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男局苜的导]苜训练概述在国内外大多数音乐院校的男高音声乐训练当中,男高音如何获得辉煌,华丽的高音一直是男高音训练的重点与“难点二检索国内外的对于男高音的高音训练的相关著作研究,和中外的一些学术论文我们发现对于男高音的高音技能培训是为数不多的,从各个方面对男高音歌唱技能的训练没有太多系统规范化的方法,本文的主要研究方向是男高音的高声区训练结合我的研究生声乐导师这三年来对我的声乐指导,与自身这些年的声乐学习与舞台实践的经验查阅相关的书籍,相关论文和期刊,视频数据,结合舞台的实践,总结了解决男高音高音训练的一系列具体方法和手段在男高音声乐训练,尤其是高声区的解决,人们一直在不断的探索和研究根据相关文献资料显示,男高音声乐演唱开始于14世纪在那个年代的男高音声乐演唱死板,风格不会改变,只有一种单一的形式他们总是要在严肃的礼堂歌唱那是一个宗教的思想凌驾于音乐艺术的年代歌手无法体会到声音要表达的内涵与意义,男高音的情感和技术无法完美地得到表现到了17世纪初,歌剧在意大利出现,并迅速成为一种火遍欧洲的音乐体裁十七到十八世纪之间,意大利出现了大量歌剧,这些歌剧主要包括罗马歌剧,威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧这三种类型的歌剧这三种歌剧每种都不一样,都有着自己独特的魅力其中,以A•斯卡拉蒂为作曲家代表的那不勒斯歌剧非常重视声乐的表现和技巧作曲家们为歌剧写了许多的咏叹调,其中不乏极富炫技性的作品这就需要男高音具有很宽的的音域,歌剧中各种快速和繁多的琶音,十几拍的长气息的高音演唱都是经常出现的这样的作品,让男歌手来唱,高音上不去,女歌手来唱,肺活量不够(况且在宗教思想统治的时代,舞台一般不允许女歌唱演员上),怎么办呢?这时候就顺应时代出现了大量的阉人歌手统治了两百年左右的美声时代,直到19世纪由于人道主义与各种历史因素,阉人歌手不再风光,只能退下歌剧的舞台但是这时候难题就来了,在19世纪,作曲家笔下的人物都生动形象这就必须要男高音拥有宽广的音域与华丽的高音,男高音要解决歌唱技术中的上的高声区就顺势而来,歌剧中困难的唱段考验着男高音的声乐水平但是大众又特别喜欢优秀的男高音在舞台上的演唱,辉煌的高音可以让听众肾上腺激素飙升从此以后出色的男高音的演唱地位在歌剧舞台上变得日益重要,他们在声乐舞台上激情高歌给人们带来了很大的听觉享受但是想要得到好的男高音并非一件简单的事情,所以男高音在声乐作品中的高音解决就要通过科学的训练手段来解决了。