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画家为何扎堆〃理想国〃四川在北京艺术街区,四川话比北京话好使,连那儿的保安都喜欢798用四川话调侃,周围的川菜馆也越来越多这有一个原因越来越多的四川艺术家进京了四川艺术家虽然在全国占不了半壁江山,但其绘画艺术在全国绝对占有一席之地相对封闭的四川盆地,为何造就了一大批全国知名绘画艺术家?“理想国”的水土“艺术家集中在一个地方从事艺术工作非常普遍,像北京、上798海苏州河、昆明创库、重庆坦克库等这是一种工作环境,更是一种生活方式”著名的艺术批评家吕澎说,成都的艺术聚落生态也渐渐形成,众多艺术家或在四川生,或到四川来,总能在这里找到一个属于他的归属地是什么样的水土滋养了四川艺术家?这得从两方面来回答四川享有得天独厚的自然环境,人们生活宁静自得,更多人追求精神生活,自古以来诗人画家辈出,有着浓厚的艺术文化底蕴长此以往,很多四川人受到艺术氛围感召,也“附庸风雅”起来,逐渐形成了艺术圈子成都流传的一张非官方的“成当代艺术地图”,呈现了成都绘画艺术生态的格局画廊、艺术空间、艺术街区,在城市中不起眼的背街小巷生根、组团,逐渐厘清城市与艺术的时空关联;略近郊的蓝顶艺术区、浓园国际艺术村、东郊记忆等不断扩张生长的艺术区域,又为众多艺术家、艺术爱好者提供了工作、生活、交流的平台另一方面,四川美术学院承载着巴渝两地自由、开放的艺术培养传统,培养了众多绘画艺术的中坚力量一一一代代从川美毕业的艺术家,越来越多地影响着当代艺术界,也因为此,在全国范围内,川美享有极高的声誉川美毕业的艺术家,很多都有着国内外各个地方工作、学习的经历,但他们大多到最后还是会选择回到成都的艺术群落年,我刚从美“1993国回来的时候,到处找可以画画的房子”知名川籍画家何多苓回忆,他最终在成都玉林沙子堰找到“大板房”时很激动,觉得这是很理想的搞艺术创作的地方在何多苓的鼓动下,周春芽、郭伟、张晓刚等一批艺术家开始聚集沙子堰搞绘画创作,也就形成了老蓝顶艺术区艺术家从自发寻找工作室到政府参与引导,从沙子堰、机场路的老蓝顶,到三圣乡的新蓝顶,四川绘画艺术家的理想国雏形显现告别“伤痕美术”时代“相比北方地区艺术家紧贴社会宏大题材,江浙艺术家崇尚严谨而工整的创作,四川画家对待创作的态度有很大不同,他们显得散漫自由,又大多关注于生活中的人或事,并且乐于不断尝试、不断挑战自己”蓝顶艺术聚落文献部主任朱墨说年以前从川美毕业的程丛林、张晓刚、王亥、何多苓、周春芽1980等人,在全国范围掀起过一股“伤痕美术”的风潮当时的中国百废待兴,他们的作品以写实人物油画为主,透露的多是那个时代的印记、晦涩而感伤的情绪年生于成都的王川,年毕业于川美,凭借着一幅《再见吧!19531979小路》入选年的“全国青年美展”这幅作品被公认为“伤痕美术”1980和那个时代四川绘画的代表之作获奖使得王川有机会去了北京,又碰巧遇上波士顿美术馆在中国美术馆举办藏品展在这个展览上,他看到了克莱因、德•库宁、波洛克等西方艺术家的作品,“那么自由自在,那么有建构性,看不出来训练的痕迹,对我有很大的启发,觉得四川绘画艺术家都画得一个样儿”的确,当时的川美深受苏联写实主义影响,其培养的学生在创作上更多关注“伤痕”和“乡土”题材此次经历,给王川带来了极大改变他决定放弃具象和叙事,转而专注于抽象绘画的试验,并去深圳做美术编辑、观看西方画展、读外国杂志,刻意与“四川画派”划分界限而此后,受西方绘画作品和观念影响的四川画家越来越多,他们在创作题材和绘画语言上都有很大改变然而,国内市场的开放和接受度,还没有达到这些画家的前卫程度上世纪年代,王川在深圳做第一次个人画展,让前来观赏的人们有点90“不知所措”难以理解王川的作品从写实到抽象的急转弯这次具有颠覆主流的革新意义的转变,尽管有着极高的艺术价值,但王川的新画作在市场上却遭到冷遇四川画家喜欢“扎堆”喜欢扎堆,是四川画家的特点郭晋、赵能智、张晓刚这一拨画家进京开始,便有不少他们的朋友或者学生跟着也到了北京,形成了四川艺术家扎堆创作的格局不仅仅是艺术家之间,艺术机构之间的扎堆现象也很明显除了三圣乡的艺术聚落,就连成都玉林西路的一条小街一一芳沁街,也聚集了不少艺术机构十多年来,小酒馆、画廊、千高原艺术空间等相继开业,让K这条充满生活气息的小街蒙上一层艺术气质,而这完全是他们自发的一家画廊的负责人认为,“四川人是讲人情味的,四川的艺术机构之间,就像艺术家之间,是朋友,是共生关系,而不是竞争关系”四川画家还呈现出更加自我、个性的作品年出生的熊宇,可以说是一个“另类”川美毕业的他,没有1975经历过和物质匮乏的年代,不再关注宏大的生命意义题材,而是专注发现生活中的趣味一一日本卡通和电子游戏,作品也呈现出很明显的个人风格,让人一眼就能认出来熊宇也成了“中国新卡通”的代表性人物同样出生于年代的艺术家陈秋林的着眼点,也带有明显的个人视70角她毕业于川美的版画系,作品不再局限于媒介和材料,因此开始不断尝试摄影、录像、行为、装置等“新媒体”方式,以此来表达自己的情感她的作品多次在国外展览,其重要程度也为社会所认传统的绘画艺术正在经历变革,更多的四川画家乐于由想法来决定作品的材料和媒介,具有交互性的装置、新媒体、雕塑、行为等表达方式,越来越多地融入进其创作中,人们可以感受到生活离艺术越来越近四川艺术家杨冕表示,“如果成都缺乏了当代艺术,这个城市是挺无聊的除了农家乐、喝茶、吃饭,还有什么?这是个特别可怕的问题”现在,越来越多的商业中心开始定期策展,雕塑在城市公共空间越来越频繁地被使用,历史文化街区与艺术的结合,也让传统与现代文明相得益彰,艺术与成都结合的想象空间越来越大。