美学心得第二百五十二集 罗国正

美学心得（第二百五十二集）罗国正（2023年9月）

3064、清代画家戴熙，钱塘（今浙江杭州）人，道光十一年进士，道光十二年翰林，官至兵部侍郎，后引疾归，曾任崇文书院主讲咸丰十年（I860）太平军克杭州，死于兵乱，谥号文节他善山水和松、竹、梅、石，在画坛上，与汤贻芬齐名，他的主要美学观点如下

1、“画者本无心也，但摹绘造化而已吾心自有造化，静而求之，仁者见仁，智者见智可也泥古未有是处”

2、“凡画谱称某家画法者，皆后人拟议之词”

3、“画当以神遇，若求诸迹，便落滞相”；“有志者不当以写意了事”，应“画其神”、得“生趣”、“生机”摄其“影求“意足”，“求诸牝牡骊黄之外”，得“味外味”

4、“画当形为心役，不当心为形役”

5、“以目入心，以手出心，专写胸中灵和之气不傍一人，不依一法，发挥天真，降伏外道”

6、“画本无法，亦不可学写胸中之趣而已趣有浅深，愈深则愈妙”

7、“董、巨尚圆，荆、关尚方；董、巨尚气，荆、关尚骨；董、巨尚浑沦，荆、关尚奇峭”

8、“识到者笔辣，学充者气酣，才裕者神耸J

9、作品应有四美功力厚的“闲”，智慧足的“静旨趣别的“淡”，气味长的“远:要“秀雅”与“气象”圆美融合，不偏“苍也不偏于“润”，做到“积秀成浑，不弱不枯”的效果

10、“密易，疏难；沉着易，空灵难”，“有墨易，有笔难；有笔墨易，无笔墨痕难J

11、”专于无笔墨处求之，所谓脱尘境而与天游耳”

12、“天和饱畅，偶见端倪，如风过花香，水定月湛，不能自己”时，“起而捉之”，“纸如大地，心如水银，遇孔即出，随空而入”，至“境像独超，笔墨俱化”，“未画之先，不见所画，既画之后，无复有画”的天成之妙！

13、”有意于画，笔墨去寻画，无意于画，画自来寻笔墨盖有意不如无意之妙耳”

14、“未捉笔时，不立一法，既掷笔后，不留一法J“无法不备，一法不立”

15、“变，虽然中有不变者”“画有千幅万幅不变者，有幅幅变者J戴熙的绘画美学观，总体上是继承了中国传统美学思路，强调审美主体应对各种客体、或对自然的独特感受和理解，反对泥古不化、墨守成规他不相信画谱既定的技法，主张绘画对事物应“画其神”，通过摄其影，以获生趣、生机，达到意足，得“味外味”应形为心役，不应心为形役画要以神遇，若求诸迹，便落滞相将主体个性感受、爱好、趣味和审美境界、审美效果融合起来，并清晰界定绘画的多个层次和美学境界他强调审美主体的趣味与审美效果的关系，认为不同艺术风格，有不同的崇尚特征，从中也分出审美品味的高低和艺术品价值的大小他认为画家的个性、学养、见识、才能决定了作品的形式、内容、意境、品质画家应追求作品达到“积秀成浑，不弱不枯”，不偏“苍”，不偏“润至“空灵”的艺术效果画家应善于捕捉创作时机，明白审美无意识和创作激情之间的关系、作用，在“天和饱畅，偶见端倪”、“不能自己”时，“起而捉之”，“随空而入”，使画作的艺术境界有“天成之妙”他主张不因袭古人，不重复自我，而是将传统的大量创作方法融汇贯通于自己的审美个性中进行绘画，并体现出“无法不备，一法不立”，“境象独超，笔墨俱化”的画图里

3065、清代书画家如山认为“明月几时有词而仙者也吹皱一池春水，词而禅者也仙不易学，而禅可学学矣，而非栖神幽遐，涵趣寥旷，通拈花之妙悟，穷非树之奇想，则动而为沾滞之音矣”他又说“其何以澄观一心，而腾晔万象，是故词之为境地，空潭印月，上下一澈，屏智识也，清磬出尘，妙香远闻，参净因也鸟鸣珠箔，群花自落，超圆觉也J如此等等，都反映出如山对禅的艺术美学的深刻理解禅意、禅境艺术美学，是中国美学中的重要一分支

3066、清代词人蔡小石提出了诗人创造出的意境的三个层次，非常值得艺术家细细品味第一层“始读之，则万萼春深，百色妖露，积雪缩地，余霞绮天，此一境也”第二层“再读之，则烟涛涌水，又一境也J第三层“卒读之，而皎皎明月，仙仙白雪鸿雁高翔，坠叶如雨不知其何以冲然而澹，脩然而远也」优秀的艺术品常是从直观的感染，到对美、对灵魂的逐步解码，使读者得到艺术养份的滋润和创作方面的启示直至领悟意趣、精神深远、恒久的艺术光芒

3067、清代书法家朱和羹主张”学书须先明源流”，然后熟谙“法度”、“知有异有同，有异而实同，有同而实异，方悟得万千变化”他强调“正锋取劲，侧锋取妍”“作书贵一气贯注，凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美”“总在精神团结，神不外散”，以精、气、神为主，以到“清刚雅正之气”，创造出“不朽于千古”的艺术

3068、关于书法可以修心养性、书法家长寿方面内容介绍的文章很多，我以前也写过一些这方面的内容我在这里选精、气、神与书法之间的关系，谈谈我一些看法，并希望读者能举一反三地感悟到生命与艺术及其它的一些奥妙精、气、神是人这本体、或主体的主要能量、活力，只有这三者的有效存在作为基础，并在此基础上，才有知识、智慧、感情、技能、生产、文化艺术、创造等等否则，人的生命都不存在了，其它已无所谈起了所以，我们的思维应懂得循序逻辑推进，不能舍本求末精、气、神可分先天存在部分和后天补养、发展的部分这两部分同样影响着书法练习、创作的效果，反过来，书法的练习、创作也能影响着人的精、气、神状况创作主体在创作时的精、气、神状况，常能在作品中体现出来精、气、神充足的状态的作品，多数是优秀的、感染力很强的作品人的情绪、年龄、身心状况、知识、智慧、经验等等，都直接、或间接地影响着人的精、气、神，也在作品中流露出相关的信息人生的三宝精、气、神是伴随生命一齐诞生、发展、走向强盛，达到顶峰后逐步减弱，至最终衰亡这过程，人的吐故纳新、新陈代谢，养分、环境、心情、各种活动等等都从不同层面、角度，直接或间接地影响着人的精、气、神的变化在诸多因素作用下，精、气、神始终形成两大相反方面的走向一方面储积、强壮精力；练气、聚气、扩大气场；养神、练神、旺神另一方面是消耗、减弱精力，散气、损气，劳神、伤神人类大量的活动，其中包括很多艺术活动都对人的精、气、神造成消耗在人类诸多活动中，进行中国书法活动之所以被公认是一种很好的修心养性活动，因为恰当的书法活动确实具有可以储积、强壮精力，可养浩然之气、扩大气场，能在用神中炼神、旺神的功能，或在人生的晚年，能明显地大大减慢精、气、神走向衰亡按我的理解，进行书法活动，关键要注意如下多个要点选择良好的书写空间和正确的写字方向；结合自己的身心实际，选择恰当的书写时辰，安排合理的书写时间；调整好书写的情绪；要有正确的书写姿势；选择良性的内容和有利于自己特点发挥的字体；合理使用相关的书写工具、材料等等如果一个人在青少年时就有很扎实的书法基础，在文、史、哲学方面积累了丰富的知识，对艺术品有较强的审美能力，还经常练练武功、气功、打坐等，并能遵循《黄帝内经》的原理安排生活，他的书法作品往往能给人的印象有丰富内涵，线条很有“道”的气场，精、气、神很充足若有幸成为大家公认的经典，则可穿越时空，瞬间创造出永恒！人除了应学会恰当的闭目养神、精神内守、藏精聚气、养浩然之气外，在现实生活里，人们更多的时间是为生活、学习、工作需要用神、将精力输出，用气于言行或各种活动中如何在这种状况几乎每天都频繁发生的过程内，能做到用神强神，输出精力能练成旺盛精力，运用内气过程逐步增大自己的气场呢？或至少能尽量减少精、气、神的消耗呢？这是人自身存在所带有根本性的矛盾我认为，人们是可以通过书法活动的过程，从中得到不少解决这根本性矛盾的较好方法和启示现实中，不少得道的书法家已用他们的生命历程证明了这里有可行的方法，可大有作为同时，还用自己创作的灿烂作品，既从各个方面愉悦着身心，还在作品中留下强大的气场，不断激活欣赏者、后人的精、气、神！以上所讲，涉及到生命美学、生活美学、艺术美学、医学美学等之间的辩证联系和统一，其中的机理，有太多奥妙！值得人们深思、探索、践行罗国正，写于二0二三年九月•广州。