艺术概论课后复习试题答案

.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系〔从文学、音乐、绘画等形态之一而论〕.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着若何的构成关系.若何把握表演艺术的构造体系重点结合戏剧进展分析.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现从书法艺术四要素进一步探究.根据物化构造的不同，若何划分艺术形态根据符号体系的不同，若何划分艺术形态请简单扼要地进展概括和描述.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与缺乏.你若何对待艺术发生的原因.艺术的开展是否具有历史继承性如果有，表达在哪些方面.艺术开展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系请作具体论述.若何对待艺术在人类社会生活中的位置试以马克思主义根基与上层建筑的理论加以论述.简述艺术与政治道德宗教、哲学、科学之间的关系.艺术具有哪些基本的社会功用它是若何实现这些社会功用的.若何理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品.艺术作品的形式和内容关系及作用是若何的.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性.艺术语言的功能有哪些.若何理解艺术作品的商品属性尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系.艺术家的主体性包括哪些方面.艺术家的创造性特征包括哪几方面.为什么说创新是艺术家的使命若何理解艺术个性对艺术家创新的影响实践活动之一，不可防止地要受到它由之产生的时代特定经济根基的制约，不可防止地会受到政治环境的影响艺术创作又是行动着开展着的审美实践活动类型再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然论及中国艺术精神.再现论，是表述艺术创作中，艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术表现论，和再现论相对应或相反对，也是表达艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论一般将那种侧重于内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论艺术创作统称为表现论及表现性艺术.中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一局部从天人统一〃观、〃心物统一〃观、〃神形统一〃观、〃文质统一〃观四方面对中国的表现性艺术的精神探究1天人统一观天人统一观即对人与自然关系的看法按照中国人的思维方式，人与自然是亲和的关系亲子的关系艺术家作为自然之子，将自己融入自然、浑然一体这种看法不同于西方的再现论，再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上；也不同于西方的移情论，移情论把人和自然摆在并列对等的位置上2心物统一观心与物审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求得解决和统一相互矛盾的倾向——这是中国艺术美学现象的一条规律我们今天称之为艺术的辩证法辩证统一律的把握关系着艺术创造的上下和成功率3神形统一观、形与神的关系，是中国表现性艺术美学的一个重要命题在先秦——汉代，哲学上都有重要论述魏晋南北朝是一个艺术的自觉的时代，也是一个美学的自觉的时代神形统一的命题，以顾恺之画论为里程碑，在美学上充分展开，作了极有价值的探讨4文质统一观、文和质的关系，是指艺术外在美和内在美；形式美和意蕴美的关系，也是我们通常所说的内容和形式的关系我国古典美学把文质统一作为重要的命题.〃灵感〃是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家前意识之中在某种机缘下，〃灵感〃成为创造性高潮到来的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光这是一种直觉式的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹我们成认灵感〃的存在，不等于把灵感〃绝对化，以至否认理性活动在创作过程中的重要作用相反，灵感恰恰是感性经历长期积累，理性思索持续进展的结果或者说，直觉〃和灵感〃，是感性经历向着理性洞见飞跃的醒悟点王国维谈到词的第三种境界时说众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处〃用来描述灵感〃降临前的寻觅心理过程和灵感〃到来时的审美惊喜，似乎是恰当的.1艺术体验艺术创作的准备阶段艺术创作的根基分为内心活动，对生活的感受、观察和思考2艺术构思艺术家头脑中形成的审美意象；多种审美心理发挥作用，特别是想象和情感3艺术传达艺术家根据一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术手段和技巧，将艺术构思阶段的意象物态化，形成艺术作品集艺术创作最后阶段.主观条件1具备艺术的天赋和敏感艺术的天赋和敏感是先天禀赋和后天的训练培养融和形成的，它赋与艺术家艺术创造的本领，其中最出色的本领是想象〔想象必须伴随深思熟虑〕；是情感对心中材料的渗透，对想象中的图形的渗透艺术的天赋和敏感通常表现为听觉和视觉的注意力一般说来艺术创造的基本素材不是现成的思想概念，而是无比丰富现实感性的外在形象2才能和技巧，勤奋和修养艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧才能完成艺术作品的创作艺术才能和技巧既有先天禀赋的因素，也有后天学习勤勉的原因艺术家的文化修养也是其中不可或缺的一环，包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识艺术家的文化修养同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践3艺术独创性一切艺术创造活动都以不重复性和不可重复性为前提艺术家应学习、掌提前人的因式范本，传移摹写那些既成的画语程式，临摹名画佳作在这过程中熟悉掌握艺术创作的普遍性，在此根基上熟能生巧，逐渐形成自己的特殊性和独创性客观条件1艺术创作反映整体的生活.艺术反映的是现象和本质相统一的整体的生活，这是艺术创作客体的重要特征之一能否从现象与本质、具体与一般中把握生活的整体性，是一个艺术家的创作才能的重要表现2艺术反映的是富有特征的生活“特征〃，就是“组成本质的那些个别标志〃，是“艺术形象中个别细节把所要表现的内容突出地表现出来的那种妥贴性〃“特征〃存在于生活的内在联系中，艺术家必须深入生活，仔细观察、体验，才能发现它当然，要发现“特征〃，还有赖于作家的思想透视力3艺术反映的是情绪化的生活.一般说来，生活作为艺术创作的客体越是经过艺术家个性和情绪的折射就越好这是因为在奇妙的心理时间和心理空间根基上构建起来的艺术世界，会使艺术家获得创作时应有的自由，使他的创作走上无比宽广的道路在这心灵化了的奇妙时空里，震撼人心的、不可理喻的艺术魅力才得以产生4艺术反映的是具有审美价值的生活.整体的、富于特征的、情绪化的生活能不能进入艺术，成为艺术创作的客体，还要看它是否具有审美价值，或经过描写以后是否具有审美价值.1艺术欣赏和艺术创作一样，是人类高级的复杂的、特殊的精神活动通过艺术创造意识对自然现实的直接反映或间接折射，人类在一个不断发现美和不断创造美的精神活动过程中，认识自身，寻求自身的价值，并在肯定自身存在价值的过程中，实现其本质力量2一方面，艺术创作不仅生产了艺术品，同时也生产了艺术品的欣赏者另一方面，欣赏不仅最终实现着艺术品之创造，同时，反过来，欣赏者的需求、趣味、消费能力也构成人类不同历史阶段上的不同艺术价值圈3艺术创作是一种创造活动，艺术欣赏也是一种创造活动艺术欣赏凭借着艺术创作的产品而创造性地展开；艺术作品作为艺术创作活动的成果也就借助于欣赏活动而存在，而延伸，实现它的生命力4艺术欣赏的创造性首先是凭借艺术作品而生发，所以被称之为“再创造〃；其次，也表现在艺术欣赏这种再度创造的程序和艺术创作本身的创造程序是相对应又相背反的.再现因素召唤的审美经历再现的艺术，通过艺术的特定材料凝聚艺术家对自然现实中美的发现，传达艺术家个人独特的审美经历、审美感受，从而召唤欣赏者相应的审美情感，这种召唤是具有一种特殊动情力的面对罗丹的大理石雕像【沉思］，我们会同时浮现双重的现实感一种是通过洁白润泽的大理石、造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想这两种现实感都在一种幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复屡次构成心灵意向的跳跃感突现表现因素召唤的审美经历表现性因素是艺术家通过材料，运用不同的表现性语言手段，对艺术家个人或人类主观世界的提醒在艺术中的表达表现因素在艺术中凝聚和表达的方式不同，唤起的审美经历也不同罗丹的【沉思】从另一角度看，又是具有表现性因素的与真情再现人生的图画不同，带有象征性的表现因素，直接暗示艺术家内心深层潜在感受和奇异的审美经历，它所召唤的情感和审美经历也就对比模糊，笼罩着某种神秘的色彩.艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，大体可分为审美感觉、审美理知、审美心象、心境共鸣四个阶段1审美感觉色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一论点是就美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的艺术欣赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层面即外部形式构造和内在情感意蕴两个层面2审美理知优秀的艺术作品，在总体形式构造背后都隐含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等精神性的内涵，即意蕴美特定的意蕴美透过意象集中表达出来，也是我们说的作品内容3审美心象这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏观照中实现审美心象的构成，要求欣赏者借助再创造的想象力、联想力和感情移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品——审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一相复合的心象4审美共鸣心境共鸣是人类独具的高尚情致的集中表现，也是审美主体在欣赏的创造性活动中所得到的精神报偿.这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏观照中实现审美心象的构成，要求欣赏者借助再创造的想象力、联想力和感情移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品——审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一相复合的心象这时，作为存在实体的物态化意象也就开场移位，转形为欣赏者心理活动的一局部——和作品意象艺术总体构成相对应又相矛盾的精神存在，即我们所说的心象审美心象的形成是艺术欣赏活动进入审美高潮的重要标志，审美心象必定带有欣赏者的想象色彩、情感色彩幻觉色彩以至错觉色彩例如，梵高的【向日葵】作为一副静物画，从色调、布局、瓶花的特定形线构成，以至笔触的运用油彩技法上的处理，都显示出画家对自然生命人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤、既躁动又孤寂的心理情绪.一般来说，艺术创作的总体程序由对自然的审美观照，心灵化意象到物态化意象，最终产生作品艺术欣赏的总体程序则由对作品的审美观照，把握物态化意象，转型为和创作者心灵化意象相重合又相移位的再造性心灵意象，在审美心胸经受震荡和净化的过程中，回返自然这一欣赏过程的完成，也是精神上一次飞行和自我超越过程的完成因此，真正的艺术欣赏给人带来新的审美体验审美愉悦、审美快感以至审美迷狂.艺术创新与继承是若何的关系.若何正确评价艺术家在社会中的作用.简述艺术创作的理论和创作类型.你若何认识再现论和表现论.探讨什么是中国艺术的精神.若何认识艺术的灵感.结合创作实际描述艺术创作的过程.艺术创作要具备若何的主客观条件.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经历，各自有什么特点例分.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着若何的心理过程.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗简述之.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品.二者相互依存、有机统一任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质艺术风格和语汇艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然风光，使得音随意转其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性.音乐不管是演唱或演奏，艺术内涵情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性的实现的由于这种物化构造特性使音乐和时间结缘，在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在美学上把它称为“时间艺术.绘画是在一个特定空间，静态性的实现艺术内涵情感情绪的表达由于这种物化构造的特性使使绘画与空间结缘，才能显示它的艺术生命和魅力，给人一个正面观的空间性幻觉，所以在艺术形态学和美学上把它称为〃空间艺术.三要素严密相连，缺一不可舞蹈是人用自己的肢体按照一定的节奏所进展的连续性的运动，是整个肢体的语言及多种因素的结合只有把韵律的、情感的、戏剧的、观念的和视觉的、造型的因素有机的组织在一起，才能取得统一的效果，增强舞蹈的表现力.表演是造型与非造型综合艺术戏剧，是历史悠久的表演艺术之一，也是有代表性的造型与非造型相协的综合艺术之一戏剧表演艺术可分为三大体系其一，俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，认为理想的境界是演员的动情，动情到忘我、无我其二德国布莱希特独创“史诗剧〃理论和“间离效果〃说，主张演员角色和观众三者间都必须保持一定距离的“间离〃原则，不要求演员动情其三中国梅兰芳的表演体系，与上述两个表演体系各有异同，讲究“入戏〃式的“真实〃，反映现实和刻画人物，追求“演员和剧中人难以分辨的境界〃，强调表现“人的内心世界〃简言之，斯坦呢斯拉夫斯基体系强调“酷似〃的真实；布莱希特体系主张“本质〃的真实，梅兰芳体系追求“神似〃的真实在戏剧“寓教于乐〃方面，斯坦尼斯拉夫斯基要求观众通过静观和联想，在第四堵墙外偷看真实的生活场景，产生审美移情作用，到达忘我的境界布莱希特则是寓教于“思之乐〃的倡导者梅兰芳的表演，具有“含蓄不尽的美〃，在寓教于“美之乐〃方面，发挥到淋漓尽致，令人销魂.o书法艺术，作为一种独立的艺术形态，包括书法艺术的实践和理论，足以构成中国特有的专门的艺术构造体系和美学体系书法艺术按其创作特征，可归属于第三类艺术形态构成~即外在世界与内在世界的综合性显现这种综合性显现，以直接呈现心灵、呈现心灵的动态性过程为特征书法艺术的四要素其一用笔运用毛笔，有中锋侧锋藏锋出锋、方笔圆笔轻重等区别以单纯的笔画，以笔断意不断、连绵通贯的气势，一气呵成，在书艺中称“一笔书〃，在画艺中称“一笔画〃其二结体书法结体，近似绘画的构图，每一个字，意匠经营，都是一个完美的构图，贯穿着“一寸画面一寸金〃的法则到达“增一分过长、减一分过短〃而变化有度的纯化层度其三意态由书法家主观意趣赋予字体的一种内含的飞动之势，主要是由字与字之间的比照偃仰、应接顾盼之间形成的情感运动、生命运动其四风神书法的神采韵味、个性风格和书写创作时精神状态的总和因此，这四要素的构成，使书法艺术成为内在世界与外在世界综合显现的理想艺术形态一.以物化构造为准，分为时间艺术〔在一定的时间过程中延续地展开，如音乐、文学〕、空间艺术〔在一定的空间并列式的展开，如绘画雕塑〕、时空艺术〔即是时间艺术，又是空间艺术，如舞蹈〕一符号体系为准，分为造型艺术〔诉诸视觉感官，如绘画雕塑〕非造型艺术〔诉诸听觉感官，如音乐舞蹈〕、造型与非造型相结合的综合艺术〔如文学音乐、戏剧表演、建筑〕.模仿说认为艺术起源于人类对自然的模仿长处提醒了促成艺术发生的某些不容无视的因素〔提醒了人类一种对比原始的心理倾向，这种倾向与艺术创造的冲动是相通的；模仿是大局部原始艺术〔尤其是造型艺术〕创作的基本方法，或许是人类艺术最采用的艺术方法〕缺乏“模仿的冲动〃为什么必然导致艺术创作而不是其他活动〔如游戏〕；未能说明“模仿本能〃从何而来，仅将其归诸抽象的“天性〃游戏说认为艺术起源于游戏长处提醒了艺术发生的生理学和生物学及心理学方面的某些必要条件，提出精神上的“自由〃是艺术创造的核心，对解释艺术的发生和理解艺术的本质都是富有启发性的缺乏偏重于从生物学和生理学的意义来对待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因；过分强调了艺术与劳动的对立，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病巫术说认为艺术起源于原始氏族的巫术活动长处原始巫术与原始艺术往往严密结合在一起，而原始巫术对于原始艺术的开展具有强大的推动作用，导致二者发生的基本原因，还是原始人为了“掌握〃世界和“掌握〃自己而进展的实践活动，究其本原市劳动生产的需要缺乏早期原始民族的观念处于一种混沌的状态，尚处于萌芽状态的审美意识、原始的巫术观念、最初的认识成果〔哲学、科学〕，乃至主观思维和客观存在，都还未曾分化表现说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要长处表现和交流情感是艺术的本质特征之一，是推动艺术发生和开展的一个重要的心理动力缺乏人类表达情感的方式是多样的，语言动作、表情都能表达感情，仅仅是表达感情的冲动并不能完全说明艺术何以产生潜意识学说弗洛伊德没学把艺术看做是个人潜意识的象征表现，而“潜意识〃的真正内容则是被压抑的性欲，艺术活动〔创作和欣赏〕是摆脱这种压抑苦闷的一种“诱惑的奖赏〃劳动学说:导致艺术发生的最初的也是最基本的功力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身存在和取得开展的生活劳动.追寻艺术发生的历程，我们不难发现艺术的发生不是偶然的，艺术原是从非艺术活动中产生的导致艺术发生的最初的也是最近本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身存在和取得开展的生产劳动人类通过生产劳动使自己从大自然中分化出来，为艺术的发生准备了必需的生理条件；人类通过生产劳动创造了自己的特殊本质，并将它对象化，从而萌发了审美意识为艺术的发生准备了心理条件.是不同时代的文艺不仅有不同之处，而且也存在着一些共同的特征和联系这些共同的特征和联系，说明它们之间存在某种传承的关系不同时代文艺之间存在历史的传承关系，这是意识形态所有部门的共同特点意识形态的这种历史继承性，反映着社会开展的历史连续性艺术的这种历史继承性，在艺术形式方面表现的最为明显；同样表现在内容方面；还表达在民族的艺术传统和创作方法上一个艺术家要能成为时代的旗帜，成为民族在艺术方面的代表，创作出具有高度精神品格和艺术性的作品，又与他能够认真学习前辈的艺术经历，善于从优秀的艺术传统中吸取丰富的养料分不开.1艺术是在不断的历史继承和革新创造中开展的任何时代都不可能将前人的遗产统统抛弃，在一片空白的根基上来创造自己的文艺，但是任何时代对遗产的继承又不是简单机械的照搬，而是吸取遗产中对其有益有用的成分，再加以革新和创造如此，循环反复2艺术开展就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程艺术开展的继承是在创新上的继承，创新是在继承上的创新任何时代任何民族和阶级、任何艺术家对于遗产的继承都是有条件有选择的，而任何的革新创造都不可能抛弃对遗产的继承3在艺术开展的各因素中继承和创新是一对的重要范畴和基本的规律历史继承和革新创造之间相辅相成，辩证统一任何时代的艺术开展对历史的继承都具选择性，并在其根基上革新与创造，从而开展出新的艺术.艺术是用于人类的存在和开展不可缺少的手段，满足人类的需要马克思主义将人类社会看作一个有着自身内部构造的有机系统，其中，生产力和与之相适应的生产关系是支撑整个社会的根基，在这个根基上，耸立着“法律和政治的上层建筑〃以及各种社会意识形式，即哲学、宗教艺术等它们各有自己的领域，在人类文化中各有其位置，不能互相替代，而是互相影响、互相渗透、互相融合，构成了丰富多彩的文化现象而随着人类进入文明社会，完成了对各自意识形式〔政治、法、艺术等〕的分化，各种意识形式把自己当做一种特殊的本质而独立开展起来但这种开展并未隔绝它们，实际上它们之间仍然互相影响并在基本上收到经济开展为根基的制约并对经济根基发生作用根据马克思主义根基与上层建筑的理论足以证明，不恰当地贬低或抬高艺术的地位都是不可取的，艺术和其他精神产品一样，都是于人类的存在和开展不可缺少的手段各自满足人类的不同需要.政治政治包含着两层意思一是指国家政权及其制定公布的法律制度，一是指人们的政治立场和观点，艺术在这两方面都与政治发生联系对一个国家来说，政治民主化是艺术繁华所不可缺少的社会条件但是，从总体上说，艺术不可能脱离政治在目前历史条件下，倡导艺术脱离政治，主张艺术和政治“离婚〃是不切实际的脱离政治不会如其所愿，带来优秀作品的产生，倒可能会削弱艺术作品的思想深度和脱离群众道德艺术与道德的关系是十分密切的首先因为艺术以人和人的生活作为自己描写和表现的对象，其中就包括人的道德品行其次，社会对一件艺术品的评价中，不可防止地使用道德的标准，那些明显抵触了社会道德准则的艺术作品往往会引起社会剧烈的批评乃至干预但是，道德内容并非任何艺术作品中都必须具有历来对艺术与道德的关系有两种截然对立的观点一种无视艺术与道德的本质区别，认为善就是美，把艺术仅仅看做事道德教育的一种手段另一种则强调艺术与道德无关，认为二者不能并存，甚至互相否认宗教艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起艺术与宗教却有相通之处，这就是能激发人的内心的强烈情感但是，宗教和艺术在本质上却是异质的宗教是“人的自我异化的神圣现象〃〔马克思〕，而艺术则是人的自由本质确实证；宗教可以麻痹人民的精神，它用虚妄的梦想来代替对现实的真正改造，而艺术则是造就和谐开展的社会和个性的重要手段所以，虽然宗教在一定范围内由于利用艺术而推动了艺术的开展，但同时宗教又极大地禁锢和限制了艺术的自由开展哲学哲学对艺术的影响渗透，不仅表达在个别艺术家和个别艺术作品之中，更表现为每种艺术思潮、每种美学原则每种创作方法都与一定的哲学观点相联系哲学提供了对待生活和对待艺术的认识论根基当然，并非所有这类主题全是消极的，当然，也并非每个艺术家都会在作品中直白表露哲学观点，并非任何艺术作品都有哲学意味，我们只是想说，在哲学与艺术之间并没有不可逾越的鸿沟此外，哲学进入艺术并不以抽象的理论逻辑形式，而并定是形象意味的哲理，哲理意味的形象对立统一，并且渗透这情感科学科学是人类探索自然和社会奥秘的手段，是求真的学问，它在许多方面与艺术截然不同在对生活特征的生动描绘中，在艺术的典型和意境的创造中，积定着艺术家对社会人生真谛的领悟和把握由于艺术与科学的对象和目的不同，因此虽然二者都提醒真理，却不能互相取代，而是互相补充科学对艺术的渗透在现代有加强的趋势.1审美功用审美，即对美的欣赏优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美感受审美功用是艺术的首要功用，艺术的其他社会功用都是建设在审美功用之上2认识功用艺术是对社会生活形象的反映它通过具体生动的艺术形象，真实的再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云经济生活和社会风气，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可以获得丰富的社会历史知识，了解人生，提高观察生活和认识生活的能力3社会组织功用某些艺术作品能让欣赏者获得观念和情感上的认同，从而为某个共同目标而奋斗另外，艺术的这种社会功用不仅来源于作品内容，也来源于那些群众艺术活动的形式本身.艺术作品是艺术实践活动的产品，是艺术家劳动的承载物艺术家深入体会社会生活，从而形成自己的创作题材和艺术表现主题，并促发其进展创作的冲动，寻找恰当的表现方法后准备进展创作，这是整个艺术活动的准备阶段，相当于生产资料的准备，这只是进入艺术创作的准备状态还需要通过艺术家的实际操作表达出来艺术家的思想认识水平、审美趣味、驾驭艺术语言的能力等全部集中表达于他的艺术作品中，因而，我们说艺术作品承载着艺术家的劳动，艺术家用其作品证明他艺术活动的意义和自身的价值所在.一般来说，艺术作品的内容决定形式运用，而形式运用反作用于内容因为艺术作品终究是用来反映艺术家创作意图的，因此，内容就成为作品最主要的一个因素，但是形式对内容的表达起着重要作用好的形式可以增加作品内容的强度和感染力，而不协调的形式则会给作品意图表达造成不同程度的损害.1美术艺术语言美术是历史最为悠久最为重要的艺术门类之一美术是典型的视觉造型的艺术，包括绘画雕塑、工艺美术、篆刻和书法以及摄影，这些艺术种类一般具有视觉性〔由人的视觉感知〕、造型性〔形体塑造〕静止性，雕塑和大多数工艺美术还具有空间性2建筑艺术语言建筑的审美特点，主要是在其特殊的物质材料和技术的根基上建设的形体构造所表达的造型和非造型的美建筑艺术的重要特性在于其表现性和抽象性在表现性和抽象性的特性上，建筑更接近于音乐，音乐和建筑在诸如旋律节奏、韵律等艺术特性上是一致的从静止的造型性来说，建筑又近似于绘画和雕塑，而在其使用方面又和工艺美术有着相通的特性可以通过雄伟和壮丽感谢发起豪放振奋的热情，一粗暴和沉重感造成压抑甚至恐惧的心情，利用对称构造和巨大体量渲染出庄重严肃的气氛，以精致和华美的空间塑造高贵典雅的风范3音乐艺术语言音乐以在时间上流动的音响作为物化手段〔具有流动性和时间性特征〕，表现人的审美感受，从而形成一定的音乐形象〃音乐虽然并不明白表达情节，但却能直叩人的心扉，使心灵直接坦露与音符中感受情感的撞击，迅速燃起强烈的情感火花4舞蹈艺术语言舞蹈是一种动的造型艺术，舞蹈是用动作“说话〃的，其艺术语言就是“动作〃，这种动作是经过高度美化和标准化，具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作5戏居h戏曲艺术语言综合艺术是戏剧的重要特征戏剧艺术包含其他艺术部门的典型艺术语言，但戏剧本身也有自己特殊的艺术语言，演员表演是出于戏剧戏曲艺术中心地位，其塑造舞台形象的基本表现手段——动作就成了戏剧艺术语言的最核心局部6电影、电视艺术语言影视艺术语言的主要特点，是强调接近于绘画的造型因素的表现力表现力手段包括镜头画面声音、蒙太奇〔借用到影视中来就是实现画面镜头、声音等电影元素的艺术组接〕等，能动地和逼真地再现生活的图景7文学艺术语言文学以语言文字为手段塑造的形象具有间接性、不确定性、思想性等特点.1塑造艺术形象、传达艺术作品内容2独立的审美.艺术作品的商品属性是指艺术作品的实体和构思等由于社会现实需要而衍生出来的经济价值艺术作品和满足公众存在需要的其他商品有着共性的一面，这就是艺术作品商品属性的来源但是我们始终应该注意的是，艺术作品是一种特殊的商品，因为艺术作品是精神劳动的产品，艺术是一种生产活动，艺术家通过艺术劳动产出艺术作品，主要不是为了实用目的的进展生产，而是为了满足人们的精神需求，通过影响人们的精神世界而产生作用/现在社会，艺术作品作为商品出现是再常见不过的了，人们想享受或拥有艺术作品必须像购置其他商品一样用货币进展购置这是艺术活动得以继续进展的必需，同时也是对艺术家付出辛勤劳动的肯定同时由于科技进步享受艺术带来的恩惠不再是遥不可及的事了，但是我们在享受艺术甘露的时候还要尊重艺术家的知识产权和版权，才能使艺术创作顺利进展，促进艺术安康开展对艺术作品的知识产权和版权进展保护，就是对艺术开展规律和商品交换中出现的各种情况做出的理性选择.1艺术家是艺术创作的主宰艺术家是艺术创作的主宰，表现在艺术家首先是个思想者表现在艺术家必须是具有独立人格的人；还表现在艺术家是一个殉道者，具有为艺术献身的精神2艺术家主题的情感性.艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点一切艺术都是情感的艺术，可以说，没有情感就没有艺术，而这种情感来源于艺术家主体的情感特性.1卓越的艺术素质审美感受能力和想象能力观察能力和记忆能力；艺术素质与天才2丰富的知识修养艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储藏和艺术修养知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果具有自然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要3高超的艺术技能艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力.1创新是社会生活演进的客观要求2创新是艺术欣赏者审美要求有变化决定的3创新是一个艺术家的价值表达所在艺术创新是艺术家的神圣使命，艺术家用其全部艺术实践和作品完成这个使命一个艺术家只有执着于艺术的创新，才能表达自己艺术活动的价值，正是历史上一代代艺术家的不断变革、不断创新、不断开拓，才推动了人类艺术的繁荣开展、推动了人类文明的进程/艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用，其个性表现在两个方面艺术家对现实生活的审美感受和认识的独特性与创作过程中在表现方法上的独特性.1在艺术开展中，继承和创新是辩证统一的两个方面，创新本身即是相对传统的创新，对既有传统的继承始终是艺术创新中至关重要的问题2艺术的继承和创新在艺术家实践中是相辅相成的艺术的创新是指当代艺术在内容和形式两方面对传统继承之上的革新开展，艺术的创新并非忽略过去的审美、艺术经历，而是要吸取其养料为新的提供开展根基，所以说创新是在继承上的创新，继承是在创新上的继承，要把艺术的继承和创新辩证的统一起来.1艺术作品表达作用于价值:艺术家通过作品来记录社会生活;艺术家通过作品来表达人类情感;艺术家通过作品来表达人类的审美理想2艺术家自身的作用与价值艺术家的自由思想、人格魅力来源于对社会生活的深入体验；艺术家的独立人格是艺术家进展独立艺术实践的保证；艺术家的创造智慧对人们也有很强的启发性.理论艺术创作是指艺术家、创作者精神实践活动及其产品艺术创作是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动艺术创作的实现，是一个复杂的创造性劳动的过程艺术创作，作为人类精神。