当止则止

当止则止丰子恺的画自成一格，不易与他人混淆，但也不易溯其源，不知从何处来这一点，周作人就比较清楚，他认为，“日本的漫画由鸟羽僧正开山，经过锹形蕙斋、耳鸟斋，发达到现在”，竹久梦二保留了其中的飘逸笔致，又特别加上艳冶的情调，而丰子恺的画很有点竹久梦二的气味朱自清在为丰子恺的画题词时，也鲜明地指出了竹久梦二对丰氏的影响这说明一个很结实的道理凡有审美意味的作品，都是有出处的只不过有的易识,有的难知因为有的师从近的，有的师从远的，近的好感知，远的就难追溯真相譬如一个人若没有条件接触到日本的鸟羽僧正、锹形蕙斋等人的作品，又如何知承传之绪，便以为丰子恺的画就是横空出世艺术是需要传播的每一位艺术爱好者都在学习中不断地发展，希望终了有自己的鲜明形象至于向什么人学习、接受什么样的风格的引导，就全依凭个人主张了有的人是学一些众所周知的名家，他们的作品为人们所乐道，被奉为经典，只要笔下流出，就有很明白的特征有的人则学一些为人不熟知的国外的艺术家，于是笔下所表现令人惊异当然，这里没有取法范围的限制，也不论说取法高下，每个人的审美走向，都是自由的就如学习古代日本书法家，另开一途，亦无不可关键是如何规划自己的发展途径我们能够读到的丰子恺的绘画作品，里面大抵都是一副比较固定的面孔譬如上世纪年代后期他的《护生画集》画风，和后来几十20年间的画风都是一致的，是一种比较固定的状态原以为许多时间过去，审美的形式、方法会有所迁移，有一些新的笔法、情调进入，毕竟文化环境在变，审美情怀也在接收新知与丰子恺相近时期的书画家，也变化不少像傅抱石，也留日，也受日本新画风的启发，上世纪年代在重庆时期是一种画风,年代又是一种面貌，总见出审美3060差异，看到人的情性的跌宕、怀抱的舒卷然而丰子恺的画总是如此一致，都循既往的样式，愈发熟练连同题字的书法也如出一辙，有些汉简、章草笔意，还有一些弘一文稿中的行书笔意比较明显的迹象可以追溯到他学习《月仪帖》，经过融汇后书法与绘画如合符契书画都基于这么一种默契，相互配搭，成为惯性，愈发巩固，不为时日进展而化之当然，就丰子恺的书法来评说，用笔、结构、章法都是比较单调的，走一条简单之路，不再与其他笔调有所瓜葛单调的运用不能够达到丰富，但也摒弃了复杂羁绊，以单调的技艺同样可以打天下一个书画家已经形成的艺术表现若足以独立，那就守住这一种特色，巩固它的特色，不再融此化彼，生出许多不确定因素，这也不失为一种艺术经营策略如何对待自己的艺术进程，每个人都会有思考黄庭坚曾说:“以有限之才追无穷之意”这是一种不止歇的状态，以有限追无限，永远在路上，生有涯，学无涯另一种，则未必如此快马长风，而是守其成以免散漫清人李渔认为“有创始之人，即有守成不变之人；有守成不变之人，即有大仍其意，小变其形，自成一家而不顾天下非笑之人”可见，每个人的艺术追求都含有不同的理解与进度，有勇猛精进的，有安于守成的丰子恺一如既往地画画写字，很俗常，很童真，都是那种形态，那种韵味,已如一个坚硬的堡垒，自己足以在堡垒里悠然自得一个人固守一隅，也就意味着不外向驰鹫，以旧为旧或以旧为新，注意力、表现力都集中在自我的表达风格上，着重个人艺术内部的建设，使之形态更典型更纯粹，韵致更浓郁更深厚，让人们的感知也形成惯性，一触目即知何人之所作，不必去猜去想一直在变和一直不变是大不同的我们不免要思考这样的问题一一面目鲜明之后，是否还应该破茧而出再开新境、再融新质？在艺术上，人的追求力终究有限，有所进，更有所止，便觉甚好四海问鼎，又几人丰子恺？（作者朱以撒）（年）2023。