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艺术设计概论考前必背的70个名词解释1彩陶彩陶是在橙红色的陶胚上呈现出用赭红、黑、白诸种颜色绘制图案的陶器它是新石器时代最重要的艺术形式,也是我国悠久的国粹一一陶瓷艺术之中的艺术,又称“陶瓷绘画它是在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化镒作呈色元素,然后入窖烧制,形成的纹样与器物造型高度统一,达到装饰美化效果的陶器以仰韶文化(如人面鱼纹彩陶盆)与马家窑文化(如舞蹈纹彩陶盆)的彩陶艺术最为杰出.饕餐纹饕餐纹,青铜器常见纹饰为一种图案化的兽面,故也称兽面纹.饕餐是传说中的一种凶恶贪食的野兽,这种怪兽没有身体,只有一个大头和一个大嘴,十分贪吃,古代青铜器上面常用它的头部形状做装饰饕餐纹在二里头、夏文化中青铜器上已有了以鼻梁为中线,两侧对称排列,通长的下唇饕餐纹出现在青铜器上,尤其是鼎上商周两代的饕餐纹类型很多,有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿;还有的像鸟、像凤、像人据此,宋代的金石学家将青铜器上的动物颜面形象或以动物颜面形象为主的纹饰称之为饕餐纹.青铜器实用艺术,曾被西方一些学者称之为“次要艺术、小艺术或羁绊艺术,主要功能是实用于生活的某一方面,但又同时具有审美欣赏的意义实用艺术的评价和确定的标准只有一个,即实用的又具有艺术质的产品
22.造物造物是指人工性的物态化的劳动产品,是使用一定的材料,为一定的使用目的而制成的物体,它是人类为生活而进行的物质生产造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及其意义造物是文化的产物,造物活动是人的文化活动造物本质上是文化性的,它表现在两方面,一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在,它与人类文化的生成是同步的,是对文化生成的确认;二是人类通过造物和造物活动创造了属于人的物质化的文化体系和文化世界23产品形态产品的形态一般分为功能形态、符号形态(或装饰形态)、色彩形态三类
(1)功能形态,即产品的物质性的结构,这种结构是因一定的功能而生成的,是由材料的相互关系而决定的
(2)有的形态不完全由结构来决定和表现,而具有较大的独立性,这就为装饰形态的产生和发展提供了空间产品的所有外部特征都归为产品的符号形态,产品只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象,发挥其功能
(3)色彩形态是产品的色彩外观,是色相和色度的表现24艺术与科学的整合艺术与科学的整合产生设计艺术与科学的整合具有必然性,是艺术与科学两方面的内在要求在艺术存在的意义上,使艺术的存在具有了新质和动力学的内容一方面,形成新的艺术存在方式和形式;另一方面,是艺术与科学相互作用不断发生的过程艺术与科技的整合成为变革动力和变革的方式,并渗入艺术存在的本质之中,是21世纪艺术发展的大趋势之一
5.虚拟设计虚拟设计是指艺术设计师使用电脑进行设计,用程序的语言方式在虚拟的信息空间中创建艺术形象、进行设计的活动有学者将数字化方式的虚拟分为三种形式对实有事物的虚拟,即对象性的虚拟或现实性的虚拟;对现实超越性的虚拟,即对可能性和可能性空间的虚拟,与现实性相关,又超越现实性;对现实背离的虚拟,即对现实的不可能的虚拟,虚拟的意义和价值表现得最为充分和彻底.整体设计科学技术与艺术的结合在不断发展的层面上开展和提升,当代更高层次上的整合,导致了整体设计观的建立与发展,设计师必须全面关注从产品的科技功能、材料到美学形式和价值的所有方面;整体设计的产生是艺术与科学技术进一步整合的产物,其发展要求艺术与科学技术的进一步整合,在更深的层次上取得统一.科学方法论科学方法论是辩证唯物主义世界观的产物,即辩证唯物主义是唯一科学的方法论,各种科学方法论在哲学层面上最终所体现的即是唯物辩证方法论科学方法论的形成和发展,大致可分为四个时期,即萌芽时期、归纳一实验、分析为主的方法论时期、从19世纪初到20世纪中叶分析与综合并重的方法论时期、20世纪中叶以来的综合、交叉方法论时期它从经验到哲学有不同的层面.设计方法论设计方法论是对设计方法的再研究,是设计学科的科学方法方法论,是关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说,是设计领域最一般规律的科学,也是对设计领域的研究方式、方法的综合通常所说的设计方法论主要包括信息论、系统论、控制论、优化论、对应论、智能论、寿命论、模糊论、离散论、突变论等,在设计与分析领域称为十大科学方法论.功能论方法功能论方法的的内容包括功能定义、功能整理、功能定量分析等方面功能论方法一直以产品的功能作为设计的核心,设计构思以功能系统为主;它克服单一思维模式的桎梏,是推陈出新的创新设计方法;它在功能分析中能有效地排除不必要的功能,降低功能成本,高效实现产品价值;它以功能为中心,最大限度地保障产品的实用性和可靠性;它融合了系统的设计思想,将功能分析与造型要素的构造结合,为产品设计提供新的设计思路它为设计师提供思路和设计操作模式,具有创新意义.系统论方法系统论方法是现代设计方法论中的重要的方法这种方法为现代设计和创造过程提供了理性的有力工具,从技术、美学等方面通过系统化使设计具体化;并在这一过程中将理性的系统方法和直觉的、感性的设计思维融合起来,使设计得以完善系统论的设计思想,是把设计对象及设计相关的问题作为系统对待,用系统论方法处置设计中的系统方法,包括系统分析和系统综合两方面.设计管理设计管理是对设计活动的组织与管理,是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理,即管理是在设计范畴中所实施的管理设计是管理的对象,又是管理对象的限定设计管理涉及设计和管理两方面设计管理的根本任务是对设计活动本身的组织与管理,主要包括设计组织的管理、设计程序的管理、设计工程的管理.人类工效学人类工效学是根据人的心理、生理和身体结构等因素,研究人、机械、环境相互间的合理关系,以保证人们安全、健康、舒适地工作,并取得满意的工作效果的机械工程分支学科人类工效学的别名很多人体工程学、人因工程学、人机工程学、工程心理学等人类工效学吸收了自然科学和社会科学的广泛知识内容,是一门涉及面很广的边缘学科.道德尺度道德是一种价值,从价值尺度而言,道德是价值的一种尺度道德价值实际上即是善的价值,是人高尚的道德行为,优秀品质和高尚人格产生的一种精神价值道德价值是推动社会进步,推动人类正义事业发展的真正价值道德价值构成了人评价和要求自己的一种尺度.知识价值知识价值是人类对事物认识和经验的总和,也包括技术技能,由理论知识和经验知识两部分构成人类社会发展水平,一方面取决于生产力水平,一方面取决于知识价值量的大小随着社会历史的发展,科学文化知识的价值及其贡献的作用越来越明显,地位不断增强现代社会中知识生产成为未来社会生产力发展的关键因素在产品设计中,知识价值是由产品从设计到制造完成及产品本身所包含的科学技术知识所体现的产品往往是知识价值最生动直接客观的代表.内容与形式1内容在艺术中为了分析研究,人们一般把艺术作品所描写的客观的现实生活和艺术家对这些生活的认识、评价作为艺术作品的内容2形式题材和主题作为构成艺术作品的基本因素,把用来表现作品内容的组织结构和表现手段的总和作为艺术作品的形式,结构和艺术语言成为艺术作品的形式要素.设计美学艺术设计美学是从审美的角度认识设计、理解设计的一个窗口,设计美学的研究对象包括艺术设计的所有领域,从产品到设计过程,设计方法;从物的使用,消费到多种价值尤其是审美价值的获得.设计师的职业化设计师作为一种专门职业,是现代设计的产物设计师职业化是设计成为一种专业或专门的行业之后才出现的职业设计师的出现,标志着设计发展已进入职业化、专门化的新阶段1919年,美国人西奈尔开设职业设计事务所,首次使用工业设计”一词,意味着设计这一行业开始确立和发展起来当时从事工业设计”的职业设计师有两种类型一是驻厂设计师,他们受雇于企业、工厂;另一类是自由设计师”,这些设计师自己成立设计公司或设计事务所,接受企业的委托从事各种设计工作.科学思维科学思维,也即逻辑思维,它是锁链式的、环环相扣、递进式的思维方式,是一步步推下去的,是线型的,或者又分叉,是枝叉形的从根本上,科学思维是分析性的,它表现为对事物间接的、概括的认识,用抽象的或逻辑的方式进行概括,并用抽象材料进行思维,其思维材料是抽象的概念和理论.设计师的社会责任设计从本质上说是一种社会性工作,是为社会大众而从事设计的设计师的设计职业的本质决定了设计师所具备的社会意识和责任,这种社会意识是服务意识、奉献意识和协作意识服务意识,要求设计师自觉具有内在的、自觉的服务精神、品格和态度,在设计中一切为用户着想,为大众而服务,这是设计的立足点,也是设计师必须具备的基本素质之-;奉献意识,其关键在于不为报酬所限的服务和奉献精神;协同意识,又称协作意识,是设计本质的内在规定性,要求艺术设计师必须以整个体系的部分自觉地服务于整体,自觉与工程或其它方面设计师协同与协作.设计思维在思维层次上,设计思维包含科学思维与艺术思维这两种思维的特点,是这两种思维方式的整合的结果设计思维的特点有以艺术思维为基础,与科学思维相结合;艺术思维在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置;设计思维是创造性思维,具有非连续性、跳跃性特征;设计的过程充满思考与创造因素,具有独创性.非物质设计非物质设计是社会非物质化的产物,是以信息设计为主的设计,是基于服务的设计在信息社会,设计进入一个以非物质的虚拟设计、数字化设计为主要特征的设计新领域,设计的功能、存在方式和形式乃至设计本质都不同于物质设计.信息设计1信息设计是设计学科中最新出现的一个专业领域,最初主要是所谓的界面设计,解决人与电子设备接触的界面设计问题2信息设计的面很广,包括平面设计在内的许多设计领域都面临着信息设计的课题3,言息设计,从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息,或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息.感觉设计感觉设计是从人的感觉特性出发的设计,也是为适应和服务于人感性特性的设计人的感觉包括视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉等人的感觉世界既有生理的又有心理的,十分复杂,这就为未来设计的进一步发展提供了无限的可能性和巨大的发展,开拓疆域.生态设计生态设计,又称绿色设计,是20世纪90年代兴起的一种新的设计观念,其设计理念是不仅要考虑设计不对环境、生态造成破坏,能可持续发展,不产生污染,废弃物可回收利用,还要考虑人一社会一自然,复合生态系统的和谐生态设计是一种整体的设计观、长远的设计观、清洁健康的设计观.可持续发展可持续发展是在当今的条件下对发展本身提出的要求,即一种着眼于未来的发展,这种发展不是无条件,无限制的发展,即不仅表现为一种数量方式,更表现为一种质量方式.绿色制造20世纪90年代工业开始向生态系统的建设方向发展1995年,美国产业界首先提出建设工业生态系统的设想,这是一种新的工业程序它使工业制造成为一种“绿色制造,工业成为“持久发展的工业目的是提高资源利用率,着眼于产品设计不会产生污染,废弃物可以回收利用,使其有助于改善环境质量同时创造更高的利润美国产业界将工业生态系统的建设作为国家目标,绿色制造成为21世纪占主导地位的制造方式.高技术早在20世纪70年代,西方一些学者就在高科技迅速进入人的各个生活层面和角落,带来了生产、生活的自动化,高技术的发展,使科技成为社会的主导因素.高情感1情感主要由社会认知和文化价值导向所形成,是随着理性的发展由情绪器官产生的心理体验;2设计时充分考虑人的情感需求的设计概念,达到生态和心态的平衡.环境艺术设计环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类生活设施和空间的环境的艺术设计,其目的在于创造出符合人体科学需要、适应人各项活动要求、舒适宜人的空间环境通过环境设计提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境,是环境艺术设计的中心任务优秀的环境设计能创造出一种既具有现代文化特征和品位,又与自然和谐统一的生活居住环境,体现着人类对某种文化境界的体味和追求.工业设计工业设计是指凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和风格,其目的在于解决工业产品与人之间的关系问题从功能角度来说,工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段,企业可以通过工业设计使产品对顾客具有更青铜,是指红铜与锡、铅等其他化学元素的合金,因颜色呈青灰色而得名青铜因为红铜纯铜的熔点很高1083C而硬度较低,加入锡,可以降低熔点700——900C而且增加硬度,在应用上具有广泛的适用性人类在使用铁器以前:广泛地使用青铜链造各种器具青铜器在中国原始社会末期已经被制造出来;之后中国经历了长达十六个世纪的青铜时代,创造了辉煌灿烂的文明目前已知最早的青铜制品是在甘肃东乡林家马家窑文化遗址中出土的一件单范铸造的青铜刀,装饰较少,反映出远古先民纯朴的审美意识.司母戊鼎司母戊鼎是商后期铸品,也是迄今为止的最大最重的青铜器司母戊鼎立耳、方腹、四足中空,除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外,其余各处皆有纹饰在细密的云雷纹之上,各部分主纹饰各具形态鼎身四面在方形素面周围以饕餐作为主要纹饰,四面交接处,则饰以扉棱,扉棱之上为牛首,下为饕餐鼎耳外廓有两只猛虎,虎口相对,中含人头耳侧以鱼纹为饰四只鼎足的纹饰页匠心独具,在三道弦纹之上各施以兽面据考证,司母戊鼎是商王室重器,造型、纹饰、工艺均达到极高的水平是商代青铜文化顶峰时期的代表作.失蜡法失蜡法是指铸造铜器的一种方法,又称蜡模法它的制作过程是先用蜡雕塑成所需器形后翻制成泥范,再用烘干的泥范铸铜器,可以获得精细大的吸引力进一步刺激市场容量,开发潜在市场工业设计得成就主要在于推动了设计理念走向科学化和理性化,使设计学成为新兴的边缘学科并迅速发展,此后,设计意识深入人心并逐渐增强,设计体系基本形成并进一步完善.视觉传达设计视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者信息的发送者和接受者必须具备部分相同的信息知识背景,只有这样,传达才能实现视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者,根据接受者的知识背景与传达内容来选择符号媒介,这是传达设计的基本原则视觉传达设计的主要功能是传达信息,它是凭借视觉符号而非语言来进行的抽象概念的传达现代视觉传达设计时以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的.景观设计景观设计是指在某一区域内创造一个具有形态、形式因素的较为独立的,具有一定社会文化内涵及审美价值的景物,是一种具有时间和空间双重性质的创造活动从广义上看,从古至今人类所从事的有意识的环境改造都属于景观设计它必须具有两种属性一是自然属性,它必须有光、形、色、体等可感因素,有一定的空间形态,较为独立,并易从区域形态背景中分离出来;二是社会属性,它必须具有一定的社会文化内涵,有观赏功能、改善环境及使用功能,通过其内涵可以引发人的情感、意趣、联想、移情等心理反映.室内设计室内设计是指根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑设计原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的设计类型它是从建筑设计中的装饰部分演变出来的,是对建筑物内部环境的再创造室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类54德国工业同盟1907年由赫尔曼・穆特休斯在德国倡议成立,是旨在促进设计的半官司方机构,全称德意志工业同盟,简称DWB同盟成员包括了制造商、建筑家和工艺家为提高工业产品的质量,同盟公开追求商业目的,奠定了德国产品重质量的传统,标志着德国现代主义运动的发朝此外,同盟还影响和培养了一代新人,使工业设计在欧洲各地开展起来,对欧洲设计的发展起到了举足轻重的作用同盟的中心人物和实践者是彼得•贝伦斯,他被人为是工业设计史上第一个工业设计师,代表作有芬兰萨纳萨诺市政厅、伊马特拉教堂等55彳皮得贝伦斯德国现代主义设计艺术先驱从功能出发,基本上抛弃了繁琐的装饰,强调简洁、功能良好的外形和结构在注重功能与技术表现的基础上,追求设计形式的简约做出了世界上第一个企业形象标志,并设计了透平机工厂厂房,这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义在建筑设计上摆脱了传统的形式,德国现代主义的兴起与其设计实践分不开,他的设计事务所培养了格罗佩斯、米斯、柯布西耶等现代主义重要人物,为现代主义发展奠定了基础.青年风格运动〃青年风格”是对德国新艺术运动的称谓,其命名源于艺术杂志《青年》青年风格运动在思想上也受拉斯金等人的影响,初始时带有明显的自然主义色彩,反对机械化和工业化,其装饰设计表现为曲线、流畅的有机形态,但后期有几何造型和注重功能的倾向青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他也是德国现代设计的奠基人青年风格的代表性建筑作品有阿特勒・埃维拉住宅、慕尼黑剧院等.罗伯特•温图利罗伯特•温图利是美国著名建筑设计家,他是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人,著有《建筑的复杂性和矛盾性》1969年,针对米斯凡德罗提出的“少则多”的设计原则,罗伯特•温图利在论文中提出了“少则烦”的设计原则,从形式基础上对现代主义提出挑战,并阐明了自己的后现代主义形式宣言在其著作《建筑的复杂性和矛盾性》中,温图利一方面高度评价了现代主义,认为现代主义是对人类文明的一个提高;另一方面,他公开提出“现代主义已经死亡他认为真正左右美国建筑和设计的是商业力量和市场力量,是代表了对于现代主义和国际主义风格不满的整整一带设计师的心声的呐喊.密斯凡德罗米斯•凡德罗是现代主义的奠基者之一,其代表设计思想是少即是多少是针对当时建筑界繁琐的古典装饰手法提出的;多则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间代表著作有《两座摩天大楼》、《建筑与时代》、《建筑方法的工业化》等代表设计有赖赫住宅、美国伊利诺斯工学院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆等.乌尔姆设计学院乌尔姆设计学院是1950年爱歇•舒尔在德国乌尔姆市建立的战后最重要的设计学院学院的设计教育体系以科技为基础,以理性主义设计、技术美学思想为核心,倡导系统设计原则,在继承包豪斯设计精神的前提下,进一步发展了功能主义美学思想,建立了高度理性的系统设计理论,为企业输送了大量的设计人才和设计方案,是战后”新功能主义”的代表其设计艺术思想被德国布劳恩家电公司广泛实施,将设计理论与实践密切结合,形成了布劳恩原则在乌尔姆设计理念的影响下,德国产品渐渐以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名于世.有机现代主义有机现代主义是二战后到20世纪60年代流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格,它是对现代主义的继承和发展这种风格在造型常为有机”的自由形态,而不是刻板冰冷的几何形,无论是在生理还是心理上都给使用者以舒适的感受,与此同时这些有机造型的设计也适合大规模生产有机现代主义的出现标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化.人体工程学人体工程学是20世纪初兴起的综合性边缘学科,美国学界称之为人类工程学,欧洲称之为人类工效学国际人类工效学学会IEA将它定义为人体工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素;研究人和机器及环境的相互作用;研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科其理论来源是包豪斯时期提出的“设计的目的是人而不是产品二战期间,人体工程学在军事设计领域发挥了积极、重要的作用二战以后,人体工程学的研究与应用扩展到工农业、交通运输、医疗卫生以及教育系统等国民经济的各个部门当代的设计师,尤其是产品设计师与环境设计师唯有掌握好人体工程学才能更好地”为人的需要进行设计国际标准化组织(ISO)设有人类工效学标准化委员会;到1990年底我国已制定了人类工效学标准20个,主要包括中国成年人人体尺寸、人体测量的方法、仪器、环境、照明等方面的标准.人性化设计人性化设计是指在设计过程中,根据人的行为习惯、生理结构、心理结构、心理情况、思维等方式,在原有设计的基本功能和性能基础上,对建筑和展品进行优化,使观众更加方便、舒适人性化设计是在设计中对人的心理、生理需求和精神追求的尊重和满足,是设计中的人文关怀,是对人性的尊重人性化设计是在人体工程学的基础上产生并发展起来的,是科学与艺术、技术与人性的结合,科学技术给设计以坚实的结构和良好的功能,而艺术和人性使设计富于美感,充满情趣和活力其表达方式在于以有形的物质态反映和承载无形的精神态,可以通过设计的形式要素(如造型、色彩、装饰、材料等)的变化引发人积极的情感体验和心理感受,或通过在设计物功能的开发和挖掘中渗透人类伦理道德思想使人感到亲切温馨,或借助于语言词汇的妙用为设计物品命名,以名诱人.设计艺术批判设计艺术批评又称为设计评论是研究设计批评的学科,即元批评,是设计艺术理论的重要组成部分设计批评的对象包括设计现象、具体的设计品和设计创作的一切形式,如产品设计、环境设计以及视觉传达设计等设计批评者是设计的欣赏者和使用者,批评的活动诉诸文字、语言,也可以体现为购买行为此外设计必须被消费,因此设计的消费者也属于设计的批评者.中国制造在世界经济和贸易中,中国制造”不仅是作为产品上所标示的产地名称,而成为产品品质的象征,代表着国家的制造质量和水平和国家产品的信誉和荣誉要使中国制造”更有国际竞争力,就要使中国制造成为我们国家产品质量和技术水平的象征和中国设计水平的象征;要为“中国制造而设计,使设计师和设计界将为中国制造而设计作为自己义不容辞的责任和历史使命;而且要在设计教育中树立国家意识”和民族意识,将为中国制造落到实处.梓人之道梓人之道”即是指设计之道,它出自唐代柳宗元《梓僧》,梓人杨潜备匠人之具,连家里床坏了都不善于修理,但是却能统领全局,营造宫殿、房屋等,表现了作为设计师的才能,体现了中国古代对于设计师的重视设计师的才能将最终决定一件艺术品的成败,因此在设计中设计师必须具备良好的职业素质和设计才能.合目的性产品的合目的性,主要表现在实用功能和审美功能方面,人类为了适应自身需求而进行的产品设计和生产,实用价值和审美价值的创造是其基本的目的对于产品的设计而言,符合上述目的的就是道德的67技术美技术美介于自然美与艺术美之间,主要指机械工业技术的美技术美必须通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来
(1)工艺技术在很大程度上是对材料的运用、加工技术工艺加工中对材料的运用不仅是实现了实用价值,同样也有助于技术美的确立通过技术加工的劳动将材料中处于休眠状态的自然之美唤醒
(2)技术美除表现在对材料的选择加工方面外,在物的形式方面还有更多的反映工艺技术对材料的加工本身就是以美为基础的,在加工的过程中遵循自然的内在规律,在艺术形式的构造上则是可以超越自然的
(3)技术美具有很强的功能因素,而这种功能因素不仅与功能所体现所固有的有效价值或合目的性的价值相联系,而且也与材料特征以及造物形式的感性因素相联系.有计划废止制度有计划的废止制度实际上是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程,其目的是促进消费者为了追逐新的式样潮流,而放弃旧式样,改换新式样的积极市场促销方式有计划的废止制度的表现主要集中在三个方面
①功能性废止,使新产品比老产品具有更多新功能,从而让先前的产品老化例如手机,起初是要满足人的通话意愿,后来随着科技水平的发展,短信、照相、音乐功能等等应运而生
②款式性废止,不断推出新的流行式样和款式,使原来的产品过时,即由不合消费者的意趣而废弃,很大层次上体现了资源的浪费
③质量性废止,在设计和生产中预先限定产品的使用寿命,使其在一段时间后便不能使用这样就使得产品达到一定的使用年限有被迫购买新品.数字化生存美国未来学家尼葛洛庞帝把信息时代称之为〃数字化时代比特时代,他指出,人类在数字化时代的生存是一种数字化生存将越来越不需要仰赖特定的时间和地点,也就是说’’工作和生活可以在一个或多个地点数字化的科学技术将改变一切,创造一切,甚至连艺术的表现方式也发生了根本的变化我们已进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代.工业设计工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计,就批量生产的工业产品而言,即凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格,包括产品设计、环境设计、传播设计、设计管理工业设计需要遵循创造性原则、市场需求原则、使用者优先原则、企业目标原则、易于掌握原则、美观性原则、保护生态环境原则工业设计的水平和质量建立在工业生产结构、体系和条件基础之上,受工业生产条件和可能性制约,因此工业设计可视为国家工业生产水平的标志的纹饰效果湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊盘是我国失蜡法铸件精品.唐三彩唐三彩是中国古代陶瓷烧制工艺的珍品,全名唐代三彩釉陶器它是盛行于唐代的一种低温釉陶器,釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩,而以黄、绿、白三色为主,所以人们习惯称之为唐三彩因唐三彩最早、最多出土于洛阳,亦有洛阳唐三彩之称唐三彩在继承了汉代釉陶传统的基础上,创造了多种釉色同时施饰的处理方法,在器物上构成花朵、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰唐三彩的制作工艺十分复杂首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后,用模具做成胎入窑烧制唐三彩的烧制采用的是二次烧成法从原料上来看,它的胎体是用白色的粘土制成,在窑内经过1000~1100℃的素烧,将焙烧过的素胎经过冷却,再施以配制好的各种釉料入窑釉烧,其烧成温度约800℃o在釉色上,利用各种氧化金属为呈色剂,经燃烧后呈现出各种色彩.雕漆雕漆是唐代创造的漆器新产品它的制作过程是先在漆胎上涂漆数十层待一定厚度,再进行雕刻,这种做法现在通称剔红它是中华民族传统工艺的瑰宝和精华,与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕一起被誉为京城工艺四大名旦.青花青花是宣德瓷器中最为有名的,也是明瓷中最优秀的品种它属于釉下彩瓷,在白色瓷器上用钻盐类金属元素在釉下绘制青色花纹,然后上透明釉,经高温烧制而成的一种瓷器,显出一种清雅、幽静,蓝色图案永不褪色它是自元代以后在陶瓷工艺中形成的一个主要品种瓷胎洁白细腻,青花色调深沉雅静,浓厚处与釉汁渗合形成斑点产生深浅浓淡的自然美装饰花纹多用海水云龙和缠枝牡丹花大叶小,往往先画细线再进行渲染器皿多大盘,有直沿、折沿等造型折沿又有圆口、菱花口等样式.明式家具明代家具是指自明代中叶以来,能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的独具特色的传统硬木家具它在继承宋、元传统形式的基础上形成了一套完善的法则标准,达到了实用与审美的和谐统一,被誉为明式家具明式家具艺术特色可概括为简、厚、精、雅多用名贵硬木材料制造,以其坚硬细密的质地、典雅稳重的色调、变幻莫测的天然纹理、简洁优美的艺术造型,恰到好处地展现出作品内涵与外在美的协调统一.釉下彩在釉下进行彩绘即在瓷器的胎体上彩绘后再罩上一层无色透明的玻璃质釉,在高温下与瓷器一次性烧成色彩光润柔和由于彩在釉下,不易磨损变色但耐受高温的色料品种不多,故釉下彩的种类较单调三国东吴时期已出现釉下褐彩,唐代长沙窑有了釉下褐、绿两彩,宋元以后出现了更多的新品种,如青花、釉里红等.陶与瓷陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改编成另一种物质的伟大创举,以陶器的生产为标志,人类已结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类
(1)陶器的制作材料是粘土,烧造温度比瓷要低,一般在120CTC以下,表面有的有釉、有的无釉;
(2)瓷器的材料是高岭土即瓷土,含有比粘土要多得多的长石、硅、铝等成分,烧造温度在1200(以上,表面有釉
(3)在产业分类中,在陶与瓷之间还有一种跖器,它具有陶和瓷两种性质,如紫砂器等广义上属于陶器的还有紫砂器,其创烧于宋代,明清时期是发展的盛期,是中国茶文化的产物12青铜时代使用青铜材料制作工具、武器的时代被称作“青铜时代中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成,经夏、商、周三代,大约经过15个世纪,其特点是
(1)大量使用青铜生产工具、兵器和青铜礼器;
(2)在进入青铜时代前有个漫长的技术积累期.巴洛克巴洛克是一种欧洲艺术风格,指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格该词来源于葡萄牙语,意思是一种不规则的珍珠意大利语中有奇特,古怪,变形等解释作为一种艺术形式的称谓,它是16世纪的古典主义者建立的16世纪下半叶开始出现在意大利的,背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式.洛可可洛可可原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现在室内装饰和家具设计领域其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称装饰题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是于变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇等洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红等,线脚多用金色从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰洛可可的家具的腿部纤细而弯曲家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金.艺术与手工艺运动即工艺美术运动,是19世纪下半叶起源于英国的一场具有试验性的设计运动,后发展成为一场国际运动工艺美术运动主张美术与技术结合”的原则,要求美术家从事产品设计,反对“纯艺术,在工业设计史上起着非常重要的作用其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面它的理论指导师作家约翰・拉斯金主要代表人物是艺术家、诗人威廉•莫里斯这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面.新艺术运动新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的装饰艺术”运动,是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非常重要的形式主义运动新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计,新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术或大艺术、小艺术,认为艺术家不应仅致力于创作单件的“艺术品,而应创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术比利时和法国式新艺术运动的主要策源地比利时的新艺术运动中最有名的是凡彳惠・威尔德另一位大师是维克多・霍塔,他的经典作品是1893年在布鲁赛尔设计的“霍塔旅馆,精美的装饰和统一典雅的风格,成为新艺术设计中最经典的作品之一.包豪斯包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院
(1)发展阶段包豪斯自创办至1933年被德国法西斯关闭,经历了短短14年时间,其间三次迁校,由此形成了三个不同的发展阶段魏玛时期、德索时期和柏林时期
(2)主张包豪斯倡导了艺术与科学技术结合的新精神,创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法,发展了现代设计的新风格,为工业设计指示了正确的方向,对现代设计的发展具有重要的启示作用
(3)意义包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑,是艺术设计作为一门学科确立的标志,是现代设计的摇篮.现代主义设计现代主义设计是从建筑设计发展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中包括精神上的、思想上的改革一一设计的民主主义倾向和社会主义倾向;也包括技术上的进步,特别是新的材料一一钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用;新的形式一一反对任何装饰的简单几何形状,以及功能主义倾向,从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了,也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了.后现代主义设计20世纪60年代以后,西方一些国家相继进入了所谓的富裕型社会,注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显示出来,功能主义从50年代末期被质疑发展到面临严重的衰退和危机生活富裕的人们再也不能满足于功能所带来的有限价值,而需求更多更美更富的装饰性和人性化的产品设计,因此,催生出了一个多元化设计的时代到来50年代波普艺术产生有人把60年代以来的这种多元化设计取向看作是现代主义设计的反动,是现代主义之后的一种新设计思潮1977年,美国建筑师,评论家查尔斯詹克斯在《后现代建筑语言》一书中将这一设计思潮明确称作后现代主义.波普设计波普设计运动是一场前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美波普设计的最大特点是,利用现实生活中的任何视觉源泉,从最常见的工业产品和生活垃圾,如罐头盒、汽水瓶、包装纸,直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿形式,然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中这些产品形象诙谐、轻松,常常是象征性图案,产生引人注目的效果,色彩艳俗,强调色彩和图案的平面效果,忽视三维摆脱正统和强调实用的设计形式,表现出强烈的通俗、乐观的可消费性.实用艺术。