音乐讲稿

音乐培训讲稿（20课时）主讲赵凌

一、新课程观下音乐老师角色的转变

1、音乐老师是学生音乐学习的促进者和合作者音乐老师是学生音乐学习的促进者，是信息化、学习化社会对音乐老师角色提出的新要求，是基础教化课程改革以后音乐老师角色的根本变更音乐老师是音乐学习的促进者，首先表现为其引导作用的发挥小学生是充溢朝气与稚气的含苞待放的花朵，在他们成长的道路上，须要老师的指引，不断地在他们成长的道路上设置不同的路标，引导他们不断地向更高的目标前进作为引导者的音乐老师应当捧出自己的爱心，多方关怀、了解与指导学生，坚信每位学生都有音乐学习的潜能，客观、公正地评价学生的音乐学习过程和结果，并且敬重学生的音乐方面的差异由于当代社会是学习化的社会，老师要在短短几年的学校教化时间里把所教学科的全部学问传授给学生已是不行能的事就音乐学科来说，学生获得信息、学问和实力的途径与方式也已经不仅限于学校音乐课堂中，广播、电视、网络、CD等传媒都是学生获得音乐信息的渠道，传统的音乐老师作为音乐学问传授者的角色与地位已被动摇因此，音乐老师在传授音乐学问和技能方面的职能也变得困难化了，音乐教学除了传授教科书上的学问外，更重要的是指导学生学习音乐的过程和方法，告知学生如何进行音乐学习如何获得音乐学问，如何依据须要去处理各种音乐信息正如联合国教科文组织编写的《学会生存》一书中说的那样“老师的职责现在越来越少地传递学问，而越来越多地激励思索；除他的正式职能以外，他越来越成为一位顾问，一位交换看法的参与者，一位帮助发觉冲突论点，而不是拿出现成真理的人”老师是音乐学习的合作者，是指在音乐教学过程中，老师要敬重、接受、理解学生，让每一个学生都能感受到老师对自己的关注，使每一名学生都能主动主动地参与音乐学习，都可以获得胜利，并体验胜利所带来的欢乐音乐老师要主动引导学生独立思索、不断参与，为学生的发展创建一个宽松的环境老师是学生学习的全都者表现在师生关系上，要摒弃权威与听从，把学生从被动、接受式学习的桎梏中解放出来师生之间要相互敬重，互信任任，相互支持，相互协作，创建具有真诚、接受、理解、融洽的师生人际关系的课堂气氛，使学生在“自由表达”与“自由参与”中，逐步实现自我价值音乐老师要关于同学生进行沟通、沟通，充分调动学生学习音乐的主动性，创建一种相互沟通，默契协作的教学关系和愉悦、和谐的课堂氛围

2、音乐老师是音乐教学的探讨者与设计者从新课程中教学与探讨的关系看，新课程要求老师应当是教化教学的探讨者“老师即探讨者”是近年来在欧美教化界广流传着的一句话这一思想在我国已被越来越多的教化界人士所认可老师即探讨者意味首，老师在教学过程中应当以探讨者的心态转身于教学情境之中，以探讨者的眼光谛视和分析教学理论和实践中的各种问题，反思自身的行为，探究出现的问题，总结积累的阅历，使其形成规律性的相识俄国教化家苏霍姆斯基曾很有预见性地说“假如让你想让老师的劳动能够给老师带来乐趣，使每天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位老师走上从事探讨这条华蜜的道路上来对于音乐学科来说，要成为音乐教学的探讨者，首先必需具备的是对音乐教学的反思意识和音乐教化理论意识，而这恰恰是传统音乐老师的薄弱之处在音乐教学过程中，只留意“教”而忽视“研只留意“教什么”而忽视“为什么这样教”几乎是一种普遍的现象事实上，音乐老师所处的实践环境确定了其成果最具可行性和实效性大量的音乐教学实践工作和阅历的积累，使音乐老师对教学情境中的问题有着自己的阅历化的处理方式，假如能够把教学中的感情总结成阅历，提升为理论，就会成为最具指导意义和说明力的极有价值的探讨成果音乐新课程赐予音乐教学以新的意义，它要求音乐老师在教化教学过程中，不断感谢音乐教学的一点思索赵凌作为音乐老师应当依据音乐学科的特点，以情施教，从而引导学生主动参与音乐学习音乐本身就充溢了人文情怀，很多作品都饱含了作者的思想感情，甚至凝合着作者的心血和生命音乐老师要擅长发觉和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验主动地融入对教材的分析、处理之中，形成剧烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望

一、培育爱好，激发求知欲望爱好是人们力求相识某种事物和渴望探求真理，与确定的心情看法相联系的主动的意识倾向英国教化家洛克说“儿童学习任何事情的最合适时机是在他们兴致高、心里想做的时候”老师要尽量地把音乐教学过程设计成一个有利于学生主动参与的音乐活动，同时将有关音乐的文化、学问融进音乐活动，让学生顺带学习

二、把学问、技能教学融入音乐艺术之中音乐教化重要的是培育学生的音乐审美实力学生音乐素养的凹凸，也主要体现在审美实力的强、弱上实力的强弱与学生音乐学问的驾驭和技能水平凹凸有着亲密的关系，而音乐实力的水平，又促进学问技能的学习苏霍姆林斯基说过“学问既是目的，又是手段音乐教学中的学问，与技能也同样，既是目的，也是手段”音乐的某些基础学问，要渐渐转化为技能，如读谱学问、与视唱、练耳相结合，转化为视谱的技能音乐来自于生活音乐的旋律、节拍、节奏、速度、力度在儿童生活中原来就是大量存在的创作者就是挖掘生活中的内容艺术加工成为歌曲，为了传播用符号将其记录下来所以，我们在教学生读谱时，应当挖掘创建作品的“源运用这个“源”来引导学生领悟作品的情感、心情，而不是对空洞的概念进行学习

三、在音乐教化中激发学生的“情商”老师耍擅长激发和调动心情，以促进音乐教化活动的开展一方面耍利用一切手段和方法来调动学生主动乐学的心情；另一方面，要调整学生的心情到最佳状态因为音乐在影响一个人心情的同时，也在影响其意志，一个人处事时心情的好坏可能影响某件事乃至其一生的成败中国历史留下的“一曲解围”“八面受敌”等成语，就是音乐战胜对方的例子让学生在音乐教化活动中学会自己调整自己的心情，时刻从一份良好的心态去得心应手地做好每件事情，一步步向胜利的门槛迈进总之，我们音乐老师要敢于打破常规，不断探究出新的教学方法和手段，使教学活动真正成为活跃学生思维，启发学生思维和激发学生创新的过程，老师应当从传统的学问传授者转变为学生探求学问的引路者和组织者，以培育学生创新意识和创新实力为民己任时代对我们音乐老师提出了新的要求，每位老师都应从自己肩负的历史使命动身，开拓进取、勇于创新，创建出更多更好的教学方法，培育出更多更好的创建型人才让儿童的音乐灵性在开放教学中插上翅膀赵凌音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素养教化的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养而且有助于开发智力，特殊是在激活学生创新潜能方面有着特别重要的作用儿童是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都应当是一个音乐家，每个儿童都喜爱在音乐中游弋然而实践证明传统的教学模式并不能有效激发学生酷爱音乐的本性，相反，传统小学音乐教化失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创建特质，却以传授音乐学问、训练音乐技能为主要的教学目标，以老师为中心，以教材为教学半径，把音乐教化禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热忱受到极大的抑制美国现代心理学家布鲁姆指出”学习最好的刺激乃是对学习材料的发生爱好”这说明爱好是学习的基础立足实践，我建立了一种以主体性、创新性等为特征的培育学生创新精神和实力的开放式音乐教学模式，使课堂的教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等方面都具有开放性变过去由老师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在经验音乐实践过程中观赏美、感受美、表现美和创建美，以满意学生的“自我认知“、“自我表现“和“自我发展”的须要搭建让学生自主表演的“旋转舞台“和“幻想剧场”，使学生的心理素养、协调实力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主子，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发诞生命的活力

一、开放的音乐教学目标纵观我国目前的小学音乐实践就不难发觉这样一个现象很多老师把音乐课教学目标的重点放在了音乐学问的认知和音乐技能的训练上在某些人看来，衡量一堂课胜利与否的标准，主要看这节课学生驾驭多少乐理学问，唱会多少歌谱？而这些都不利于学生素养的全面发展，更不利于学生创新实力的培育当我们从教化学、心理学角度，从该学段的学生特点、教学大纲要求和实施素养教化的高度来谛视小学音乐教化时，自不待言，培育学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创建力，在感悟音乐中陶冶情操，才是小学音乐教学追求的主要目标因此，认知活动和技能训练活动不应当成为其主要内容，培育学生“音乐耳朵”才是小学音乐教学活动的核心开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，我们当然决不排斥音乐学问与技能，而是指能在关注情感、看法与价值观目标的前提下，又能关注学问与技能目标，而不是仅仅关注其中的某一方面音乐家冼星海说过”音乐是人生最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”这是音乐家发自肺腑的金玉良言我们每位音乐工作者应当做的是假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺让音乐成为学生人生中最大的欢乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深化音乐艺术的殿堂以前，我们在制定教学目标时遵循了统一性和多样性相结合的原则，起先把音乐教学的目标分为基础目标和发展目标基础目标是老师依据教学大纲，向学生提出学习音乐的看法、技能、学问的驾驭程度上的要求；发展目标是在保证达到基础目标的前提下扩绽开的针对学生个体差异和发展潜能而设定的学生的音乐基础是参差不齐的，其中不乏音乐感觉一般的一般学生，更有“五音不全”者对于这类学生的教学，音乐学问、音乐技能的传授必不行少，但过分强调这方面的训练，可能会使他们对音乐的爱好、热忱消耗殆尽，对音乐产生厌倦感这时，老师就要努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展比如音乐观赏，同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想，，一千个读者，就有一千个哈姆雷特”音乐观赏能够激发学生的内心活动，并且是带有很强主观性的谁能说“五音不全”的学生没有丰富的内心情感世界？学生的内心世界如天空的云彩，是多姿多彩的而音乐就具有这种巨大的对于学生特性差异的“兼容”作用

二、开放的音乐教学过程音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的这就确定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的它应是学生对音乐的相识与对音乐的实践辩正统一的过程，是老师主带作用的发挥、学生主体实力的生成和发展的过程，是动态、变更、发展的过程，是极具开放性的开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广袤的自主创新的音乐学习环境为此，我在教学实践中进行了主动、大胆的探究让音乐与生活沟通起来，营造广袤的音乐教学空间音乐原来就是从生活中创建出来的我们在音乐教学过程中依据教学须要，实现老师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响让音乐回来生活、回来自然如《摇篮曲》一课，我抓住小挚友很想做爸爸妈妈的特点，打算了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、敬重长辈的教化，在活动中奇妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果让音乐与活动沟通起来，赐予自由的音乐想象空间音乐最具不确定性，说明的自由度是最大的所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、说明，来宣泄自己的情感，它最能体现人的特性而主题活动恰恰就能供应这样的自由嬉戏、表演等是小学生最喜爱的活动方式我们在音乐教学过程中特别留意通过音乐活动过程的绽开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询学问的空间，让他们大胆想象，自由创建让音乐成为师生沟通的情感桥梁在开放的音乐教学中，老师应营造一种民主、自由、轻松、开心的氛围，创设良好的师生关系老师大多数时间可以走到学生中间缩短和学生的距离老师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展老师又是演员，与孩子们一起欢歌跳动教化心理学认为假如老师与学生之间能形成友好信任的关系，那学生就可能更情愿和老师相处，接受老师的训诲同时在这种同等、和谐、热情的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创建的主动性我在课堂上常常激励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演这种激励支持的看法、期望性、确定性的语言，能树立学生进步的信念让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美让音乐走出狭小的课堂随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能应付得了的，在教学过程中，采纳现代化的教化技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延长到更为广袤的创新空间地探讨、生成和创建这就要求，音乐老师必需不断充溢自身的理论基础，提高音乐教学设计实力、音乐教学反思实力和音乐教学评价实力要熟识和了解学生的学习状况和存在问题，深化分析和处理音乐教材，合理确定音乐课程的类型和教学目标，选择丰富而敏捷的教学方法和教学模式等等音乐老师应当细心设计每堂音乐课，使音乐教学的整个过程都富有艺术性和创建性，环环相扣、引人入胜要关于进行课后反思，总结阅历与不中，能够运用音乐新课程理念进行音乐教学的自我诊断和总结，并从中找出规律性的东西来要留意音乐教学评价的教化、激励与发送功能，重视“形成性评价”和“发展性评价”相结合，在评价中促进音乐老师反思自己的教学行为，在评价中促进音乐老师探讨新的教学情境，在评价中促进音乐老师教学水平的不断提

3、音乐老师是音乐新课程的建设者和开发者从课程与教学的关系看，新课程要求老师应当是课程的建设者和开发者现代教化的课程观与课程理论强调老师、学生、内容与环境四种因素的整合，课程成为一种动态、生长性的“生态环境成为四种因素持续交互的动态情境，成为一种“困难的会话”华东师范高校教授、课程学家张华博士认为，课程作为“困难的会话”至少有以下四种形式，一是在课程开发者与课程实施者之间进行的一种会话；二是在老师与学生之间进行的一种会话；三是在老师与老师之间进行的一种会话；四是在学习者与学习者之间进行的会话新课程赐予课程以新的意义，必定要求老师是新课程的建设者与开发者而要想作音乐新课程的建设者与开发者，音乐老师须要具备敬业精神、职业风范、人格魅力等一些重要素养教化的过程是人对人塑造的过程，这必定要求老师对教化工作保持一种无私的奉献精神音乐老师的敬业精神不仅表现在对音乐教学工作的恪尽职守，兢兢业业，任劳任怨，对学生实行敬重、信任、关怀的看法，而且表现在对音乐教化事业的孜孜追求和不断完善上新型音乐老师超越传统意义上的老师的方面在于，他们在奉献自己的同时，更要不断地吸取，不断地重塑自我，勇于创建，追求新知，主动探究音乐教化教学规律，以自身的努力推动音乐教学的改革与进步，实现同音乐新课程的共同成长与发展老师的职业带来表率、榜样的特征，“学高为师，身正为范”，作为一名当代社会的音乐老师，既要做学生学业上的老师，又应成为学生生活中的挚友和学习对象新课程要求音乐老师思想敏锐而开放具有创新的思维方式，能对新的音乐课程有一种职业的敏感、触摸到当代改革的脉搏要走出自我，走出封闭，主动进行学习和沟通，了解音乐教化的新动态，吸取国内外优秀的音乐教学改革成果，擅长捕获新信息，努力和尽快适应课程改革所带来的新变更音乐老师的人格魅力对学生的心灵具有强大的感染力和影响力，从而对学生情感的培育、道德的升华、学业的发展产生深远的示范和激励作用音乐老师人格魅力的集中体现就是珍贵的爱心爱音乐、爱教化、爱学生应当是音乐老师必需具备的爱的品行的三个方面音乐老师只有对音乐产生炙热、恒久的爱，才会不断地追求音乐，感情音乐，视音乐为生活中不行缺少的一部分音乐老师对教化的酷爱与热衷，则是爱心的核心爱学生是音乐老师爱音乐、爱教化的持续和升华，是更高境界的人性的爱此外高深、广博的学识和广泛的修养也是音乐老师人格魅力的重要组成部分音乐老师的高深、广博的学识是通过其学识魅力呈现出来的，主要体现在对音乐的审美鉴赏（感知、想象、联想、情感、理解、评价）、音乐审美表现（歌颂、演奏、表演等）和音乐审美创建（审美创建意象、意向、激情、特性）的广度和深度上广泛的修养则是音乐老师人格魅力的重要表征音乐老师是“美的全都与化身”，美的使者与化身要有高尚的品德，对祖国、对教化、对学生的深厚的感情，通达的性情和良好的涵养宽容，豁达，开朗，礼貌，举止文明，风度优雅都是其内在修养的外在体现总之，音乐新课程给音乐老师角色带来了很大的变更，给音乐老师的成长和发展带来了特别有利契机，每个音乐老师都应努力融入新课程，完成自身角色的转变，以更好地适应音乐课程的改革与发展

二、新课程观下音乐老师关注的转变

1、音乐老师关注的不同从课程观的角度来看，音乐老师对学生关注的不同主要表现在以下几个方面

（1）关注学生的全面发展音乐老师不仅要关注学生的学问、技能，更要关注学生的看法、情感与价值观课程改革前，音乐老师对学生的关注不当，仅仅关注学生音乐学问与技能的驾驭程度及音乐实力的合作水平，表现了教化关注的狭隘性，对于看法、情感、价值观很少甚至不予理睬这将使教化发生极大的误差音乐课程改革后，要求老师关注学生的全面发展，强调通过音乐学习，在音乐文化修养、情感看法与价值观等人文素养上获得综合、全面的提高

（2）关注学生的长期发展音乐老师要关注学生近期、中期、远期的发展，要留意形成学生终生学习的愿望与实力作为“人本位”的音乐学科，老师必需学会用发展的眼光，去关注每一个学生的发展不仅留意音乐学习的结果，更关注学生成长发展过程的可持续性

（3）关注学生发展的需求音乐老师要学会关注学生的不同需求以往的音乐教学只留意教材内容的教授，忽视了老师对学生的需求的满意，长期下来，不但学生的成长受到挫伤，也使学校适应学生发展的实力大大降低新课程要求音乐老师知心挚友关注学生的需求，为了学生一切，一切为了学生

（4）关注学生发展中的富有特性的学习音乐学习中个体差异极大，音乐老师要允许学生采纳自己的学习方式进行学习不但要关注学生的学习方法还要关注学生的学习习惯、学习意识、学习看法、学习品质的形成音乐课程改革前，音乐老师往往把音乐学习看做统

一、共性的活动，对学生的指导，也实行一种“学问灌输”的方式，甚至进行个人学习方式的复制和迁移基础教化课程改革后，要求老师要承认学生学习的自主性，允许学生选择学习内容、途径和方法

（5）关注学生发展中的个人尊严“教化的核心是自尊的唤醒，人格的塑造”学生的尊严是学生生命的一部分，学生的人格应当受到敬重在以往音乐老师的不当关注中，学生常常被当做“学问的容器”，一些老师往往见“物”不见“人”，从而降低了学校教化中的“育人性”学生的尊严，是要在受敬重的人际环境中形成的，老师必须要同等、友善地待学生，要用观赏的眼光看学生，才能引领学生走向胜利老师对学生关注的不同，引发的后继活动和教化后果也就不会相同它的影响过程是老师关注不同一一对学生视察点不同一一对学生的评价项目和结论不同一一对学生发展目标的期望不同一一对学生的认可和看法不同一一老师的表达和处理方式不同一一对学生激发的方向和动力不同一一学生在成长中的反应和表现不同一一学生发展目标的实现和效果不同事实证明，很多教化效果的产生都源于老师对学生的教化关注老师的教化关注历来是不同教化目标追求的行为表现，它是通过显性行为反映隐性理念的一咱方式，通过老师的教化关注，我们可以看到每一个老师的心灵世界，透视到他们的内心深处对教化的思索和理解

三、新课程观下音乐老师行为的转变

1、在对待师生关系上一一强调敬重、赞许教学的过程，是一个探究的过程，探究就意味着有胜利，也会有失败音乐教学须要情感的投入，因此，必需营造愉悦的氛围，而敬重和赞许，是对人作出努力的一种承认和认可，是激发学生学习爱好，调动心情的灵丹妙药为了实现这一理念，老师必需敬重每一位学生做人的尊严和价值，不损害学生的自尊心，不体罚、不辱骂课堂表现不好的学生，不大声训斥学生，不冷落学生，不羞辱、讪笑学生，不随意当众指责学生老师不仅要敬重每一位学生，还要学会赞许每一位学生赞许每一位学生的音乐表演、创建与发觉，赞许每一位学生所取得的哪怕是极其微小的成果，赞许每一位学生所付出的努力和所表现出来的善意，赞许每一位学生对音乐教材的质疑和对自己的超越

2、在对待教学关系上一一强调帮助、引导新课程强调的学习方式是以教促学然而，教怎样促进学呢？教的职责在于帮助:第一，帮助学生检视和反思，明白自己想要学习什么和获得什么，确立能够达成的音乐学习目标；其次，帮助学生找寻、搜集和利用音乐学习资源；第三，帮助学生设计恰当的音乐学习活动和形成有效的音乐学习方式；第四，帮助学生发觉音乐学习的个人意义和社会价值；第五，帮助学生营造和维持音乐学习过程中主动的心理氛围；第六，帮助学生对音乐学习过程和结果进行评价，并促进评价的内在化；第七，帮助学生发觉自己的音乐潜能和性格倾向教的本质在于引导，引导的特点是含而不露，指而不明，开而不达，引而不发引导的内容不仅包括方法和思维，同时也包括价值和做人，引导可以表现为一种启迪当学生迷路的时候，老师不是轻易告知方向，而是引导他怎样去辨明方向引导可以表现为一种激励当学生登山畏惧了的时候，老师不是拖着他走，而是唤起他内在的精神动力，激励他不断向上攀登音乐教学中老师的帮助与引导可以激起学生音乐审美活动的爱好和动力，唤起儿童对音乐学习的热忱与信念

3、在对待自我上一一强调反思反思是音乐老师以自己的职业活动为思索对象，对自己在职业中所做出的行为以及由此所产生的结果进行谛视和分析的过程教学反思被认为是“老师专业发展和自我成长的核心因素”新课程特别强调老师的教学反思，按教学的进程，教学反思分为教学前、教学中、教学后三个阶段在音乐教学前进行反思，这种反思能促使音乐老师形成详细的音乐教学理念，使教学成为一种自觉的实践在音乐教学中进行反思，即刚好、自动地在行动过程中反思，这种反思能使教学高质高效地进行，改善课堂的教学效果音乐教学后的反思一一有批判地在行动结束后进行反思，这种反思能使教学阅历理论化，有助于音乐老师形成行之有效的教学方法和教学模式久而久之，这种音乐教学反思会促使音乐老师形成自我反思的意识和自我监控的实力

4、在对待与其他教化者的关系上一一强调合作在音乐教化教学过程中，音乐老师除了面对学生外，还要与四周其他老师发生联系，要与学生家进步行沟通与协作当前的基础教化音乐课程改革特殊强调课程的综合，而课程的综合化趋势则迫切须要老师之间的合作，不同年级、不同学科的老师要相互协作，同心协力地培育学生每个音乐老师不仅要教好自己的音乐课程，还要主动关切和主动协作其他学科的老师的教学，从而使各学科、各年级的教学有机融合，相互促进老师之间确定要相互敬重，相互学习，团结互助，这不仅具有教学的意义而且还具有教化的功能当代的音乐课程由于课程资源开发的要求以及教学手段与方式多样化的要求，正在渐渐开放、逐步加深与社会和家庭的联系这就使得音乐老师必需处理好与家长的关系，加强与家长的联系与合作，共同促进学生的健康成长首先，要敬重学生家长虚心倾听学生家长对音乐教化教学的看法；其次，要与学生家长保持常常的、亲密的联系；再次，要在音乐教化要求与方法上尽量与家长保持一样

四、新课程中音乐老师的基本实力的提高与增加传统的音乐教学基本技能包括听觉教学技能、表演教学技能、创作教学技能、音乐观赏教学技能、讲解技能、板书技能、教具制作与运用技能、小学音乐教学组织技能等等“工欲善其事，必先利其器J要想做一名合格的音乐老师，传统的音乐教学基本技能的驾驭是特别必要的只有不断提高老师的基本技能水平，才能适应音乐教化发展和当代音乐课程改革的须要，使基础教化音乐教学更上一个台阶

（一）听觉教学技能音乐是一种听觉的艺术，听觉训练是音乐教学活动的基础儿童通过听觉训练，不仅可以充分感知音乐，培育敏锐的听辨实力，还可以提高记忆的灵敏性和精确性因而，音乐老师必需驾驭听觉教学的技能和技巧，使学生学会听辨音强、听辨节奏、听辨音高、听辨旋律、听辨曲式、听辨音色、听辨音程和听辨调式小学听觉教学的突破口是听辨音高和节奏，在进度上音乐老师要留意按部就班，螺旋型上升

（二）表演教学技能音乐是一种表现的艺术，情感是音乐艺术的灵魂，表演是情感的流露儿童的表演实践是激发学生音乐学习爱好和显示其综合实力的有效途径这表现在第一，表演是以听觉训练为主的综合实力的体现；其次，表演是音乐记忆的再现；第三，表演是音乐价值取向的形式；第四，表演还是培育群体合作的手段；第五，表演是呈现特性的天地音乐表演教学的类型多种多样，如唱歌表演、舞蹈与律动表演、合唱表演、奏乐表演、综合表演等等通过表演，音乐老师可以培育学生的审美情感，进一步巩固学生所获得的学问和技能，发展学生的特性和创新实力在教学中要留意创建宽松的氛围，让学生尽量自然而协调的表现

（三）创作教学技能一般学校的音乐创作教学不同于一般音乐实践活动中的音乐创作，而是旨在培育学生创新精神和发散性思维实力，提高审美水平，促进学生全面、深化地学习音乐的一种音乐教学过程因此，所谓音乐老师的创作教学技能，不仅是指一般创作课的教学实力，还包括一切创建性音乐活动的教学实力创作教学的类型也很多，有即兴创作，命题创作，运用音乐学问和音乐技能进行编创活动，对唱曲、乐曲的不同演绎处理等等这就要求音乐老师以新观点、新方法组织学生的创建性音乐活动，常常提出一些具有创意来引发学生的创建性思维、探究意识与创建爱好，从而提高学生创建的欲望和实力另外，在教学过程中，应实行开放教学法，情景沟通教学法，探究启发教学法等多种方法，给学生提高探究、探讨的时间和空间，培育学生多元化构思，综合式解决问题的实力在评价方法上，留意学生的自评和互评相结合

（四）音乐观赏教学技能一般音乐教化的最终目的，是培育对音乐有爱好、有热忱的听众课堂教学中的音乐观赏是主要的教学内容之一，它不仅可以巩固学生已学过的学问，也可以培育学生的创新精神，增加学生的想象和联想实力，拓宽学生的视野，启迪学生的才智，激发学生对民族音乐的酷爱音乐老师要运用自己驾驭的音乐学问与文化学问，正确理解、分析、评价中西方音乐作品（包括古典音乐、民族音乐、通俗音乐、现代音乐等）熟识各类演出形式、乐器种类及其表现力，熟识教学内容所涉及的音乐作品并有独特见解，能通过各种形式趣味性地去引导学生感受、体验、理解音乐，养成学生观赏音乐的习惯

（五）讲解技能讲解是一门艺术音乐老师在课堂教学讲解中利用语言、姿态、心情、体态等为载体，传播音乐学问，教授音乐技能，传达审美意象，表情达意，从而引起学生的共鸣，达到帮助学生学习音乐学问和增加审美实力的目的讲解的方式大体可以分为有声活动和无声活动（包括体态、风度等）两种老师的讲解有利于学生驾驭学习重点形成学习爱好，设计有效的学习方法老师的讲解艺术要通过对教化观不断提升相识对音乐课程标准、教材及专业学问与技能的驾驭和组织实力的提高来增加

（六）板书技能板书也是音乐课堂教学中的重要组织部分音乐课堂中的板书，是指音乐老师在黑板、投影、自制挂图、电脑等教具上，用规范的文字、音乐符号和艺术图形等，体现老师的授课意图，实施课程标准，引导学生思维、理解和记忆的有效教学手段板书一般有文字式、图文式、图示式和表格式几种，具有综合审美性、高度概括性、突出重点、形象直观的特点好的板书，能促进学生学好、学多、学透，增加学生的学习欲望

（七）教具制作与运用技能音乐课堂教学的教具运用可以增加音乐教学的直观性，提高音乐教学的效率，拓宽学生的音乐视野，培育学生参与及动手的实力，发展学生的思维实力音乐教具的类型有头饰类、卡片类、挂图类、幻灯与投影类、乐器类、磁性教具类和录音机、CD机、LD机、VCD机等电视机类音乐教具的制作与运用原则要讲究创新、好用、美观、简明和协调（A）小学音乐教学组织技能音乐教学工作一般由备课、上课、音乐成果的考核与评定、课外音乐活动等基本环节构成的有序的教学是一切音乐教学活动的基础组织教学实力强的音乐老师，自然能取得良好的教学效果假如老师的组织实力较差，课堂教学将处于混乱之中，较难开展正常的教学活动，严峻时将使教学受到极大的干扰另外，课外音乐活动也是学校美育的重要组成部分，在强调素养教化的今日越来越受重视，其形式也越来越多样通常，课外音乐活动的形式有合唱队、舞蹈队、铜管乐队、小型管弦乐队、民乐队、鼓号队等多种形式的乐队活动，还有各种形式的爱好小组活动，队此以外，还有各种各样的歌咏竞赛、校庆、艺术节等大型活动这就须要音乐老师有过硬的组织实力，包括艺术指导、总体策划、过程监督、关系协调等方面的实力，同时也要求老师在更多层面上驾驭更多的专业技能然而，在音乐课程与教学改革不断发展的今日，只驾驭上述几种基本音乐教学技能还远远不够新课程不仅要求老师在教学观念、进行询问、教学角色上与时俱进，在教学技能上也要求接着完备与改进，与新课程同行因此，新时代的音乐老师不但要继承发展传统的一些基本技能，而且还要具备对课程的整合实力、课程的设计实力、课程的开发实力及现代技术的运用实力

1、对课程结构的整合实力新课程在课程设置上变更了传统的“分科实施”的做法，从课程的类别上进行了同类合并，提出了“综合实践活动课程”、“艺术课程”等，从课程的形态上增设了“探讨性课程”，从课程结构上强调了国家、地方、校本三级课程，这些详细的变更都耍求音乐老师要学会统筹运作，有机整合

（1）对综合性课程的整合新课改后提出的综合性课程是多学科学问内容、方法过程、组织形式等多元多维的呈现综合性课程中要求学生不仅要驾驭音乐学问和技能，对于涉及到的其他学科的相关学问，都要有所了解和明确它要求老师要具备将这些学问都精确地呈现给学生的实力，并要使这些学问为一个主题服务，运用自如，恰到好处这种要求超出了老师现有的学问储备，超越了老师传统的教学技能的驾驭因而，音乐老师的当务之急就是向其他学科课程学习，精研细读，领其要旨，抓住实质；向学生学习，开发利用好学生这一资源，做到各科内容之间的整合、老师与学生之间的整合、学问与方法的整合

（2）对课程结构的整合国家、地方、校本三级课程，它们各自都有相对独立的体系国家级课程代表的是国家的意志，行使的是国家的权力，表达的是整体的要求它是三级课程中的主课程；地方课程代表的是这个地区的教化特色，它反映的是这个地区的文化、经济和政治，它回应的是这个地区人才发展建设的要求，它是三级课程中的特色课程；校本课程体现的是学校办学特点，着眼于人才特长，它是三级课程中最具典型意义的课程如何将三级课程协调一样，有序进行，这又是新课程观下音乐老师急需提高的一种实力一一整合实力，即依据三级课程的性质、特点，以国家课程为主体、地方和校本课程为两翼组织实施课程教学，进行统整

2、对课程资源的开发实力新课程观下的课程资源从利用方式上可分素材性资源和条件性资源，从表现形式上可视为隐性资源和显性资源，从构成上可分为干脆资源和间接资源，音乐老师应当把握其特征，以便于开发和利用

3、对现代教学技术的运用实力音乐老师在继承与发扬传统的教学技能的同时、应努力学习驾驭现代教学技术，这是新课程的要求，也是音乐教学发展客观规律的须要，更是广高校生的一种渴望，因而必需做到

（1）要不断发展传统的教学技能传统的教学技能是一笔最可珍贵的教化财宝，应当继承、保持和发扬但为适应新课程的须要，怎样将传统的教学技能与现代教学技术相结合，是当前众多老师干脆面对的一个重要的问题在新形势下，作为一名音乐老师，既不能用传统的教学技能守缺抱残，又不行以用所谓的现代教学技术画蛇添足，应将二者有机地结合起来，特殊是要探究最佳的结合点，把传统的音乐教学技能与现代的教学技术融为一体，协同互补

（2）要娴熟驾驭现代教学技术为适应新课程的须要，音乐老师的新的技能要求将应运而生，驾驭现代教学技术就是其一现代教学技术为提高教学质量，扩大教学对象，变革教化方式，供应了强有力的支持应当说，对现代教学技术的驾驭是现代老师的标记，也是教化一次重大的“革新运动力它将深化教化的改革，为教学方式与教学模式的变革供应新的物质基础正像《纲要》所提出的那样“充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展供应丰富多彩的教化环境和有力的学习工具”，音乐老师要充分相识现代信息技术的巨大作用，深刻挖掘“工具”的潜能，更好地应对新课程的挑战老师素养与教学才智赵凌今日我们要探讨的是关于老师素养与教学才智的关系，特别兴奋有这样一个平台让我畅所欲言，假如讲得有些偏激或偏离请各位海涵

一、我对素养和才智的字面理解素养，它的说明是

1、事物原来的性质；

2、素养；

3、心理学上指人的神经系统和感官上的先天性特点从字典字面的说明来看，说明1和3说明素养是要天生的，是一种先天条件看来也是，这可能就跟物竞天折、适者生存一样，有些人就是更适合做老师，与现在的教化方针一样发展特性先天体育运动条件好的假如做老师就来做体育、舞蹈老师;天生嗓子脆亮，音准感觉佳，身体协调实力好的来做音乐老师；先天数理推理实力强的就来做理科的老师……人尽其才，物尽其用，这样老师自己都会觉得游刃有余一身舒坦啊可还有其次点，那就是素养所谓素养就是平日的修养修养则是

1、理论、学问、艺术、思想能方面的确定水平；

2、正确的待人处世的看法从这点来看，又与后天的培育密不行分了那么作为一个教化者，须要的后天素养有那些呢？我们把它细分下去，就可以感觉到

1、理论上主要是专业理论，须要经过正规的学习并且证明已经获得相应的实力如教化学，心理学，教材教学法等等关于教化上的基本理论

2、学问上专业学问是在履行自己所承教学科时所应具备的学科门类学问和所应达到的实力水平小学的话，这类学问还不能只有一门两门，最好要“我是党的一颗螺丝钉”的打算，因为兼课现象那是比比皆是，数不胜数到中学好点，基本上驾驭一门的专业学问基本够用老师在驾驭大量的专业学问和技能后，才能在课堂上旁征博引，信手拈来，引人入胜

3、艺术我更认为是语言艺术教化首先就是沟通的，没有沟通何来教化呢，沟通更须要讲究语言艺术，这可能就是同样的一个设计，不同的人来上所反映出来的效果不同的缘由之一吧

4、思想政治思想和教化思想前者让你紧跟党的领导走，不偏离政治轨道后者让你在教化实力上不断提高，表现在既要教书也得育人，如何找到最佳结合点，是每个老师须要时刻谨记和不断学习的说完素养，现在来看才智才智是一个人辨析推断、独创创建的实力看来才智也是素养的一部分有了后天的素养后才能形成正确推断辨析，才能有独创创建的实力，所以我认为，才智是对素养的正确运用素养和才智在某些时候是相通的，相辅相成的

二、我对教学素养与教化才智结合以后的理解教学素养与教化才智结合，我的理解就是在教学过程中，对教化目标教学方式有自己的推断、创新实力，利用自己的素养很好地解决各种问题才智应当是表现在课的设计上在前设计时才智体现在构思整节课的结构、目标、方法以及课堂可能会出现的问题上，经过推断和割舍进行优化组合，争取用最简洁的过程达成最完备的结果中设计的才智体现在老师如何得体处理课堂的突发事务如各种意外致使课堂教学过程中断的，又如学生的回答、提问出乎意料，是前设计中未能打算到的等等后设计须要对前两设计的反思，取其精华，去其糟粕，力求完备我个人认为，真正的才智是在教学的中设计上前后设计都有时间让你考虑让你修正，只有中设计一一急中生智、巧度难关才是真正的一个老师的整体素养的体现为什么这么说呢？请看案例分析思想案例初中课程有黄梅戏的唱段当我分析黄梅戏，说到这黄梅戏是院内开花院外香，起源于湖北黄梅县，生根发芽强壮成长却是在安徽安庆的时候，就有不少同学在那笑嘻嘻地嘀咕“安徽讨饭」还指指引点，被指引的同学有的大声抗议，有的一脸通红说不出话，看样子，那些孩子是从安徽过来的这样的状况出现怎么办？一般会有以下几种方法

1、“宁静，好好听讲！”这样的效果是很干脆的，学生不再吵闹，老师上课也可以接着了

2、“我们今日在讲黄梅戏，除了黄梅戏，其他的不要说”这样的效果也是不错的老师照旧可以接着自己的话题

3、老师不说话，宁静地等学生发觉老师的不悦，学生发觉以后自然就宁静下来

4、请大家来谈谈安徽讨饭的问题然后从历史地理缘由说到现在安徽的发展以及安徽民工的贡献以及少数民工存在的不良表现，客观公正地评价安徽人从教学目标来看，这样确定是没有完成既定的任务了，时间不够；从音乐性来说，探讨民工何来音乐性可言但我认为这样的探讨和评价特别重要不用说班级里有安徽籍贯的同学即使没有，也应当让学生知道这样片面的评论是不对的，应当用发展的眼光去看待，要留一个公正的说法给别人，不要见风就是雨我想这样的思想教化应当是有的，并不是确定要这个音乐给了我们什么启示或我们学了这个曲子以后以后要怎么做这样的思想教化理论学问案例学问是怎么样，理论是为什么，连起来就是为什么要这样初中音乐（浙教版）课上有对五声调式的学习要求学生就问了“为什么是12356呢而不是12345呢？假如老师知道，这很好办，娓娓道来即是，假如自己不太清晰呢？方法可能有

1、“那你为什么叫XXX而不叫XXX呢？”简洁的方法，留给学生的是一脸无辜

2、“先学会我今日教的吧，那么多嘴J近似粗暴，学生的反应应当是悻悻吧

3、“老师也不知道，等我下次来告知你好吗？”看似实事求是，虚心谨慎，其实非然，对大的学生来说这恰是你老师不是老师的地方一一自己都不懂还来教我们！因为这是基本的理论学问，并非高深莫测

4、“是啊，为什么不是12345而要12356呢？莫非我们的先人不知道12345更简洁吗？我们来唱唱看，感受一下J让学生在演唱、观赏体验中感受中国五声调式的民族韵律美，让学生意会为什么要用12356而非12345哪怕仅仅就是“用12345的话没有中国味了J也是让学生欢欣雀跃的理由啊，终归那是他们自己总结出来的呢这样的案例有很多很多，包括我曾经写过的论文《从两则案例想到的》的案例一都是老师的不知变通，死搬硬套缺少教学才智最终导致课堂过程失败的例子，在这里不再赘述总之老师素养很重要，因为它可以使你那险象环生的课堂峰回路转，柳暗花明又一村如何来提升老师素养呢？我认为培训是个手段，假如真的要培育塑造一个好老师，应当学习给现在广告新人的那种打造方式分析老师的个人实力学问，心理素养，风格修为，爱好特长等等，然后找寻最合适的老师自己喜爱并能胜任的教学风格，塑造一个真正的“好”老师培训最好着重培育老师的专业实力、表演实力、应急实力支持激励老师形成自己的教学风格，建成自己的教学模式。