乐大师,为奏鸣曲创造了发展的空间,尤其是丰富而优秀的作品,饱满了奏鸣曲的艺术气息,创造了古典钢琴艺术价值,这对于世界音乐的发展,起到重要的推动作用。