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观众在戏剧活动中扮演角色的意义关键词观众;观赏者;创作者
一、观众是戏剧活动中的观赏者《中国戏剧史讲座》一书中提到“按照一般的戏剧理论来说,戏剧的表演,是一种时间艺术;而剧本的撰作,则为空间艺术一个剧本,由导演的排练,通过演员的扮饰人物而上演与舞台,这中间虽然经过一些阶段,而寓有多人的心血在内但是,一出戏的成功与否,最后还的取决于观众
①观众是戏剧活动中的觐赏者,他们遵从着戏剧活动的规则“假定性”,在演员将一个假定的戏剧情境搬上舞台,观众则是在演出时间内接受这种假定性,并且在遵守剧场秩序的情况下看完一场演出,在此期间他们或是猜测故事的发展情节或是投入假定的剧情当中,在适当的时机给予演员回馈通常我们判定一场演出成功与否,很大的程度是源于观众的反馈试想,如果在一个可以坐下800人的大剧场中,演员在舞台上井井有条的演出,而台下没有一个观众,这个场面,我们用悲壮在形容真是恰到好处,一场演出如果没有观赏者,或者说在中途观赏者离开了大半,这场演出,基本可以判定失去他的意义因为戏剧活动的核心因素中不可缺少的四大因素之一就是观众一场演出,剧场在哪里剧场大小剧场的音效灯光是否到位不重要,装扮是否华丽演员是否出名也不重要,重要的是故事是否动人,观众是否能够理解剧本要传达的意义,是否能够接受,是否可以安安稳稳的坐在台下观看演出是否愿意为这场演出“买单”(时间或是情感或是金钱)
二、观众是戏剧活动中的创作者舞台交流是表演艺术的重要手段,在现今话剧市场不断的发展,先锋剧、即兴话剧日益增多,观众不在是简单的坐在台下观看,与传统的大剧场表演的不同,可以说是演员和观众玩了一把“亲密接触”,众所周知,在19世纪的话剧大剧场,是以“殿堂”概念建造的,在话剧初,观众是带着一种敬畏的心态去看话剧的,再加上剧院以“殿堂,模式来兴建,这种肃然起敬的感觉无形中拉开了观众与戏剧的距离而到了21世纪的今天,观众不在需要刻意的穿戴整齐,爬很高的台阶去膜拜的心态看话剧,大家开始以轻松的态度去观赏话剧上面我们提到的即兴戏剧,一大特征就是可以让演员和观众的零距离的接触也正是因为这个距离远近的原因,对导演构思也有了新的要求,观众可以加入表演这种戏剧活动不仅是加强了对演员表演的要求,同时也无形的拉进观众进行戏剧创作,让戏剧活动更加的丰富以孟京辉的代表作《死水边的美人鱼》为例,就是以“浸没式”的特殊视角零距离接近演员,观众可以随意在剧场中走动,感受身临其境的无法预知的剧情效果,让观众也融入其中,“一对一”的戏剧体验打破舞台与观众之间的“第四面墙”,让观众来选择最后的结局充分体会戏剧创作中的乐趣在此之前英国著名浸没式戏剧《不眠之夜》(英文名为《Sleep NoMore》)以黑色电影的视角演绎了莎士比亚的经典悲剧《麦克白》观众们随着自己的步调穿梭在史诗般的故事中,自由选择他们想去哪里以及想看什么,每一位观众的体验经历都是独一无二的观众身临其境的参与戏剧创作
三、激发演员更好创作的良药离不开观众观演关系是戏剧最基本的一对关系在这对关系中,演员(角色)之间的在场交流、演出和观众之间的在场交流,构成了戏剧演出整体“交流空间”的交叉关系在戏剧欣赏中,观众获得的艺术享受是双重的一方面来自艺术,另一方面来自和他人的共同体验;同样,演员的艺术享受也是双重的一方面来自艺术,另一方面来自和观众的共鸣反馈由此可见观众与演员的关系是互相推进的关系演员的艺术创作一部分也是来自观众在一场话剧结束,常会出现一些热心观众的提问,这样问答的过程中,就会激发演员创作的灵感,这个点为什么会这么表达,表达的含义是什么?这个人物他所反映的现象是什么呢?剧中人物的性格特点是否明确,这些都有可能引发演员的反思,刺激演员的再次创作我们必须得承认人类活动总是有一定的目的性的,艺术家也不会是自恋狂式的把自己的作品关在家中孤芳自赏,艺术作品往往是表达自己对人生或是生活的感悟,对自身的要求对理想的渴望,非凡的作品一定要拿出来“见光而当艺术作品得到观众认可时,这样艺术家便有了新作品创作的动力因此我们应该明白的是,观众是戏剧活动中不可缺少的一个环节,如果一个戏剧活动中没有观众,那么可以说这个戏剧活动是不存在的耶什格罗托夫斯基曾经提出“戏剧是发生在观众与演员之间的事,其他都是补充品将观众视为戏剧的必要条件,事实上也是戏剧的本质所在,戏剧的一切元素都必须与观众的欣赏相切合参考文献
[1]吴戈《戏剧本质新论》[M].云南大学出版社,2001年6月第1版.注释
①周贻白.《中国戏剧史讲座》[M].北京出版社,2012纪婉茹(1993——),女,汉族,安徽淮南人,在校研究生,单位云南艺术学院戏剧学院戏剧影视导表演理论与实践,研窕方向戏剧影视导表演理论与实践。