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文学概论2014年1月10号14:30—16:30文学四要素“世界、作家、作品、记者”_艾布拉姆斯《镜与灯一一浪漫主义文论及批评传统》影响文学创作和发展的三要素“种族、环境、时代”-法国丹纳《艺术哲学》《英国文学史》序言文学作品的四个基本层面字音层、意义单元、图示化方面、被再现的客体——波兰现象学派美学家英加登《文学的艺术作品》——黑格尔提出的层面是“形式”“意蕴”文学作品的三个层次言、象、意文学言语层面;文学形象层面;文学意蕴层面巫术与文学的关系英国詹・乔・弗雷泽在《金枝》中较早提出了巫术与文学的关系问题文学一词最早见于文学一词最早见于《论语》一书艺术是一种有意味的形式英国克莱夫•贝尔在《艺术论》中提出了“艺术是一种有意味的形式”“必定存在着这样一种性质,没有它,一件艺术品就无法存在,有了它,从最低程度上说没有一件艺术作品是毫无价值的这一性质是什么呢为一切能激发起我们的审美情感的对象所共同禀赋的性质,是什么呢在圣•索非亚[大教堂建筑]沙托尔[大教堂建筑]的窗户中,在墨西哥的雕塑中,一只波斯陶碗,中国的壁毯中,在帕杜瓦城的乔托的壁画中以及普桑,弗兰切斯卡,塞尚的杰作中,普通存在着的一种性质是什么呢?只有一种回答似乎是可能的,那就是‘有意味的形式’在上述每一件艺术品中,线条与色彩都以一种特殊的方式结合在一起那些形式以及各种形式之间的联系,都激发起我们的审美情感这些线与色的联系与结合,这些在审美意义上美妙动人的形式,我称之为有意味的形式,而有意味的形式则是所有视觉艺术中普遍存在的性质”文以气为主曹丕《典论・论文》提出“文以气为主”,强调作家创作个性的重要性作品的形式价值俄国形式主义者认为,文学研究的真正对象应该是作品的形式价值是文学性或特异性,由此提出“陌生化概念”陌生化概念什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》书中提出“陌生化概念”“意象”这一审美的范畴,最早出现在《周易*系辞》象征文学的特点暗示性、朦胧性-象征性文学是一种侧重于暗示的方式,寄寓审美意蕴的文学方式西方文论“净化”说“无意识升华”说“审美态度”说“原型”说“投射”说“直觉”说“移情”说它是要把我们人的主观感情移到外物中去,是外物生命化,具有人的感情它夸大移情的作用,把美的根源和本质归结为人的移情,否定美的客观存在主要特点是感情的外射“心理距离”说而美学距离是一种“心理距离一一即介于我们自身和那些作为我们感动的根源或媒介的对象之间的距离我们观赏者对于作品所显示的事物在感情上或心理上保持的距离,这种距离由于消除我们对作品的实用态度而使美感有利于快感,因而使我们对眼前的事物产生崭新的体验真实地在再现典型环境中的典型人物恩格斯在《致玛•哈克奈斯的信》中提出的文学语言的特性内指性、心理蕴含性、阻拒性、审美性的特点(除了具有形象性、生动性、凝练性、音乐性等特点外)叙事学俄国人普洛普提出的叙事学钱钟书“文如其人”钱钟书在《谈艺录》提出关于风格的观点“文如其人”布丰“风格即人”是布丰的著名讲演《风格论》的观点文艺学三个分支文学史、文学理论、文学批评文艺学五个分支文学史、文学理论、文学批评、文学理论史、文学批评史“意境”王昌龄首先提出意境,在《诗格》中他认为意境为诗境三境中的一境”一曰物境,二曰情境,三曰意境”王国维是意境的集大成者王国维“意境”《人间词话》有我之境、无我之境有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩有我之境泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去‘‘可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮’无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物无我之境采菊东篱下,悠然见南山‘、空波澹澹起,白鸟悠悠下文学风格文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性叶燮《原诗》是继刘勰的《文心雕龙》之后,我国文艺理论史上最具逻辑性和系统性的一部理论著作诗言志“诗言志”最早出自于《尚书*尧典》双百方针百花齐放、百家争鸣毛泽东在1956年提出“游戏说”文学起源中的“游戏说”是康德提出的的观点法兰克福学派本雅明《德国浪漫派的艺术批评的概念》、《德国悲剧的起源》、《机械复制时代的艺术作品》、阿多诺《启蒙的辩证法》、《新音乐哲学》、《否定的辩证法》、《美学理论》、弗洛姆《逃避自由》、《心理分析和伦理学》、《现代人及其未来》、《爱的艺术》康茨坦斯学派姚斯(接受美学)伊瑟尔(接受美学)马堡学派卡西尔《人论》文学活动发生的根本原因是一一劳动文学形象的审美特质论述题P
112.假定性和真实性的统一.具体性和概括性的统一.再现性和表达性的统一兴观群怨说论述题孔子说〃《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君;〃是孔子对诗社会作用的高度概括,是对诗的美学作用和社会教育作用的深刻认识开创了中国文学批评史的源头大致可以把“群”理解为社会交往和处理社会关系,其至高境界是和而不同在与人进行社会交往时,文学可以起到促进交流、加深沟通的作用“观”和“怨”对应的则是文学的政治作用“观”是执政者“观风俗之盛衰”,以考见为政的得失;“怨”则是“怨刺上政”,即是说,文学可以作为民情上达的舆论工具,用来批评时政,表达民意文学消费与文学接受的区别论述题.文学消费带有物质消费和精神消费二重性;文学接受是精神文化属性;.文学消费既包括阅读行为,也包括未含阅读活动的消费行为;文学接受是一种阅读或欣赏的精神活动;.文学消费是综合的多视角;文学接受偏于审美经验或艺术心理这一独特视角.文学接受是观念上接受的内涵上的深入理解(是读者在特定审美经验基础上对文学作品的价值、属性和信息的主动的选择、接纳或抛弃)而文学消费强调消费它是指人们为了满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求(是对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的一项活动)不比接受深刻.主客观条件不同文学批评形态论述题.伦理批评孔子在《论语•为政》中评《诗经》“诗三百,一言以蔽之,曰思无邪”柏拉图将诗人驱逐出“理想国”.社会历史批评中国的鲁迅、瞿秋白等西方,丹纳中《艺术哲学》、《〈英国文学史〉序言》提出的影响文学创作和发展的“三要素”说,即种族、环境、时代.审美批评中国的“滋味”、“妙悟”、“空灵”、“声韵”、“意境”等西方,亚里士多德强调作品的“和谐”、浪漫主义主张的“美丑对照”和激情,克罗齐的“艺术即直觉”……
4.心理批评中国的“诗言志”、“虚静说”、“性灵说”、“神韵说”西方的原型心理学、人本主义心理学…….语言批评中国的“得意忘言”、“意在言外”、“言有尽而意无穷”,语言技巧赋比兴等西方,从索绪尔经俄国形式主义到新批评再到结构主义、结构主义等.文化批评从严格的科学意义上讲,文化批评不是一种如其他批评模式那样成型的流派或模式文化研究自古就有现代意义上的文化批评,就西方而言,是从20c50年代英国的文化研究引发而兴起的霍加特1964年伯明翰文化研究中心文学意境的特征简答.情景交融(景中藏情、情中见景、情景并茂).虚实相生.韵味无穷由物色、意味、情感、事件、风格、语言、体势等因素共同构成的美感效果文学接受的基本特征论述.文学接受具有心理实验的性质.文学接受具有自我发现的性质.文学接受具有心理交流的性质.文学接受具有心理愉悦的性质.文学接受具有人生体验的性质文如其人名词解释
1.宋•苏轼《答张文潜书》中提出“文如其人”的观点.在西汉时期,扬雄提出了“言为心声,书为心画〃的著名观点,从说话和文章中就可看出人的人格.钱锤书《谈艺录》认为,对“文如其人”应该有正确的理解不能一味的以人论文,写什么容易作伪,而写什么不容易作伪,所以“文如其人”主要不在外在题材,而在言语的“格调”、行文的“笔性”等期待视野名词解释在文学阅读之先及阅读过程中,作为接受主体的读者,基于个人与社会的复杂原因,心理上往往会有既成的思维指向与观念结构读者的这种据以阅读文本的既成心理图式,叫做阅读经验期待视野,简称期待视野这种期待视野呈现为文体期待、形象期待与意蕴期待三个层次文学批评名词解释文学批评是以一定的文学观念、文学理论为指导,以文学欣赏为基础,以各种文学现象和文学活动(文学作品、文学创作和文学接受等)为对象的评价和研究活动文学形象名词解释文学形象是有文学言语所创造的艺术世界中呈现的具体的感性的、具有艺术概括性的、体现着作家的审美理想的、有着审美价值的自然的和人生的图画等具体生活画面,包括人物、景物等具体形象文学形象具有不同的类型,大体上可以分为三种,即语象、形象和意象意象名词解释意境是中国古典诗学的重要范畴,指诗人的主观情意与客观物象相互交融而形成的一种艺术境界或审美境界意境是一种特殊的意象体系在这种体系中,既有鲜明的富于启示性的生活景象的图画,又包含着丰富的可供思索体味的意蕴,二者有机融合所形成的艺术境界即意境,意境具有具体可感性、空间性、超越性和哲理性等特点余秋雨把意蕴简洁的概括成“蕴藉于艺术生命体内的精神能量”文学接受名词解释文学接受是一个包含了阅读、欣赏、鉴赏、批评等诸多活动在内的宽泛概念,它与文学创作概念相对应,文学创作和文学接受构成了文学活动的两大环节由此看,文学接受既不完全等同于欣赏,也不完全等同于鉴赏,而是同时包含了欣赏和鉴赏,即既包含了对文学的感性的直觉的审美活动,也包括了理性的分析阐释活动文学欣赏名词解释文学欣赏是指人们在阅读或听讲文学作品、把握艺术形象的过程中通过感知、想象、情感、理解等一系列心理因素的调动,使读者进入艺术世界,从而产生直觉的、感性的审美体验“欣赏”状态中的读者,心理处于心有所动、情有所感、意有所悟的朦胧状态,可意会不可言传、可神通不可语达一般大众对文学作品的体验大致都处于这种状态文学作品的结构层次问题论述题言象意.文学言语层面.文学形象层面.文学意蕴层面文学是无功利性的,也是功利性的.直接性是无功利的,间接性是功利的L无功利,指人的活动不寻求实际利益的满足,审美的无功利性表现在,审美并不寻求直接的实际利益满足;文学的无功利性集中体现在作家的创作活动和读者的阅读过程中.a、文学直接地是无功利的,但间接地或内在地又隐伏着某种功利性b、作为再现现实社会生活的话语结构,文学把审美无功利性仅仅当做实现其再现社会生活这一功利目的的特殊手段.创作个性不能单方面决定和构成风格,风格的形成受到题材主题、体裁的影响日常个性是作家在世俗生活中表现出来的习性,常为俗世功利困扰,而创作个性是作家在精神活动中体现出来的习性,具有审美的超功利性例唐诗中朱庆余的<<近试上张水部>>就是一首典型的功利性诗歌“洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑;妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无无功利性指人的活动不寻求实际利益的满足;有功利性是指人们的活动在追求实际利益从诗中“近试”可知诗的本意唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气,以希求其称扬,并将己介绍给主持考试的礼部侍郎朱庆余此诗是在科举考试前向张籍请教而写的求援求荐之作诗借用情诗形式以新妇自况、公婆喻主考、张籍喻夫婿首句、次句以叙述语出,既交代情况又含心境三四句新娘向夫婿低声寻问,“画眉深浅入时无”,好一个低声,胆怯之心境已初露,揭示了她忐忑不安,惟恐不适的心态这首诗再一次证明了作者创作它的用意用文章这种含蓄的方式来追求某种利益郭沫若指出“我承认一切艺术虽然貌似无用,然而有大用焉”这里的“貌似无用”,即指表面上的无功利性,而“有大用”,则实质上的功利性,文学的“大用”在于它可以“唤醒社会”、“鼓舞革命”鲁迅在日本的“幻灯片”事件中受到很大刺激,决定弃医从文鲁迅深知文学大有用焉只有通过文学才能拯救国民,才能唤醒那些麻木不仁的人,于是拿起文学武器,先后发表了<<人之历史>>、<<摩罗诗力说>>等译外国短片小说合编为<<域外小说集>>译这些作品,乃是为了借他人之“新事”,除国民之愚昧<<狂人日记>〉、<<我之节烈观>>批判传统的封建思想、文化、道德,推动思想革命和新文化运动的发展从目的来看,文学的审美意识形态属性表现为无功利性与功利性.无功利,指人的活动不寻求实际利益的满足,而审美的无功利性表现在,审美并不寻求直接的实际上利益满足.文学的这种无功利性集中体现在作家的创作活动和读者的阅读过程中.但是,文学的无功利性背后又总是存在着某种功利.文学直接地是无功利的,但间接地或内在地却又隐伏着某种功利性.文学作为再现现实社会生活的话语结构,它的功利姓在于,它反审美无功利性仅仅当作实现其再现社会生活这一功利目的的特殊手段.郭沫若指出:我承认一切艺术,虽然貌似无用然而有大用焉.这里的貌似无用,即指表面上的无功利性,而有大用,则指实质上的功利性.文学的这种大用在于,它可以唤醒社会,鼓舞革命,即唤醒和鼓舞人民参与变革世界的实践⑷.比如:五四时期,易卜生的戏剧〈玩偶之家》介绍到中国,曾经使许多青年女子激动不已,她们因看到娜拉摆脱资产阶级的市偿丈夫的束缚,追求自由,独立的意志,而激起了要求冲破封建压迫向往个性解放的情感与愿望.再如,歌德的〈少年维特之烦恼〉出版之后,一些青年达到陶醉忘形,神魂颠倒的地步,他们因自己的婚姻不自由而纷纷效仿维特,对旧制度旧道德表示抗议,一时形成所谓的维特热.历史上属于剥削阶级圈子里的作家,当他们的作品在不同程度上揭露了旧社会的黑暗,反映了人民的疾苦,发出了人民的心声的时候,就人民群众,甚至无产阶级之间有了某些相通的思想感情.反映到文学中来的,不同历史时期涌现出来的为社会主义事业进行斗争的优秀人物,他们身上所显现的某些高尚的精神品格和道德情操也同样会激起革命者的共鸣,季米特洛夫以拉赫美托夫为学习榜样,保尔柯察金推崇牛虻.这些都说明了文学隐含着间接的功利性.从审美不具有占有欲和利用欲这个角度讲,它是无功利性的.文学审美不涉及善,理性,内容,是根本不可能的.从审美的主体看,人欣赏文学属于意识活动.客体能够引起主体的兴趣,激起他的情感,总是同主体的某种评价发生联系.读者决不会对作品产生无缘无故的爱.任何时代,文学作品总是以其深刻的思想内容对社会发生影响这影响都是功利性的.即使欣赏艺术形式,也不是与功利性绝然无关.欣赏者对某种艺术形式的爱好总是同这种形式适宜于表达某种内容,以用符合他的艺术趣味相关联.鲁迅翻译普列汉诺夫的《艺术论》,写了一篇序言,对美与功利的关系作了唯物主义的说明“在一切人类所以为美的东西,就是于他有用--于为了生存而和自然以用别的社会人生的斗争上有着意义的东西享乐着美的时候虽然几乎并不想到功用,但可由科学底分析而被发现所以美的享受的特殊性,即在直接性,然而美的愉快的根柢里,倘不伏着功用,那事物也就不见得美了并非人为美而存在而是美为人而存在的因此,无功利性是直接的,功利性是间接的,直接的无功利性总是实现间接功利性的手段。