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人声后期混音处理黄金定律EQ如果声音浑浊,请衰减附近的频段..如果声音听
1.250hz2起来有喇叭音,请衰减附近的频段.当你试图让声500hz3音听起来更好,请考虑用衰减.当你试图让声音听起来与众4不同,请考虑用提升.不要放大原先没有的声音5这里有一张表,它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想.隆隆声,闷雷在远处隆隆作响.感觉胸口发闷.31hz有深度,所谓潜的很深65hz隆隆声,低沉的,心砰砰直跳.温暖.125hz饱满或者浑浊250hz汽车喇叭声500hz〔打击声?这样翻译不妥吧!)Ikhz whack!咬碎东西的声音,踩的嘎啦啦作响.2khz镶边,锋锐感4khz高频哨声或者齿音,轮廓清晰8khz空气感16khz一些常用频点的作用这是我们50hz,常用的最低频段,这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段,也是能够较低的时候,可能与鼓和贝斯形成干扰.为了突出的冲conga击效果,我通常在中频<附近,略作提升,比如提升5kHz6dB.对于拍手声,可以通过提升中低频使之厚实,通常在250Hz提升<值>同样为了加强冲击力,可以提升中频2dB Q
1.
5.<在附近提升约〉和高频<在附近提
1.5kHz4dB8kHz升>.钢琴如果钢琴是主要乐器,只与人声或者2-3dB.5少量陪衬乐器构成音乐,这时可不必做太多调整,如果没有贝斯,我通常会稍微提升低频<附近,,此外可以在高140Hz频区<附近>略作提升,比如如果钢琴与其他
8.5kHz3dB.种乐器一起构成非常丰满的音乐,则需要对钢琴做一些7-8衰减的均衡处理.由于钢琴的弹奏多集中在中音区,因此你可能需要在中频区<或者>略作衰减使之听起来34kHz不那末过滤掉以下的频率,因为这段频140Hz率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰.在附近略作提8kHz升可以使高音键听起来更璀璨.此外尽量使中频到高频的过渡自然些..电贝斯电贝斯的种类很多,处理的方法也不一6样.我最喜欢的是这种贝斯丰满、厚重、每一个音符都很突出.对于这种贝斯我通常这样处理过滤掉以下的100Hz所有频段,降低以上520Hz的频段,在提升使音调变得丰满,在提260Hz6dB730Hz升来增加拨弦的噪声,然后再配合适当的压限3dB效果器,就可以产生这种合用于多种音乐风格的贝斯声音了.对于击弦贝斯<>处理方法大体同上,但有slaps andpunches,两处不太一样不必从就开始降低高频,在中频<520Hz2kHz附近〉提升突出声;低频过滤点可以设在4-6dB slap50Hz,以便保持足够的隆隆声..电吉他与钢琴一样需要根据整个7作品的配器来决定处理方法.如果惟独一轨电吉他外加鼓与贝斯,可以让电吉他听起来响亮;如果有好几轨电吉他,此外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器,就必须让电吉他在频谱中占领合理的位置,从而融入到音乐中.对于第一种情况,只要不与贝斯发生冲突,可以尽可能的响亮,我处理那种惟独一个吉他手的小型摇滚乐队时,会尽可能提升电吉他的低频,通常会在提升以上,同时注意与贝斯相融合.此160Hz3dB外根据电吉他的声音特点可以在稍作提升.有时需700-800Hz要突出中频,可以在附近提升.如果想要得到那种压碎3kHz般的声音<可,以在高频区<>提升摆布.crunchier7kHz6dB同样,把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯,但要子细听,以免过滤掉实用的泛音和谐音.对于第二种大型乐队的情况,假设还有此外两把电吉他.首先过滤掉以200Hz下和以上的频率,重点是中频,可以先通过扫频来判断9kHz哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减.我发现提升、衰减通常能取得好的4kHz6kHz效果,但有时却正好相反,主要取决于作品的整体要求.对于有多把电吉他同时演奏的情况,要确保其声音略有不同,否则听上去会非常刺耳..木吉他与弦乐:对于不同的混音作品,8木吉他的均衡处理会有极大的不同.图六〈抱歉在原文里没有找到图例,示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以与大量人声一起演奏的木吉他均衡处理.我过滤掉了以90Hz下的所有频率,在作了少许提升.在中频、高频作了360Hz相当大的提升在提升了在提升了2kHz1013,
7.1329dB,这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要璀璨了.来看图七,这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器.为了使木吉他听起来更饱满,我把低频过滤点降低到了在43Hz,提升了中频提升点放到了只提升了166Hz
3.4dB.
3.1kHz,用更平滑的7dB,均衡曲线在高频区<以上〉提升了弦乐的均衡处理
7.19dB.与木吉他非常类似,在乐器不少的音乐里,我通常会过滤掉大部份低频,然后在中高频<>提升大约最后也许7kHz4dB,会在高频区<>用坡形曲线做提升来增加一些空气10kHz感..铜管和木管乐器通常中频比较突出,处理好中频非常9重要.对于象小号这样的乐器,低频过滤点可以设在甚200Hz至更高,在对中频进行处理时要注意避免混浊.对于那些低音突出的铜管乐器来说,情况正好相反,需要过滤掉高频部分,比如过滤掉以上,通常要提升中低频,比如附9kHz
1.5kHz近.对于大号,记住一定要过滤掉以下的频段,以免引40Hz起某些音箱发出低频噪音.大多数木管乐器需要突出气流声,通常可以通过提升以上的频段来达到这一目的.巴颂管9kHz可以演奏非常低的音符,所以不要过滤掉它的低频.但对大多数木管乐器来说,过滤掉低频是有益的.主唱往往需要在
10.音乐里处于显著、靠前的位置,通常可以通过提升中频来实现.主唱是音乐最关键的部份,要求能听清每一个字又不让人感到烦扰.对于不同特点的人声,处理方法各不相同,需要通过多听来判断.有一点必须要注意,男声和女声的处理方法有很大的不同,我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲,男歌手和女歌手在同一个录音棚录音,用的都是话筒,但声音U67的差别让我大吃一惊.我对他们分别进行了均衡处理,见图8〈抱歉在原文里没有找到图例》.男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了女声我在衰减了由于男歌手那IdB,
8.8kHz3dB.天感冒了,鼻音较重,所以我在衰减了在
5.1kHz5dB,
7.5kHz提升了女声的低频区我分别在和提升了2dB.733Hz283Hz目的是用女声低频来补充4dB,男声.有趣的是我对男声和女声都在作了提升,可见
2.5kHz提升中频对于人声来说有多重要.背景人声:有两种类型的n.背景人声,一种是标准的高八度合唱,我通常使用与主唱相同的均衡设置;另一种是有个不同声部的背景和声,声像3-4范围跨越整个声场,这时我会使用不同的均衡设置,要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗对于高声部和声,我通常过滤掉以下的频率,对于低声部和声,过滤掉400Hz100Hz以下的频率,在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频<〉.在中高频和高频我做了较大提升,直到听前来l-4kHz宛如天使发出的声音..念白对于那种不许要与音乐相融12合的念白,可以让声音尽量厚重,尽可能保留更多的低频.如果想让宣讲者的声音听起来宛如上帝般宏亮,可以根据情况提升与然后提升附近的高频.有时需要降60Hz120Hz.7kHz低一点中频,但要注意不要丧失声音的清晰度.正确的均衡处理可以成就作品,而错误的均衡处理会毁掉作品.这主要取决于操作者的听力、经验、知识,经验不能在课堂上传授,惟独多实践、多体味、多创新.总之,在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮!译者注这篇文章使用大量实例阐述了均衡处理的诀窍,但要记住千万不要死搬硬套例子上的均衡参数,要理解作者的思路、意图,同时结合频谱分析.这是我们常50hz,用的最低频段,这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段,也是能够让人为之起舞的频点.通过对它适当的提升,你将得到令人振奋的地鼓声音.但是,一定要将人声里面所有的摆布的声音都切掉,因为那一定是喷麦50hz的声音.这是我们获得浑厚有力的的必要频70lOOhz,BASS〜点,同时,也是需要将人声切除的频点.记住,和地鼓BASS不要提升相同的频点,否则地鼓会被掩没掉的.200400hz,〜这个频段有如下几个主要用途,首先是军鼓的木质感声音频段;其次,这是消除人声脏的感觉的频段;第三,对于吉它,提升这个频段将会使声音变的温暖;第
四、对于镶和衰减这个频段可以增加他们的清脆感其中,在PERCUSSION,这个频点,对地鼓作适当的增益,可以使地鼓听起来不250hz那末沉重,不少清流行音乐中这样使用.调整这个频段,可以获得更加清晰的并且400800hz,BASS,〜可以使通鼓变得更加温暖.此外,通过增益或者衰减这个频段内的某些频点,可以调整吉它音色的薄厚程度.这800lkhz,〜个频段可以用来调整人声的结子程度,或者用于增强地鼓的敲击感,比较合用与舞曲的地鼓.这个频段是一个坚1k3khz,〜硬的频段.其中的提升可以增加吉,
1.5k
2.5k〜它或者的锋利的感觉;在略作衰减,将会使人BASS23k〜声变得更加平滑、流畅,否则,有些人的声音听起来唱歌象打架,你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气!反过来,在这个频段进行提升也会增加人声或者者钢琴的锋利程度.呵呵.总的来说,这个频段通常被成为噪声频段,太多的话,会使整个音乐乱成一团,但在某种乐器上适当的使用,会使这种乐器脱颖而出.声音在的时候,还是坚硬的,那3k6khz,3k〜末,不用我说,大家也知道该作什么了吧•至于提升这个6k,频点可以提升人声的清晰度,或者让吉它的声音更华丽.6k〜这个频段可以增加声音的甜美感觉.并且增加声音的lOkhz,空气感,呼吸感.并可增加吉它的清脆声音〔但要注意,一定不要过量使用)>军鼓和大镶都可以在这个.PERCUSSION频段里得到声音的美化.并且,弦乐和某些的合成器综合音色,可以在这个频段得到声音的刀刃的感觉〔我实在不知道该怎么形容这样的声音),提升这个频段会使人声更.10k16khz〜加华丽,并且能够提升大镖和的最尖的那个PERCUSSION部份.但是,需要注意的是,你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的,否则的话,你所增加的肯定是噪声.让人为之起舞的频点.通过对它适当的提升,你将得到令人振奋的地鼓声音.但是,一定要将人声里面所有的摆布的声50hz音都切掉,因为那一定是喷麦的声音.这是我们获得浑厚有力的的必要频点,70100hz,BASS〜同时,也是需要将人声切除的频点.记住,和地鼓不要提BASS升相同的频点,否则地鼓会被掩没掉的.这个频段有如下几个主要用途,首先是军鼓200400hz,〜的木质感声音频段;其次,这是消除人声脏的感觉的频段;第三,对于吉它,提升这个频段将会使声音变的温暖;第
四、对于镶和衰减这个频段可以增加他们的清脆PERCUSSION,感.其中,在这个频点,对地鼓作适当的增益,可以使250hz地鼓听起来不那末沉重,很多清流行音乐中这样使用.调整这个频段,可以获得更加清晰的400800hz,BASS,〜并且可以使通鼓变得更加温暖.此外,通过增益或者衰减这个频段内的某些频点,可以调整吉它音色的薄厚程度.这个频段可以用来调整人声的结子程度,或者800Ikhz,〜用于增强地鼓的敲击感,比较合用与舞曲的地鼓.这个频段是一个坚硬的频段.其中1k3khz,,
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2.5k〜〜的提升可以增加吉它或者的锋禾」BASS I的感觉;在略作衰减,将会使人声变得更加平滑、流畅,23k〜否则,有些人的声音听起来唱歌象打架,你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气!反过来,在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度.呵呵.总的来说,这个频段通常被成为噪声频段,太多的话,会使整个音乐乱成一团,但在某种乐器上适当的使用,会使这种乐器脱颖而出.声音在的时候,还是坚硬的,那末,不用我3k6khz,3k〜说,大家也知道该作什么了吧.至于提升这个频点可以提6k,升人声的清晰度,或者让吉它的声音更华丽.这个频段可以增加声音的甜美感觉.并且增6k lOkhz,〜加声音的空气感,呼吸感.并可增加吉它的清脆声音〔但要注意,一定不要过量使用)军鼓和大镖都可以.PERCUSSION在这个频段里得到声音的美化.并且,弦乐和某些的合成器综合音色,可以在这个频段得到声音的刀刃的感觉(我实在不知道该怎么形容这样的声音〕.,提升这个频段会使人声更加华丽,并且能10k16khz〜够提升大镶和的最尖的那个部份.但是,需要PERCUSSION注意的是,你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的,否则的话,你所增加的肯定是噪声.花点时间翻译来看50Hz匡助增加诸如脚步、鼓音、等低频音效的饱满L BASS度.降低的隆隆声合声中增加的泛声和辨识度.2BASS BASS100Hz对于低音频乐器增加的强度L BASS.增加吉他、小鼓的饱满度
3.增加钢琴和喇叭的暖度
4.减少吉他的隆隆声并增加清晰度5200Hz.增加人声的饱满度
1.增加小鼓和吉他的饱满度.减少人声和23中音区乐器的混浊不清(像对周杰伦说的?〕.减少镶等打击乐器的锣声4400Hz增力口组〔尤在人声组音量较低时)的清晰度
1.BASS.减少低音鼓声(如脚步、鼓)发木的音质.削23减镶的环境声800Hz.增加的清晰度和力度1BASS.削减吉他的劈音21500Hz增力口的清晰度和响弦力度
1.BASS.减少吉他含糊的音质23KHz增力口的响弦力度
1.BASS.增加电子吉他或者原声吉他的打击力度
2.增加钢琴低音区的弹奏力度
3.增加人生的清晰度或者顽强度
4.减少背景人声中的强气息,气声等
5.减少人声、吉他等的破音65KHz.增加人声的力度
1.增加鼓音的低音区打击力度
2.增加的指音.增加钢琴、原3BASS4声吉他的弹奏力度以与以摇滚吉他为主的吉他音的透明度.削减背景音延迟效果5减少吉他单薄的音质6增加鼓音低音区的打7KHz
1.击力度(听起来更像金光四溅〕.增加敲打乐器的打击力度
2.提高歌手的不清晰音质
3.增加原声吉他的指音4碱少歌手的嘶声.增加合成器、摇56滚吉他、原声吉他和钢琴的璀璨度.增加人声的璀璨lOKHz1度.增加原声吉他和钢琴的柔亮度
2.增加镖声的强度
3.减少歌手的嘶声415KHz.增加人声〔气声〕的璀璨度
1.增加镶、弦乐以与长笛的璀璨度2使标准合成器声音听起来更真实3有些乐理的名词比较专业,希翼各位指正!也可以看我发的补记常用乐器人声调节EQ EQ在许多情况下,一种乐器单独听起来很悦耳,但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部份,从而融入到作品中去,这就是均衡调节的主要目的.下面让我们看一下常用乐器与人声均衡调节的一些诀窍.底鼓〈1Kick〉底鼓是一首歌曲里最重要的部份之一,因为它推动Drum着节奏向前进行.这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓第一种我称之为年代蓬头底鼓你一定熟悉的强而有力、富含中频、含有重击的砰声,想得到这种比较怀旧的底鼓声音,可以先过滤掉以下的频率,然后根据情况在60Hz78-84HZ提升到值大约为使之听起来象是敲在你的胸膛36dBQ1,上.接下来在提升大约来增加砰声值在
1.5-
2.5kHz6dB Q比较适合〉,最后在降大约值参
1.5-
2.5120Hz4dBQ
1.
0.数可以反复调节直至听起来象的作品.第二种是当今最流行的摇滚底鼓,我通常在提升或者更多来得120-240HZ4dB到这种声音,还需要过滤掉以上的所有频率,有时候
1.5kHz可能需要在略降低、在略提升还有一80Hz l-2dB602-3dB.种现在常用的底鼓比较空、有磨擦声,想得到这种声音,你可以过滤掉以下的所有声音,在提升大约100Hz125Hz3dB,在提升大约然后过滤掉以上的所有频250-350Hz4dB.2kHz率.
2.军鼓目前有两种使用最广泛的军鼓类型一种紧凑、有力,另一种松散、比较长〈通常用于风格的歌曲〉首先,ballads任何军鼓都不需要以下的声音,所以把它们过滤掉.150Hz军鼓的中心频率通常在附近数百的频段内,所以在这1kHz Hz一频段提升通常会非常有益.对于紧凑型军鼓,你可以3-6dB尝试分别提升中高频附近〉、部份高频提升5kHz8-9kHz,量可以从开始逐渐上升,摆布变化一下提升的频点直到3dB得到理想的效果.过滤掉以下、以上的频率会使250Hz UkHz这种军鼓听起来很舒畅.对于松散型军鼓,需要在低端250Hz附近,进行一些提升,我通常提升高频不用象紧凑型军鼓6dB.那样大幅提升,但在附近略作提升通常会有益处,再往7kHz上的频段可以过滤掉.关键是中频冼把提升的频点在之间移动,找到那个能引起共鸣的频点,然后调800Hz-2kHz整一下提升的幅度和值.对于这种军鼓,往往需要加之启动Q时间较长的压缩、较重的混响来与之配合.attack time
3.对于这些富含高频的鼓件,可以降低以下^cymbal4kHz的频率,根据情况提升高频区大约.沙锤10-14kHz3dB.4〉手铃〉手鼓拍手〈shaker tambourinecongahand,,等沙锤和手铃很相似,要璀clap shakertambourine璨并且贯通高频区,对于沙锤,我通常过滤掉以下的所有2kHz频率,略提升高频,比如在提升;手铃要略带叮当9kHz6dB声,所以我过滤掉以下的频率,在或者提升800Hz
1.52kHz在略作提升.对于手鼓我通常用扫频的办4dB,7kHz conga,法找到那个引起共鸣的频点,根据情况略作提升或者降低.需要注意的是不能提升过多,特别是共鸣频点。