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艺术家自我肖像的特点及意义诠释叫、大型雕塑等往往都是赞助人订做的,因此,赞助人在艺术仁作中享有极大权力从当时赞助人与艺术家签定的委托制作合同或其他文件来看,赞助人能决定艺术品的构图、题材、圣像,布局、背景,甚至人物的姿态和服饰等细节而到世纪晚期,至少就著名艺术家而言,情况有了很大改善贝诺佐哥佐利在为美迪15奇宫绘制湿壁画《三王来拜》时,赞助人皮耶罗德、美迪奇曾写信要求他删除画·中两个天使,但他并没有顺从威尼斯画家乔万尼贝利尼也曾迫使倔强的费拉拉·女赞助人伊莎贝拉代斯特在题材上问题上做出让步而这位女赞助人在雇请莱奥·纳多、达芬奇时一开始就给子对方很大自主权,让他自己决定题材和工作时间·所以,这一时期艺术家在其肖像中位置和尺寸的变化既表现了他们提高自身社会地·_位的愿望,在定程度上也是他们现实成就的生动记录当然,这此与赞助人在一起的自我肖像对艺术家来说也是一种有用的宣传手段,与这些显赫人物的密切关系·必定有助于改善他们传统的卑微形象,抬高其身价像章是世纪出现的另一种类型的艺术家自我肖像在占代,像章主要是为神、英雄和帝王而做,艺术家为自己制作像章这本身就颇有深意不仅如此,艺术家的15像章与其自画像和塑像一样,也表达一他们关于艺术和自身的新观念及提高社会和文化地位的愿望年,威尼斯艺术家乔万尼波尔杜为自己制作了两枚像r章他在其中一枚的正面肖像身穿锦缎紧身衣,头戴高帽,像个贵族而另一枚的1458·正面肖像则采用仿一古风格以显示其古典文化修养非拉雷特也在年制作了;一枚像章,正面是其侧面像,个性特点极为鲜明,鼻孔凹陷,目光凝视前方,皮肤1460上布满麻点,嘴唇紧闭头顶上方是他希腊名字的寓意图(菲拉雷特在希腊语中意为热爱美德的人),三只象征忠诚美德、勤奋与卓越创造力的蜜蜂点缀在“”(建筑师)字母中间“”总的来说,“architectvs”、世纪,随着新艺术观的形成和传播,艺术家开始在其绘画或雕塑作品的一角留下自己的肖像,虽然这些肖像还不是近代意义的独立画像或塑像,但它们仍在1415很多方面生动地表现了新观念对艺术家的影响从这些自我肖像来看,艺术家们逐渐意识到艺术和自身的社会和文化价值,他们不仅努力为三门艺术争取自由学科中的一席之地,同时也竭力自我塑造为从事知识性活动的自由学者独立肖像中的廷臣一艺术家“”到世纪晚期和世纪,艺术家开始制作真正的独立肖像独立自画像就像艺术家的自传,表达了艺术家更远大的理想、抱负,对自身价值的更高自信及社会地1516位方面的更大成功在这里,艺术家成为作品中唯一的主角,他们已经不再需要借助赞助人来证明其价值不仅如此,从这一时期艺术家视觉形象的自我塑造中,我们还可以发现艺术家关于艺术和自身观念的许多重要变化世纪晚期,雕塑家安德烈亚、曼特涅亚为自己的墓室制作了一件独特的自塑像这件青铜像不再出现在作品一角或边框中,而是一件真正的独立塑像,它采用15古罗马的帝王半身像风格,以斑岩圆盾为背景,四周环以伊斯特利安白石边框,肖像为头戴桂冠的半身裸像在这里有几个细节非常重要,首先是桂冠,因为此前它只出现在君王和伟大诗人的肖像中,曼特涅亚无疑以桂冠将自己比作艺术王国之王其次,塑像的仿古风格展示了曼特涅亚的古典文化修养,事实上,曼特涅亚“在古典文化方面确有很高造诣,曾被伊莎贝拉代斯特称为古物学教授最后,”曼特涅亚还以青铜、斑岩、伊斯特利安白石等昂贵材料炫耀了自己的富有和成功“”大约同时,画家佩鲁吉诺在佩鲁贾城的康比奥(,银行家行会会所)会客厅作了一件独立自画像这幅自画像虽仍出现在湿壁画的一角,但与以前的艺术cambio家自画像不同的是它有独立边框,并被描绘成一幅挂在墙上的架上画此时,佩鲁“”吉诺正处于其艺术事业的颠峰,声名远播,订件应接不暇,这件独立自画像无疑表达了作者更远大的理想、抱负及对艺术和自身价值的更高自信,事实上,画像下“”方刻写板上的署名就印证了艺术家的这种自假如绘画艺术已经衰落,杰出的佩鲁贾人皮耶特罗会使他复兴假如绘画艺术根本未曾存在过,他也能在这样的水平ir“上为我们创造到世纪,佩鲁吉诺的杰出弟子,乌尔比诺的天才艺术家拉斐尔将其师开创的这种艺术类型发展为真正的独立架上画独立自画像在拉斐尔这里发展成熟并非偶16然,因为拉斐尔是文艺复兴时期艺术家改善自身社会和文化地位的最成功典范之一拉斐尔出身艺术之家,其父乔万尼桑蒂曾在乌尔比诺宫廷工作且深受公爵赏识,在事业和社会地位方面都取得很大成功拉斐尔早年曾投身佩鲁吉诺门下,后·者是当时意大利最走红的画家之一,享有崇高声望和地位宫廷的氛围、父亲和老师事业和社会上的成功,使拉斐尔很早就深刻感受到艺术家的价值在他眼里,父亲和老师与那些穷困潦倒、粗俗无知的手艺人必定有是有天壤之别的年,拉斐尔二十岁出头,但已在当地艺术界赢得很高知名度,也就在此时,他创作1506-1507了第一件独众自画像这幅画像生动表现了拉斐尔早熟的、强烈的自我观念画像以示人,黑色的直发垂到双肩,画中的拉斐尔英气勃勃,以无比自信、大胆的眼神望着观众他像贵族一样穿着整洁、质料昂贵的衣服,外套的胸口处有两个3/4以其名字构成的圆圈拉斐尔具有莱奥纳多达芬奇和米开朗基罗那样的卓越天赋,却不像他们那样傲岸不驯瓦萨里说他谦虚、善良,就像那些和蔼、温柔,又知书达礼、举止端庄的··人一样,在任何场合下,其一言一行都让各阶层的人感到亲切、友善除优雅“的举止、迷人的风度、非凡的艺术天赋外,他还能吟诗作赋所以,当成年后的拉……斐尔来到罗马,很快便得到教皇朱利乌斯止世和利奥十世的垂青,使他得以成就一生的伟业并获得万贯家产他住在山布拉曼特设计的宫殿般的豪宅里,一位枢机主教打算把侄女嫁给他,利奥十世甚至许诺封他为枢机主教事业和社会上的成功也表现在拉斐尔的自画像中在成年时期的所有白画像中,拉斐尔都把自己塑造成一个在宫廷赢得巨大成功的、高贵的廷臣多才多艺、仪态高雅、风度迷人拉斐尔非凡的个人魅力及社会地位方面的巨大成功,使他成为该时期学者巴尔达萨雷卡斯提廖内笔下廷臣的原型按照卡斯提廖内的观点,廷臣是最完美的人的化身,他多才多艺,既有高超的武艺和无比的勇气,也能吟诗作赋,他还能歌善·“”“”舞、擅丹青,他仪态优雅、风度迷人,是君主的得力助手,也是其亲密的朋友,廷臣的高贵并非来自血统或门第,而是源于其修养和德行在拉斐尔的影响下,廷臣成为世纪艺术家进行自我形象塑造的典范在拉斐尔之后,艺术家们纷纷制作独立肖像并努力把自己塑造成拉斐尔式的廷臣一艺术“”16家,画家帕米加尼诺借一面凸镜绘制的独立白画像就是如此画中,他身穿皮毛“镶边的细麻布上衣,尤其是那在前景被放大了的右手,是一只白皙、修长、细嫩的”贵族的手(小指上还戴着一枚金戒),而不是肮脏的、饱经风霜的劳动者的手艺术家巴乔班迪内利也制作了许多此类独扭自画像,在几乎所有自画像中,他都以廷臣面貌示人整洁、昂贵的服饰及显眼的贵族标志(他曾在西班牙被授予圣迪·亚哥骑士团骑士)乔尔乔、瓦萨里也是一位成功的宫廷艺术家,而他自己最满“意的独立自画像也以是廷臣艺术家的面貌出现的昂贵、整洁的衣服,胸前金链上”坠着金马刺和圣彼得骑士团标志,圆规和平面图(象征他的建筑师身份)及钢笔(象征他的巨著《意大利艺苑名人传》)“”另外,世纪艺术家的自我肖像还反映了该时期重要的艺术理论,即构图对艺术家的影响最旱提出构图这一概念的是彼特拉克,他把构图视为绘画与雕塑16“”艺术共同的基础画家和雕塑家从事的是同一门艺术,如果说它们不同,它们至“”“”少也都来自同一本源一构图()吉贝尔蒂在其《回忆录》中也指出构图“是绘画和雕塑的理论基础巧世纪晚期,莱奥纳多达芬奇将构图与某种先验的理disegno念联系在一起,认为画家必须借助构图,以一种直观的形式向视觉提供最先在他··的想象中形成的一种理念()或创意,并认为无论何种以本质、材料形式或“想象存在的事物,无不首先形成于艺术家的头脑,然后才通过手表现在其艺术作品idea”“中到世纪,乔尔乔瓦萨里系统地阐述了构图理论,并将其普遍运用于三门艺术瓦萨里认为构图是绘画、雕塑和建筑艺术之父,是一种源于理念16“”()或普遍断()的图像()及用双手将其表现“”“”出来的过程idea“ail”universaljudgment image由于绘画、雕塑和建筑都成为构图学科,画家、雕塑家和建筑师的自我肖像逐渐摒弃画笔、画刷、刻刀、泥瓦刀、大头锤等传统的职业标志,而采用构图的象“”征,即绘画、雕塑的素描或建筑模型、平面图作为其身份和职业的标志,如在巴“”乔班迪内利年作的一件独立自画像就只用一幅《赫拉克勒斯打败卡库斯》的素描来表明其雕塑家的身份稍后,乔尔乔瓦萨里在为老宫绘制的壁画《科西·1540莫德美迪奇公爵与其建筑师、工程师和雕塑家在一起》中,也把科西莫公爵描绘·“成手拿建筑平面图的建筑师,而艺术家迪圣马里诺、巴蒂斯塔德尔塔索、特··里波罗和瓦萨里本人,也都以各自艺术作品的素描或模型作为身份标志另外,这g.b..··幅画还向我们显示了带此时为止,文艺复兴艺术家社会地位的巨大变化以前是艺术家需借赞助人提高身价,但在这里却是赞助人仰仗艺术和艺术家的光辉来为自己增色而瓦萨里在老宫的另一幅壁画《艺术家作坊成员的肖像》则是其构图理论的生动阐述画中,瓦萨里作坊的学徒,即那些传统上被看作体力劳动者的石“”“”匠、木匠、镀金匠和怪诞花饰画匠,也脱掉了手艺人的围裙和工作服,换上了绅士的高贵服饰,因为按照构图理论,手工操作也是构图必不可少的内容,因而那些需要大量用手工作的学徒也一样成为从事构图的学者“”“”结语“”综上所述,意大利文艺复兴时期的艺术家自画像、塑像、像章等并非单纯艺术家自我个性的表现,它们与该时期的新艺术观及艺术家提高艺术和自身社会和文化地位的努力有着密切关系从世纪晚期到世纪,意大利艺术家的自我肖像从无到有,从艺术作品中不起眼的角落逐渐靠近画面中心,并最终发展出独立的自画像1416和塑像,这本身就体现了艺术家阶层对艺术和自身价值的不断觉醒在这些自我肖像中,艺术家借助服饰、仪态、风度、财富、古典文化修养,及艺术与数学等自由学科和科学知识的联系,表达了他们关于艺术和自身的新观念及其重塑自身社会形象的愿望最后,需要补充说明的是,上述留下各类自我肖像的艺术家绝大多数都是曾长期或间歇性的供职于某个宫廷的所谓宫廷艺术家这一点是不难理解的,宫廷向艺术家展示了一种与中世纪截然不同的工作和生活前景宫廷艺术家们可频“”繁出入于君主、显贵的宫邸,并能凭借其艺术天赋或个人魅力赢得君主、贵族们的眷顾和青睐,甚至成为他们的亲密朋友或座上宾,在宫廷,艺术家们可领取固定的且常常是非常优厚的薪水,还能经常获得君主们的各类赠赐。