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学前教育学前儿童美术教育[名词]低控制原则在学前儿童进行美术教学时,要创设宽松自由的心理环境,尽量少以成人的权威或规范束缚学前儿童的艺术活动,让他们自由、充分地体验和表达[名词]创造性原则:在进行学前儿童美术教学时,要利用美术这种艺术活动本身所具有的创造性,发展学前儿童的创造力[判断]成人要避免功利化的美术教育取向[判断]创造性原则的实施有以下要点
1.丰富教育内容,帮助学前儿童积累多种经验
2.创造自由宽松的气氛,鼓励每个人的自由创造[判断]兴趣性原则的实施有以下要点L培养儿童积极、快乐地从事美术活动的态度
3.提供多种工具材料,刺激学前儿童美术活动的积极性
4.适当运用表扬、赞扬和挑战、竞争来强化学前儿童美术活动的兴趣[判断]实践性原则的实施有以下要点
1.让学前儿童通过多种感官通道进行美术活动
2.避免两个倾向,即纯技巧和纯抽象的思想内容说教[判断]综合法强调概念的作用大于媒介(包括工具)[填空]发展性原则:在进行学前儿童美术教学时,要处理好当前需要与长远发展的关系,造成儿童身心的一种可持续发展[填空]因材施教原则:要根据学前儿童具体基础和接受能力,区别对待,使每个学前儿童都能在自己的基础上得到最好的发展[填空]在学前美术教育中,对话法有以下基本形式:
1.儿童与艺术品对话
2.儿童与自然对话
3.人际对话
4.自我对话[简答]简述美术的弹性课程表现答
(1)课程目标上即关注儿童身心的整体性,又要根据具体内容和情境有针对性
(2)在内容上,要贴近儿童的现实生活,儿童生活在同一个大的社会背景之中,有着共同的生活经验,同时每个儿童因所处地域、社会阶层、文化氛围等方面的差异,又有着自己独特的经验
(3)课程评价上,尽量避免消极评价,以积极评价为主,尽量鼓励儿童作个性化的、有差异的表现,给儿童不同的看法给予肯定[简答]简述灌输法教育对儿童的健康损害答灌输法教育对儿童的健康损害
1.将一个本是完美整体的学生分裂;
2.教师中心主义及其导致的儿童素质下降;
3.使儿童丧失感知和直觉能力[简答]简述园丁法的特征答园丁法有如下特征
1.强调儿童的自然天真、鼓励儿童自发的表现能力,尤其是艺术表现力
2.强调使用富有表现力的新奇媒介,作为引发、释放和发挥其潜在能力的手段和工具
3.提倡让儿童自己去探索和发现[简答]简述综合法的特点答综合法的特点如下
1.强调环境对形成艺术能力的重要性,认为教师的质量和课程的设置在艺术学习中起着关键作用
2.强调概念的作用大于媒介(包括工具)
3.不仅强调过程,而且强调作品(结果)
4.认为艺术教育对儿童的整个身心发展有独特作用,是不可缺少的部分,应该找出艺术教育与其他教育不同之处[论述]对话式教育有哪些特征答对话式教育有这些特征
1.这种教育中,教师与儿童,家长与儿童,儿童与学习对象之间,不再是教训与被教训、灌输与被灌输、征服与被征服的关系,而是平等的、对话式的、充满爱心的双向交流关系
2.在对话式教育中,由于儿童的身心得到彻底解放,其学习就不再是被动的接受,而是积极参与
3.在对话式教育中,衡量一个人所受教育高低的标准,不再单纯看其掌握知识的多少,而应该知道其来源,懂得其运用
4.这种教育追求人与人之间、人与自然之间,不同学科之间的整合
5.对话意识必须消除自我中心意识,不一致的观点和行为对于产生新观念和产品更为有利
6.对话教育着眼于破除种种极端倾向
7.不管是教育还是受教育者,都应该感到自己也要接受教育第五章学前儿童绘画教育[单选]法国儿童画研究者旦凯把儿童绘画分成四个阶段1偶然的写实阶段涂鸦期2不完全写实阶段3知的写实阶段4视的写实阶段
8.心理学家桓镂把儿童绘画的发展阶段分成七个时期P88⑴搔笔2-6岁⑵线画4岁⑶记叙的象征主义5-6岁4记叙的写实主义7-8岁5视觉的写实9-10岁6压抑11~14岁⑺艺术的复活15岁
9.金仙把儿童画分为五个阶段⑴错画期1-3岁
(2)图式期
(3)对线及形发生感情的时期
(4)想表现得像实物的时期
(5)正确地表现形状的时期10布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”分为三个时期
(1)概念画时期
(2)用线表现画的时期
(3)以颜色构成空间画的时期11美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分成五个阶段
(1)错画期2-4岁
(2)前图式期4-7岁⑶图式期7-9岁
(4)写实初期9-12岁
(5)拟写实时期12-14岁12陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期
(1)涂鸦期1-2岁
(2)象征期2-3岁
(3)定型期3-7岁
(4)写实期7岁以后[单选]儿童绘画发展阶段划分的研究
(一)涂鸦期(1岁半-4岁)L涂鸦期按进程,可以划分为四个阶段
(1)无意识涂鸦L5岁
(2)有控制的涂鸦2岁以后
(3)圆形涂鸦
(4)命名涂鸦[单选]象征期(4岁左右),这个时期幼儿的心理符号是由直觉控制的,凭主观直觉印象描绘出物体的粗略形象,象征性的外形轮廓,多半是不完全的,遗漏的,表现的是瞬间的、不明确的感情和意图[单选]图式前期5-7岁左右,是儿童的形象思维发展最敏感时期想象力特别丰富,储存在儿童头脑里的形象常常是鲜明的、直观的、充满情绪性的[单选]图式后期7-8岁左右,这时的儿童画,仍属于“知的写实期”儿童所表现的形象特征比较具体完整,比例大体正确,能够较细致地刻画某些事物的特征和细节,画面有较好的整体感[单选]线条是儿童画中最基本的成分[单选]儿童从混乱无形的物质中,逐渐形成圆的形状的活动[单选]从儿童最初的画面来看,他们所观察到的物体基本上是通过二维空间形式出现的没有前、后;上、下;远、近之分,不能区分物体的立体性,而常常是一个用轮廓线包围着的物体的表层面,正、侧面混杂在一起[单选]大班5-6岁儿童使用色彩的范围扩大了,同时对色彩的辨别力提高,不再用纯度极高的红、绿色,而是有选择地使用大红、玫红、粉红、翠绿、草绿等不同亮度的色彩[单选]感受力的轻和重,用线条的粗和细来表现如大雨与小雨[单选]感受力的方向,用单向或多方向的放射线条表现如:滚动的车轮[单选]感受力的角度,用网状的线条表现如:菠萝[单选]感受力的旋转,用螺旋形线条表现如:耳朵[单选]重力线和悬浮线,如水里的石头与泡泡[单选1旋转、重叠的线,如龙卷风[单选]生长和构造形成的线,如叶脉[单选]流动的线,如烟[判断]应该指出儿童绘画发展是一个连续的过程,发展阶段不可能严格地划分出明确的界限[判断]柏特、罗文菲尔德等人认为儿童涂鸦可以获得肌肉运动所产生的满足与快感[填空]涂鸦期按进程,可以划分为四个阶段
(1)无意识涂鸦
1.5岁
(2)有控制的涂鸦2岁以后
(3)圆形涂鸦
(4)命名涂鸦[填空]从象征期到图式期,儿童画的特殊表现有以下几点
1.表象符号的形成
2.感觉的强调和夸张
3.主观印象的表现[名词]手指画:将色彩和浆糊混合,使成色糊,然后在玻璃板或厚的图画纸上,在未干时,用手指或木片、竹签等直接刮、抹、点、涂,可以画成各种有趣的、不同变化的纹样[名词]喙画在白纸或色纸上滴以水彩颜料或墨汁,将纸的一端略微倾斜,使颜料自由流淌,再用口吹动颜料,将获得火花般美丽的图样[名词]命题画教师提出绘画的主题和要求,幼儿按指定课题完成作品[名词]自由画绘画题材、内容、形式和表现手法,对幼儿不加任何限制,完全按照幼儿自己的意愿去作画[简答]简述教育的作用答教育的作用如下
2.儿童绘画的发展是与儿童认知发展同步进行的
3.儿童对形状轮廓的掌握,是按照儿童自身发展的客观规律前进的
4.儿童是学习的主体
5.教师必须根据儿童对形象轮廓知觉掌握的规律,设计各种课题[简答]简述自由画的指导原则答1创设自由而快乐的气氛提供可供选择的工具2适当地引导、暗示,使他们实现自己的构思,而不至于丧失信心3对幼儿的绘画技能不能做过高的要求,以鼓励创造性、独特性为主对那些构思独特,题材新颖的作品应加以表扬4自由画一般在儿童分组活动、游戏活动时或在家里进行也可以配合教学活动在课堂中进行[简答]简述幼儿园绘画创作过程的指导答
1.引发和激发儿童对绘画的兴趣
2.从生活经验中挖掘题材
3.重视观察和引发各种感觉
4.培育生动的构想
5.绘画的评价第六章学前儿童手工教育[单选]样式化期(5岁一7岁),布雷顿的研究发现用剪好的人体各部分来拼贴人物形象是最容易的,其次是绘画,最难的是泥塑[单选]布雷顿还发现学前儿童创作上的两个特点
1.无论儿童用何种美术材料来表现人物形象,在人物外形结构上几乎没有什么差异;
2.儿童的第二张图画的内容要比第一张图画的内容丰富,能够描绘出较多的细节[单选]染纸的材料和工具主要是吸水性强的纸(如宣纸、餐巾纸、毛边纸等)、毛笔、水性颜料等[判断]无目的活动期(2岁一4岁),在剪纸活动中,儿童开始并不知道剪刀的用途,因而他们看到剪刀就想玩耍逐渐地,他们在成人的指导下,会用手拿剪刀[判断]基本形状期(4岁一5岁),学前儿童手工发展的基本形状期大约相当于绘画中的塞征期[判断]剪贴是指运用剪刀,将面状材料剪成所需形象后,贴出平面画面的手工活动剪贴活动重点在“剪”[名词]染纸是指用吸水的纸和水性颜料通过渍染和点染的方法染出色彩美丽的图案的活动[名词]泥塑活动是通过双手的活动将泥塑造成立体形态的物体形象的活动,它是学前儿童最常见的立体手工造型活动[填空]样式化期(5岁一7岁),布雷顿的研究发现用剪好的人体各部分来拼贴人物形象是最容易的,其次是绘画,最难的是泥塑[填空]学前儿童可学习的手工材料的基本制作技法有串连、粘贴、剪、撕、折、染、盘绕、编织、塑、插接等[填空]意图阶段的指导
(1)给儿童提供与多种工具和材料充分接触的机会
(2)在游戏与欣赏手工作品的过程明确制作的意图
(3)帮助他们实现自己的意图,使之体验手工制作的乐趣[填空]构思阶段的指导1帮助儿童积累多种表象2提供多种材料,引导幼儿进行联想3引导儿童欣赏佳作,学习其造型、色彩、构成等艺术手法[填空]制作与装饰阶段的指导1学习各种工具和材料的基本使用方法2提供练习的机会,锻炼儿童的手的动作的灵活性3指导儿童将临摹、仿制与独创相结合4引导儿童将手工制作与绘画相结合5正确评价学前儿童的手工作品[填空]学前儿童的平面手工活动主要有粘贴、剪贴、撕贴、染纸等形式[填空]撕纸的目的是最大限度地锻炼学前儿童的手指肌肉动作及其控制能力撕贴的形式有自由撕、沿轮廓线撕和折叠撕几类[填空]为了增强染纸的效果,可在颜料里滴进少许白酒[简答]简述学前儿童手工创作的心理过程答学前儿童手工创作的心理过程如下1意图阶段学前儿童的手工制作的意图分为自发型和诱导型早期学前儿童的手工制作的意图多为自发型,他们的手工制作就是玩耍2构思与设计阶段构思的第一步就是要考虑手工作品的用途构思的第二步就是对所要创作的新形象进行内在加工构思的第三步就是考虑选用什么材料以及如何使用这些材料学前儿童受其思维方式的制约,其手工制作中基本上不存在独立的设计这一步骤,而是构思与设计融为一体,甚至构思、设计与制作三者合而为一,充分体现了其思维的特点
(3)制作与装饰阶段儿童创作的第一个特点动作不协调、不精确、不灵活,在操作过程中所采用的技法也相应地较为简单,手工作品显得粗糙、不整齐、不平滑儿童创作的第二个特点制作中有构思、有设计,制作与构思、设计融为一体儿童的装饰,常用添加的方法第七章学前儿童美术欣赏教育[单选]美术鉴赏的理论内涵包括审美经验、艺术批评、艺术史[单选]幽认为儿童对图画的感知可划分为三个阶段
1.罗列对象时期(3岁一6岁)只能说出画面上的一些物体,不能认识到物体间的
2.描述对象阶段(7岁―14岁)能说出关于人或动物所做事情的简短的语句
3.解释时期(15岁以后)能说明图画上所画的东西的意义[单选]丁祖荫把图画的感知能力的发展划分为四个阶段:
1.认识“个别对象”时期儿童只看到各个对象或各个对象的某一方面
2.认识“空间联系”时期JL童可以看到各个对象之间能够直接感知到的空间联系
3.认识“因果联系”时期儿童可以认识对象之间不能感知到的因果关系
4.认识“对象总体”时期儿童能从意义上完整地把握对象总体,理解图画主题[单选]加登纳在《儿童对艺术的知觉》一文中提出了儿童艺术知觉发展可以划分为五个阶段:
1.婴儿知觉期(0-2岁)认识他人和一些几何形的物体,即发展最初的知觉力对有组织的形式表现出偏爱
2.符号认知期(2岁一7岁)开始在一定文化背景上掌握图像、手势、声音、数、形式和语言等多种符号的意义但因知识经验不足,还不能知觉艺术作品的形式审美特征
3.写实高峰期(7岁一9岁)遵循写实原则,并以此判定艺术品的高低优劣
4.写实终结和审美感受初期(9岁―13岁)开始注意形式技巧及其形式的表现性
5.审美参与的危机期(13岁一20岁)处于无可非议的相对两极化的审美标准中[单选]丹尼皿玄把儿童的审美认知划分为三个阶段:
1.理解绘画符号时期2岁一7岁对感觉、惯例以及期望的储存都偏向实用的目的
2.理解视觉系统时期8岁―12岁这阶段中,10岁以后的儿童已有区分审美性和非审美性图像的判断力以及复制的能力
3.理解艺术性选择时期13—18岁对选择强有力的形式表达感受或观念表现出足够的兴趣[填空]学前儿童欣赏美术品作要发展的能力
1.发展美感知觉能力
2.适当地叙述视觉形式的能力[填空]学前儿童美术欣赏课程的内容和结构1感觉层次2智慧层次3表现层次4创造性层次[简答]简述学前儿童美术欣赏课程的目标答学前儿童美术欣赏课程的目标是1培养幼儿对绘画欣赏的兴趣,开拓他们的视野,使他们对某些名画有初步的印象并在欣赏中获得愉快的经验2培养幼儿对艺术作品有较敏锐的感受,并具有知觉美的某些基本要素的能力3掌握简单的艺术术语,有叙述和谈论艺术作品的能力4通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力,激发幼儿潜在的创造力[简答]简述学前儿童美术欣赏课程实施的原则答学期儿童美术欣赏课程实施的原则是1高度的艺术性与儿童的可接受性原则2潜移默化的原则3渐进性和程序性原则[简答]简述学前儿童美术欣赏课程实施的对话法答在对话法的实施中,教师应注意下列几点
1.对话双方的关系应该是平等的,教师不能强求儿童接受某一权威的结论或自己对美术作品的看法,而应让儿童有自己的探索第一章概述[单选]对于艺术,通常可以从三个层面来认识精神层面、活动过程层面、活动结果[单选]依据艺术形象存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术[单选]依据艺术形象审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术[单选]依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术[单选]依据美术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术[单选]依据美术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术[单选]游戏说认为艺术起源于避戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞[单选]中国画又称水墨画,是东方绘画体系的主流[单选1油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术最有影响的画种;传统的油画家采用焦点透视法作画[单选]雕塑可分雕和塑雕是从完整而坚固的胚体上,把多余部分删掉、挖凿掉塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体从表现形式来分可分为圆雕、浮雕[填空]艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要,最基本的特征[填空]模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家[填空]席勒在《美育书简》中,通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究,首先提出了艺术起源于游戏的观点,认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏[填空]从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画[填空]从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等[填空]从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等[填空]从作品形式分,绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等[填空]工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术
2.教师自己要首先学会与文本进行对话,并做好儿童与文本之间的“审美期待”的中介
3.教师要为儿童提供大量的欣赏机会,扩大他们的视界
4.教师要为儿童创设和利用多通道感受、体验的条件和充分的时间
5.教师要引导儿童学会提问,并能用多种方式来表达自己的审美感受[论述]学前儿童美术欣赏过程中各阶段的指导答
(1)描述阶段的指导在初步观看欣赏后,儿童要对作品的主题、形象、材料等方面做出较为详尽的描述教师提出的主要问题是“你看到了什么”
(2)形式分析阶段的指导在分析阶段,儿童表达对作品的感受教师可以用这样的问题“你喜欢什么?为什么喜欢?”启发儿童对作品形式美的感觉
(3)解释阶段的指导要求儿童对作品作出分析,解释自己的感觉教师的指导应注意以下两点
1.探讨美术作品所蕴含的含义,必须在整体与部分的辩证运动中进行
2.教师必须鼓励儿童不要拘泥于教师的解释,甚至不必拘泥于创作者原有的创造意图,而是要求儿童根据自己对作品所传达信息的体验和理解,充分发挥想象力、创造力、发表自己的见解[判断]这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要情感表现是艺术最主要的功能,也是发生的主要动因持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰[判断]巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出[名词]姜玄指艺术家运用一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动[名词]绘画指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间里塑造出静态的视觉形象[名词]睡塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式[名词]工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后,使之具有强烈的审美价值的产品[名词]建筑艺术:指按照美的规律,运用独特的建筑艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和和形式美,体现出民族性和时代感[简答]简述学前儿童美术的3个特点答
(1)学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式;
(2)学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展;
(3)学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具[简答]简述学前儿童美术教育的特点答
(1)学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育;
(2)学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育;
(3)学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育[简答]简述学前儿童美术教育的意义答
(1)学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格;
(2)学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发;
(3)学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展第二章近现代幼儿美术教育[单选]福禄贝尔17821852是德国教育家“恩物”意为神恩赐儿童的玩具他把游戏作〜为幼儿园教育的基础[单选]奥地利美术教育家弗兰兹西泽克18651946是一位儿童美术教育的先驱者被后・〜人誉为“儿童绘画之父”[单选]西泽克秉承了卢梭的思想,持一种自然主意的儿童观,儿童艺术是神圣的主张“大人”严禁“入内”,既成人不要干涉儿童的艺术创作,更不要压制儿童表现出的生命的原创力西泽克最大的贡献还在于,美术教育从过去的重技术训练的功利立场,转到重视儿童艺术的创造性和表现性[单选]《标准》是美国艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预之下,由四门艺术教育的全国性组织研制的该标准认为,艺术的益处,一在个体,二在社会[单选]大正时期之前,日本美术教育基础上采取一种以临摹为主的教育方式,被称为“临画教育”[单选]为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔[单选]早在明代,我国的教育家王守仁14721525就提出了儿童教育要从幼儿乐嬉游的特〜点出发进行诱导的观点[单选1康有为18581927在《大同书》中第一次提出在我国实施幼儿教育〜[单选]民主教育家蔡元培18681940大力提倡美育和艺术教育[单选]我国著名教育家陈鹤琴主张“游戏性的教育”其1923年在南京创办我国最早的幼儿园一一鼓楼幼稚园,提倡中国化的幼儿教育[名词]所谓自由画是相对于传统的模仿、临摹而言山本鼎把自由画教育的要点确定为“不是把临摹作为成绩,而是把创造视为成绩”可见自由画运动对培养儿童创造性的重视[填空]裴斯泰洛齐17821852是瑞士女教育家〜[填空]美术教育家的观点分别形成了当代美术教育中的工>论与本质论两大派别[填空]在日本幼儿美术教育中,有“可以教的领域”和“不可以教的领域”两种[填空]陶行知创办了中国第一个乡村幼儿园——南京燕子矶幼儿园,采取平民化、因地制宜的方法进行艺术教育活动[判断]福禄培尔的教育思想正风靡西方,东京女子师范学校附属幼儿园,几乎全盘引进了在福禄培尔教育思想影响下而建立的西方幼儿教育模式[判断]所谓自由画是相对于传统的模仿、临摹而言山本鼎把自由画教育的要点确定为“不是把临摹作为成绩,而是把创造视为成绩”可见自由画运动对培养儿童创造性的重视第三章学前儿童美术教育的目的[单选]审美素质是人的素质结构的重要组成部分,它主要是指审美兴趣和审美能力[单选]学前期是人格发展第一个重要的整合期[单选]一个完整的儿童不仅应该拥有健康的身体,还应该具备完满和谐的心灵[单选]儿童智慧的发展顺序,从动作思维到形象思维,再到抽象逻辑思维,这说明儿童大脑发育是右脑先于左脑对学前儿童进行美术教育可以充分挖掘大脑右半球的潜能,使直觉与抽象、情感与理智、非理性与理性得以平衡,奠定完全的人格基础[单选]培养完满和谐的人格是教育的出发点和归宿美术教育的最终目的是要达到自我内部、自我与社会、与自然的和谐完整[单选]美术教育的审美情感目标:
1.对视觉艺术的兴趣和积极投入的态度
2.能体验作品的线条、形状、颜色、质地
3.能产生与作品主题相一致的感觉和情绪,并表达这种感觉
4.喜欢各种不同风格的艺术品[单选]美术教育的审美创造目标
1.能使用线条、形状表现力度感、空间感、节奏感、和谐感
2.能使用主观色彩,表现自己的感情和幻想
3.能使用象征性图式符号,加以组合变化,设计和表现有一定的独特性
4.能根据自然、社会中事物的发展、运动和变化,在作品中表现出生命的象征和意味
5.能掌握一定的秩序和变化规律,发展构思、构图能力
6.能综合运用多种媒介和工具创作[单选]年龄层次的目标一3岁4岁小班儿童美术教育目标〜
1.欣赏教育目标1引导儿童参加美术欣赏活动,体验美术欣赏活动的快乐,培养他们集中注意力欣赏的习惯2引导儿童欣赏具有鲜明色彩和简单造型的物品和美术作品,使他们能对这类形象感兴趣3引导儿童欣赏同伴的美术作品
2.绘画教育目标1引导儿童参加绘画活动,体验绘画活动的快乐,培养他们对绘画活动的兴趣,并养成大胆作画的习惯2引导儿童认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔和纸等绘画工具和材料,掌握其基本使用方法,养成正确的握笔方法和作画姿态3引导儿童学会绘画线条直线、曲线、折线和简单形状圆形、方形等、并用于表现日常生活中熟悉的、简单物体的轮廓特征⑷引导儿童学会认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画5学习区分并尝试画出主体色和背景色,培养他们对使用颜色的兴趣6引导儿童学会在画面的中心位置安排主要形象,并把它画大些
3.手工教育目标1引导儿童参加手工活动,体验手工活动的快乐,培养他们对手工活动的兴趣并愿意尝试各种手工工具和材料培养儿童安全、卫生、整洁的手工活动的习惯2引导儿童学习用浆糊、胶水等粘贴沙子、种子等点状材料3引导儿童体验泥的可塑性,学习用搓、团圆、压扁、粘合的方法塑造简单的立体物象二4岁5岁中班儿童美术教育目标〜L欣赏教育目标1引导儿童欣赏并初步理解作品形象和作品主题的意义,使其知道美术作品能反映现实生活和人的思想感情2引导儿童初步欣赏并感受作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美3引导儿童欣赏与他们的生活经验有关的、能理解的成人和同伴的美术作品及日常生活中的玩具、生活物品、节日装饰、环境布置等,产生与作品相一致的感觉和情感,培养他们关注具有美感的事物
2.绘画教育目标1引导儿童在小班的基础上进一步学习多种绘画方法如蜡笔画、水粉画、水墨画等,体验绘画的快乐2引导儿童学习用各种线条表现感受过的物体的基本结构和主要特征3引导儿童学习认识12种颜色并学会辨别同种色的深浅,学习用较丰富的颜色作画4引导儿童初步学习在画面上安排物体的上下、左右关系
3.手工教育目标1引导儿童正确使用多种手工工具和材料,使他们喜爱各种手工活动2引导儿童用比小班丰富、复杂的点状材料如木屑、纸屑、泡沫屑等粘贴出简单的物象3引导儿童在小班的基础上学习用纸折出按中心线折、双正方折、双三角折剪贴出简单的物象4引导儿童在小班的基础上学习用捏的方法塑造简单的立体物象,并学习用泥塑造平面的物象5引导儿童初步学习用其他点状一线状「面状和块状的自然物和废旧材料制作玩具二5岁飞岁大班儿童美术教育目标
1.美术欣赏教育目标1引导儿童学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等艺术作品,培养他们初步发现周围环境和美术作品中美的能力2引导儿童了解作品简单的背景知识,进一步感受和理解作品的形象和主题意义,知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情3引导儿童欣赏并感受作品中形象的造型美、色彩的色调及其情感表现性,构图的对称、均衡、韵律与和谐美4引导儿童积极主动参与美术欣赏活动,学习用语言,动作、表情等表达自己对作品的感受和联想
2.绘画教学目标1引导儿童学习利用多种绘画工具和材料,运用不同技法表现自己独特的思想和感受,体验创造的快乐2引导学习完整地表现感受过的或想象中的物体的动态结构和简单情节3引导儿童学习深浅、冷暖颜色的搭配,并初步学习根据画面的需要,恰当地使用颜色表现自己的情感4引导儿童学习表现前后、远近等简单的空间关系及主体与背景的关系
3.手工教育目标1引导儿童较熟练地使用和选择手工工具和材料,创造性地表现自己的意愿2引导儿童学习用多种点状材料拼贴物象,表现简单的情节3引导儿童学习用多种技法将纸折出物体的各个部分,组合整体物象4引导儿童学习用目测的方法将纸等面状材料分块剪、折叠剪来拼贴平面的物象或制作立体的物象5引导儿童学习用伸拉的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象,表现主要特征和简单细节6引导儿童综合运用各种工具、材料和技法制作教具、玩具、礼品、服饰、道具等布置环境,并注意装饰美[名词]审美素质是人的素质结构的重要组成部分,它主要是指审美兴趣和审美能力[简答]简述学前儿童美术教育的一般目的答学前儿童美术教育的一般目是1培养学前儿童完美和谐的人格;2培养学前儿童的审美素质[简答]简述学前儿童美术教育的具体目标答1利用线条、形体、色彩等视觉造型要素培养学前儿童对美术的感受和体验2通过积极的美术创作活动,启发学期前儿童用视觉造型要素表达自我的观念和情感,培养学前儿童表现和创造美的能力[简答]简述幼儿美术教育年龄段目标的特点答幼儿美术教育年龄段目标具有以下特点
1.幼儿美术教育年龄段目标是学前儿童美术教育对3~6岁年龄幼儿的不同层次的要求;
2.幼儿美术教育年龄阶段目标充分考虑了幼儿的最近发展区;
3.幼儿美术教育年龄阶段目标为单元目标和具体美术教育活动目标的制定指明了方向[论述]通过视觉艺术,培养丰富而敏锐的审美感知能力是美术教育的关键,具体要求是什么答具体要求如下
1.观察和感受自然万物中的生命形象及它从静止到运动变化的内在生长驱动力,体验大自然的无限变化和运动
2.感受形状的大小、色彩的明暗在视觉判断上产生的对称感和平衡感
3.感受线条、色彩、形状的疏密、曲直、明暗、鲜浊所产生的节奏感
4.感受色调的统一和变化,空间的远近距离、姿态的动、静所产生的和谐感
5.欣赏艺术作品中形象的象征性、夸张性和体验作品的意蕴第四章学前儿童教育的原则和方法[单选]低控制原则的实施要点
1.给学前儿童自由选择美术内容的机会
2.教学气氛尽量轻松、愉快
3.注意隹品评价的方式[单选]在心理学、教育学研究的基础上,通过科学的指导,对学前儿童实施合理的美术课程,促进他们美术才能的发展[单选]因材施教原则的实施要点
1.尊重学前儿童的个别差异
2.设立有弹性的美术课程[单选]在操作层面上,具体有以下方法
(1)作品临摹法
(2)情景观察法
(3)语言描述法
(4)联想迁移法
(5)游戏练习法。