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《美学原理》关键知识点笔记整理第一章美学产生过程审美意识——审美者对自身审美活动的非理性自觉的自觉意识【包括审美理想审美趣味】美学思想(审美思想)——审美者有了对美、审美活动的理性自觉思考,但没有上升到对审美活动的整体进行全面研究,多以哲学、文艺评论或者创作经验总结的形式出现美学学科——有意识地对审美活动进行整体性独立思考的学科美学之父鲍姆加登1750《美学》标志着学科的建立《关于诗的哲学默想录》
1.1735可理解的事物通过高级认识能力作为逻辑学的对象去把握的可感知的事物通过低级认识能力作为知觉的科学或“美学的”对象来感知的法兰克福大学开设美学课
2.1742《美学》
3.1750原因莱布尼茨认识区分为模糊的认识和明晰的认识,明晰的认识分为明确的明晰认识和混乱的明晰认识,作为理性主义者他不看重混乱的明晰认识顾城《一代人》黑夜给了我黑色的眼睛,我用它寻找光明沃尔夫知识分为理论的知识和实践的知识,理论的知识包括本体论、宇宙论、心理学、科学他在心理学中不重视感觉能力影响拉丁语著作影响不大认为美学是对感性认识能力的研究影响到后来的美学家把审美经验当作美学研究的重点内容;美学低于逻辑学学科的发展康德1790《判断力批判》提高了美学学科的地位美学逻辑学伦理学平等扩大了美学的影响黑格尔《美学》影响到美学研究的重心研究感觉和情感的学科在我国的发展1出现19世纪60年代传教士的英汉辞典中出现aesthetics词条译为审美之理审美学1875花子安《教化之议》出现“美学”一词2美学研究的开始20世纪初王国维蔡元培把美学介绍给国人推动了它的发展[1902王国维翻译《哲学概论》——桑木严翼][1903蔡元培翻译《哲学要领》——科培尔][1906王国维要求国内文科大学开设美学课程]美学研究对象应当定位在以艺术为主要研究对象,并通过艺术来研究人对现实的审美关系,进而研究各种审美对象审美意识审美范畴美感经验美学思想我国最早受西方美学思想的是王国维鲍姆加登观点认为美学对象就是研究美、研究感性认识的完善感性认识的完善人类认识过程中的感性认识阶段产生的美感构成感性认识(美感)的条件1寓杂多于整一整体与部分协调一致2意象的明晰生动形象生动而有个性尽管他认为美学是研究美的但并不排斥艺术并以艺术的研究为主要内容他说“美学是以美的方式去思维的艺术是美的艺术的理论”研究对象【美感艺术美的规律】黑格尔的观点研究对象【美的艺术排除自然美】车尔尼雪夫斯基研究对象【大于美包括整个艺术理论】近代心理学派研究对象【审美活动中的客体、主体、以及主客体的辩证关系美学的基本内容包括美、美感、美的创造美育】什么是美学?美学作为一门社会科学是在社会的物质生活和精神生活的基础上产生和发展起来的,是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学这一定义反映了美学研究的对象不仅包括人类审美活动的对象(客体)[自然界、社会和艺术领域中的美的一般规律和原则],还包括审美活动的主客体的关系[人的审美心理规律、美感产生与发展规律等]为什么学习美学?
1.时代的需要当今是前现代、现代与后现代的混杂时期;西方后工业社会艺术、审美深入生活;消费领域中价值消费转向审美消费2,发展社会主义文艺的需要美学研究能促进创作欣赏和批评丰富人民的精神生活水平3开展审美教育的需要狭义有意识的通过审美活动特别是艺术活动培养人的审美能力进而提高人的综合性精神能力的活动广义通过审美活动实现人的自我生成怎样学美学?
1.学好哲学特别是马克思主义哲学
2.理论联系实际美学史的理论实践和艺术实践
3.独立思考1要有自己的认识2要系统的学习研究掌握知识要点补充1鲍姆加登认为人的心理活动分为知[逻辑学]、情[美学]、意[伦理学]2人的审美价值态度是一个人对审美价值认为的理性认识3原始审美意识的标志能制造工具使用工具[许家窑人的石球]4审美意识的形成远古时代人类已有审美意识,它的产生是一个历史的过程,根本上说是与人类的生产劳动分不开的5美学思想的两个基本特点1能够借助语言形式进行传播2具有理论的形态,明确的理论观点和要领范畴6学科建立的基本条件1有专门的美学著作2有不同于其他学科的独立的研究对象和范围第二章西方美学史上对美的本质的探讨从精神上探索美的根源
(一)柏拉图【大哲学家大教育家柏拉图学园】美学理论1《大希庇阿斯篇》提出“美是什么”的问题2主张美来源于美本身即美的理式(世界存在的依据也来源于理式“理式说”)理论贡献与不足理式论柏拉图论爱情贡献1努力追问美本身区分了“什么是美的”和“什么是美”2讨论了各种美的定义启发思考批判错误观点[如美不是恰当不是有用]错误1客观唯心主义2割裂了一般与个别的关系
(二)康德【德国大哲学家美学家】观点审美的规定是鉴赏判断的主管原则——无目的的合目的性原则贡献与不足1审美与功利、概念无关审美活动独立了但削弱了它与真、善的联系一一审美其实是有功利意义的它以客观功利为前提能完善人格2审美依据“无目的的合目的性”原则肯定了审美主体的能动性不过是主观唯心主义3审美鉴赏的判断只是主观的普遍性
(三)黑格尔观点美是理念的感性显现贡献与不足1体现了理性与感性的统一但是是唯心主义的2认识到了内容与形式的统一但是是唯心主义的3强调审美活动中主客体的统一但还是唯心主义的
(四)克罗齐观点美是直观贡献与不足承认主观非理性的作用但有主观唯心主义的缺点
(五)弗洛伊德观点美是性欲的升华从客观现实、物质属性上探索美的根源
(一)亚里士多德【柏拉图的学生大哲学家大教育家吕克昂学园逍遥学派】观点1美在物体的形式安排与体积2承认摹仿的美,认为艺术创作就是摹仿3论悲剧的美
(二)达芬奇观点美是可以用感官去认识的事物的性质美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上
(三)荷迦斯【英国18世纪风俗画家艺术理论家英国绘画之父】观点适宜、变化、一致、单纯、错杂和量;所有这一切彼此矫正,彼此偶然的约束、共同合作而产生了美
(四)博克【英国18世纪美学家英国经验主义美学的集大成者】观点美是客观的美感的形成与人的生物本能有关
(五)狄德罗观点1“美在关系”说2他将美和美感混为一谈没有划清两者的界限从社会生活来探索美的根源19世纪俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”
1.美是可爱的生活是可爱的
2.美是活生生的、多样性的生活也是活生生的、多样性的贡献1批判了黑格尔的唯心主义美学,坚持了美的客观性2超越了过去的唯物主义美学从自然属性来理解美,将其与社会生活联系起来3具有革命性对沙皇的强烈批判不足1对生活的理解还没有上升到历史唯物主义的层次2分析美的本质时缺少辩证法西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径?基本途径1,从事物的客观属性中探求美2,从客观的精神世界中探求美3,从主观的心意状态中寻找美4,从事物之间的关系中探讨美5,从人类社会生活本身探求美6,从社会化了的人的审美实践活动中求解美第三章中国美学史上对美的本质的探讨结合着善(功利)研究美(-)《国语楚语上》;“伍举论美”•这是从人民利益出发的审美判断标准
(二)墨子的“非乐”思想承认艺术是美的但从功利的角度来理解美才去否定艺术和美的
(三)孔子1承认艺术、美的作用2意识到与德之间不同、有冲突3要求美善的统一
(四)孟子1把精神愉快和感官愉快等同起来,为把审美活动与道德活动统一起来奠定了基础2充实之为美养成道德的善就是充实就是美
(五)荀子人欲是过度的是恶的主张学习礼义以抑制性恶——《劝学》1肯定艺术的作用反对“非乐”思想同时肯定人欲的合理性能刺激人民去创造财富2化性起伪可以实现人格完善就是美结合着艺术来研究美
(一)从主客观的关系研究美——主客观的统一是意境,即美
(二)从内容与形式的关系上研究艺术美——艺术美是内容与形式的统一,其中内容起决定作用
(三)从风格上研究美结合着物质现实来认识美
(一)汉末魏晋时期的人物品评认为人的面貌反映人的命运
(二)南朝齐梁时期刘勰《文心雕龙》为文之用心精细的研究肯定美的客观性
(三)柳宗元美在自然自然是客观的自然的美就存在于自然的变化中
(四)刘禹锡1自然是客观的2自然的规律是客观的提出理数势三个哲学范畴以揭示自然规律3天与人相交胜,还相用
(五)郭熙美在自然中
(六)王夫之1肯定美是自然本身的属性2主张艺术美是自然、现实美的反映第四章真善美和丑美和真善的关系什,早至?什〃早童?自由创造是合目的冠与合规律性的统一,合规律性是真,即客观世界自身的变化、发展规律;合目的性是善,即合乎功利性真善美的联系与区别?美与真的联系美的产生在人的实践中,以对真的认识和掌握为前提真指客观世界自身变化、发展的规律,真理是对其的正确认识区别1真是客观规律本身,可以在人、人的实践之外独立存在而美不是客观规律本身,不能离开人的实践,不能离开人的功利目的和生动形象2真是求知的对象美是欣赏的对象美与善的联系美以善为前提,这里的善包括人的行为道德及其以外的许多事物的社会功利性质,也就是指符合人的目的性区别1与功利的关系不同,美和功利是一种间接关系,功利是潜伏在形象中的善则与功利直接相联系2内容和形式不同,善有形式但不讲求形式美在内容和形式的统一的基础上注重形式3善是意志活动的对象美是观赏的对象总之美离不开真善但又有所不同美和丑美和丑的同一性1相互依存没有丑就无所谓美没有丑的衬托就不能鲜明的显示出美的光辉2在一定条件相互转化美和丑都不是绝对的而是相对的不是永恒不变的而是随着事物的发展、历史的演变而变化的【美和丑是在同一基础上相互对立的美的反面就是丑】艺术丑第五章形式美什么是形式美?是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音)及其规律的组合所具有的美形式美的特征1具有相对独立的审美意义[形式美与美的形式有联系又有区别美的形式不能脱离美的内容;形式美对于美的具体内容具有相对独立性]2形式美概括了美的形式的某些共同特征具有一定的抽象性体现的内容是间接的朦胧的3与自然的物质属性、规律有着密切的联系形式美的根源生活实践形式美的相对独立性不同于社会美、自然美、艺术美等等不是具体的美的客观事物的形式不直接体现美的形式的内容是依靠形式本身引起人的美感的形成了形式本身特定的抽象意义构成形式美的主要因素一些物质属性及其组合对应关系[如线条色彩形体料质声音等物质属性及其相互组成的关系]形式美的主要法则形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括主要包括1对称均衡2单纯齐一3调和对比4比例5节奏韵律6多样统一要使多种多样的形式因素达到“统一\需要以下条件1确立主从关系[即在许多形式因素中要有一个中心使各个形式因素组成围绕这一中心的、有秩序的结构]2确立生发关系[即多样统一的形式美中形式因素是从一个中心点一级一级地生发开来生发关系可以一致也可以变化中求和谐但必须有一定规律]形式美的法则在美的创造中的意义:1研究探索它能够培养我们对形式美的敏感指导人们更好地去创造美的事物2掌握它能够使我们更自觉地运用它表现美的内容达到美的形式与美的内容的高度统一运用形式美法则应注意:1首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义明确欲求的形式效果之后再根据需要正确选择适用的形式法则从而构成适合需要的形式美2它不是凝固不变的随着美的事物的发展它也在不断发展因此在美的创造中既要遵循它又不能犯教条主义要灵活运用在形式美中体现创造性特点第六章审美范畴优美与崇高优美与崇高是美的两种类型本质上都是人的自我创造的生动显现但是在表现特征和给人的美感的方面有显著区别优美的特点美处于矛盾相对统一和平衡状态形式上表现为柔媚和谐安静秀雅的美[风和日丽鸟语花香山明水秀等]美感上给人轻松愉快心旷神怡的审美感受根本上体现了作为实践的主体与客体处于相对统一的状态使人产生和谐愉快的美感崇高的特点美处于主客体的矛盾激化中具有压倒一切的力量和强劲的气势形式上粗狂激荡刚劲雄伟美感上给人惊心动魄激愤昂扬的审美感受根本上体现了作为实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量悲剧悲剧的客观效果1反映了先进社会力量在严酷的实战斗争中的苦难和死亡美暂时被丑压倒因此它使人产生一种痛苦之感是痛苦之中的愉快使人心灵受到极大的震撼即悲剧中的崇高感2人们在欣赏悲剧时不仅仅是流泪同时由于美在受到摧残时显示出光辉的品质又使人在道德感情上受到“陶冶”在美感的各种形态中悲剧引起的美感最接近道德的审判和实践的意志3在悲剧的美感中显示着认识与情感相统一的理性力量伦理特点非常突出悲剧必然使人痛苦但革命的悲剧使人从痛苦中产生力量使人从先进人物的痛苦和毁灭中认识到真理它能唤醒人们鼓舞斗志从而使人们受到教育悲剧的几种类型它的本质在于悲剧的矛盾冲突由于矛盾性质不同悲剧艺术分为几种类型1体现历史是英雄人物的牺牲属于革命的悲剧在悲剧对象中占有重要地位悲剧人物特点1自觉捍卫真理为实现自己的伟大理想而斗争2牺牲的英雄与人民的命运有着深刻的联系3在巨大的苦难中显示出他们的崇高品质这种悲剧的特点不是悲惨是悲壮不是怜悯是自豪不是恐惧是无谓2在私有制条件下善良的普通人民的不幸和苦难“几乎无事的悲剧”象“无声的语言一样”3旧事物旧制度的悲剧在一定历史阶段上曾经先进合理的社会力量、制度随着社会的发展开始转化为旧的力量而与社会的历史进程相矛盾但又还没完全丧失自己的合理性旧势力为争取自己的合理性而斗争遭到的不幸苦难和死亡带有一定的悲剧性补充什么是悲剧?悲剧的性质何在?悲剧是崇高的集中体现一种崇高的美本质历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突特征通过社会上新旧力量的矛盾冲突显示新生力量与旧势力的抗争在严重的实践斗争中显示出先进人物的巨大精神力量和伟大人格在这里悲剧是一个美学范畴不是戏剧的种类由悲剧的客观效果得出悲剧对人生的积极意义1认识生活道路上充满矛盾曲折和艰苦的斗争为实现伟大理想需付出代价有时要付出生命代价2激发人们学习英雄人物在严酷的实践斗争中所表现的崇高品质和极大的精神力量3激发人们对丑恶事物的憎恨增强美丑的识别能力它使人们自觉向进步人物学习树立崇高理想追求崇高美好人生境界美学史上关于悲剧的著名观点:1亚里士多德的观点
①悲剧最重要的是情节
②有特定对象特定人物
③它所引起的对人的恐惧与怜悯在积极方面起到陶冶作用2黑格尔的观点
①承认悲剧XI的必然性
②抹杀正义和非正义的区别
③有一定乐观主义因素3车尔尼雪夫斯基的观点
①批判了黑格尔的唯心主义
②悲剧是人生中可怕的事情与艰苦斗争有联系
③批判了黑格尔悲剧中死者都有罪过的思想
④反对黑格尔悲剧冲突的必然性4马克思恩格斯观点历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突5鲁迅的观点悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看喜剧E剧性艺术的特征“寓庄于谐%用诙谐可笑的形式表现生活的深刻本质庄喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容艺术家创作它的态度是严肃认真的谐主题思想的表现形式是诙谐可笑的戏剧中“庄”与“谐”辩证统一于一体庄灵魂谐独特审美效果[原因]生活中喜剧的本质决定了喜剧艺术的本质特征1一切艺术的源泉都是生活2生活中的喜剧的本质在倒错乖讹自相矛盾的形式中显示生活的本质喜剧艺术中“寓庄于谐”的基本方法1在倒错中显真实[使假象并不掩盖本质而是揭露本质]2以夸张增强喜剧效果[体现了艺术家对生活的提炼理解和创造]除以上两种方法外还有巧合重复等喜剧形式的多样性常见的是讽刺与幽默两种讽刺性喜剧反映社会生活中的否定现象1对敌人的辛辣讽刺2对人民内部某些严重错误现象和思想的讽刺幽默性喜剧常常与讽刺交织在一起反映的内容包括社会生活中的肯定现象直接表达社会进步力量的优越感和自信心联系1常在喜剧艺术中结合使用2都有“寓庄于谐”的特点3能够起到相同或相近的社会效果区别1讽刺反映生活中的否定现象幽默既反映否定又反映肯定2讽刺比幽默更辛辣严厉幽默比讽刺更轻松温和3讽刺产生的效果尖刻嘲讽的笑;幽默会心微笑同情苦笑戏弄讥笑4讽刺用于揭露批判严厉的批评;幽默歌颂愉快取笑较轻批评第七章意境与传神意境中的情与景:意境在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界美的境界情与景的关系主观与客观的统一具体表现为情景交融情主观范畴景客观范畴景是产生情的基础情是由特定生活条件下的景物所引起的情在意境中是主导意境中的景是在特定情感支配下经过艺术家提炼取舍创造的见景生情再缘情取景寓情于景情景交融相互作用互为前提最终达到主客观统一传神中的神与形传神通过人物的外部特征表现内在精神把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体体现艺术家的创造是艺术中的一种美的境界神与形辩证统一形似是基础神似是形似的升华形人物外部特征神内在精神没有形作为基础神就无所寄托而有形无神仅形似则是模仿不是创造;只有达到神似表现内在精神才是创造才能称为美传神中的“神”实际是艺术家所理解的和经过情感体验的“神”传神的作品既反映对象本质特征也表现艺术家的爱憎和审美评价两者有机统一于形象之中也就体现了主观因素与客观因素的统一。