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音乐高考钢琴教学中技巧与风格的协调统一在多年的音乐高考应试专业教学中,钢琴做为高校音乐专业招生考试中始终是重中之重,作为技能课,它要求同学最好在高中以前阶段有肯定根底,这样学习备考时那么更科学、有利,针对大多数同学从零开头学习这一特别性,作为音乐班钢琴老师便担当起启蒙玲进阶玲应考三重教学重任,在这一领域没有一项特地的大纲、指南,全凭老师针对同学领悟力、感受力、表现力、练习量等条件来确定教学的过程与方向一首好的钢琴曲,在听众倾听感受中是美丽赏心、行云流水、涓涓细流、汹涌澎湃,要得这境界,需要怎样的技巧?怎样的天性、感情投入?怎样的理解作曲者的创作意图方能达此意呢?而针对技巧与感觉,老师该如何引导习琴者赤学习与领悟呢?
(一)启蒙中技巧学习与各种音乐元素分析引出〃风格〃并加以溶化音乐高考中单一弹奏一首完整的乐曲,正是从技巧与“风格〃的协调统一来考察同学的实际弹奏,因此,在最初的进入高中备考的启蒙阶段,开头注意技巧、风格乐感统一,那么由其的重要,按乐曲的风格〃演奏一首乐曲,应理解为演奏的表达方式肯定符合乐曲的内容(引[波]约霍夫曼著论钢琴演奏)在高一同学开头学习钢琴技能时,应要求同学细致的讨论每首乐曲,当然也要汲取一一一首乐曲纯物质的材料如音符、休止符、时值、力度的指示等,通过认真认真的〃阅读〃乐谱,同学们就知道哪些地方弹的舒适,哪些地乐曲的,从而才能制造运用自己的想像力的根底高一同学从零开头学习钢琴,首要任务是完成吊臂吊腕的重力个要求练J习者以放松的心态端坐钢琴前,手臂及腕自然提起,肯定高度后有正确的握球状手形由其中一指落入键上,发出一个牢固、不松动、恒久的音符!这个过程以备将来弹奏大乐段分句,及和弦演奏中大臂的力气投入之备,技巧由此开头学习,这时关于发出的声音是轻或重,老师那么可以开头乐观的引导,这样各种音乐元素便产生了1轻、重带出强、弱),其次,老师可以依据同学起初弹奏的小乐句组成的小曲,来开头初探好听?哀痛?欢乐?渐进理解乐曲有快那么欢乐!慢那么严厉或哀痛,这样音乐的物质材料,慢慢露出了原形如中国小作品花灯弹奏这一乐曲需要跟同学强调这一乐曲的肤浅、稳重、渊远的民族乐风,结合乐曲半分解和弦〔左手)技巧,美丽的单旋律连接〔右手)技巧,让同学真正体会二者缺一不行的紧密关系这样实际演奏出来的花灯高雅逸趣稳重的民族风就呈现出来了在启蒙阶段,速度的消失也在许多小曲目中有了比照方欢快的音乐有了“快速〃、舒缓的音乐有了中速及慢速〔二)强化阶段学习,注意技巧中的音符跑动强〔〕、弱〔〕的比照f p练习,慢板乐章中如何掌握力度,达成乐曲旋律连接,引出唱歌性、快板等乐曲风格元素进入高二,同学们已经走过了最初的奇怪、较生疏的钢琴学习阶段,开头加量的、识别作品结构及真正理解风格的阶段学习,在技巧上,开头进入站、走、跑、跳、飞中的跑阶段,如何在这一阶段分清层次,注意技巧声音到位的同时,学习区分由弱到强的音阶练习,是这一阶段的重要开头老师在这时,那么开头针对同学不同的资质可以因才施教,不同资质的同学在这一阶段也开头暂露头角,距离拉开,当老师全身心投入教与发觉时,“天才也开头露出微笑了!〃强化阶段,快速跑动的手指练习成为重要技巧学习内容,老师可以分为上行下行分别对待上行由弱到强,下行由强到弱,以“推〃、”拉〃之感来领悟“上山下山〃的力气之别,这样跑动中再加以强调,身体手臂的放松协调统一,作品及练习曲就有感觉在其中了,如作品?致爱丽丝的段中右手有一处是分音符的快B32速乐句连接的弹奏,要求同学此时是右手完全放松,触键手掌支撑性好,手指第三关节主动推、接,上行单旋律连接时推动,下行放松腕部移接,身心投入其中,一气呵成,这样段的快速技巧与跳动奔放的曲风放言方B能协调统一,钢琴弹奏技巧与风格是一个由微小到整体的专注过程,乐句乐段注意协调统一,乐曲方能协调统一浪漫派作品是钢琴浩瀚作品里最经典及难把握的一大类,由于曲目风格极其自由奔放,因而,弹奏者往往每次独我的演奏都不同,如肖邦作品离别?,总时长是分秒,而肖邦个人的演奏生涯中,从未固定在这一435时长,强化阶段学习时,同学开头弹奏较慢的装饰音许多的这类作品,这时那么特需要理解这一乐派的曲风,技巧从轻松的“前倚音〃波音〃等的柔顺到主旋律如歌、舒缓的连音来奇妙处理每个乐句的完整性,中间以每个音停时长短以内心所发出的〃诉说〃来掌握乐曲的主线,连音力度转接为主,既力气通透之感,来完成每句由第一个音到最终一个音的承接,这样,技巧与“浪漫〃〃、〃抒情的柔板〃都是这类作品的典型曲风每一个作曲家都有他自己的风格,思想开展习惯模式和显示他共性的方式,但是每个作曲家的想像力都是以把这些完全吸引到自己的创作之中了,由此,贝多芬与肖邦和舒曼都有富于浪漫与梦想的颜色,但后两人都有着深厚的贝多芬式的古典风格,曲风也有严谨、平和之面,同学们在理解了初级阶段的简易音乐元素后必需开头上升一个高度,并挖掘各个时期的真正音乐风格,从古典到浪漫乃至印象派,并开头学习去比照各个作品真正的风格区分,老师在引导时,每个时代每个作曲家当然有着其显露的特点,习琴者那么可以依据大的风格模式及原有作品风格,可以参加个人的“某时〃、“瞬时〃的突发灵感进行弹奏,如肖邦的玛祖卡,它虽是肖邦民族性的最集中表达,但也不是每首都有思念故土的性质,波兰有许多不同民族,舞蹈元素不同,民族音乐性质不同,这样玛祖卡即是每位演奏者的生灵创作演奏了,每个音都可能作为重音,就极大的丰富了作品的内容技巧与风格,在钢琴教学中是一个无限探究的课题,要求我们钢琴老师要有周密的思维引导,不同资质同学的正确引入、完整的教学体系做为目标,小到每个音、每个乐句、每个音乐元素、每个音乐作品的完整分析等,一名好的钢琴老师。