从“破圈”到“跨界融合”——新编昆剧《曹雪芹》观后

从“破圈〃到〃跨界融合”——新编昆剧《曹雪芹》观后昆剧《曹雪芹》剧照近日，由北方昆曲剧院创演的新编昆剧《曹雪芹》上演，该剧展现了别具一格、不同寻常的艺术样态，赢得了观众的热烈掌声叙说才华横溢、命运多舛的曹雪芹，自然离不开博大精深、百科全书式的《红楼梦》二者如何联结？写什么？怎样写？考验每位编者的才情该剧以《隐西山》《忆红楼》《绘纸莺》《逝香山》四幕构篇，由中年曹雪芹饱经世事沧桑、人生百态之后隐居西山写起面对苍茫群山峻岭，耳听钟鸣僧诵，在沉思中，曹雪芹儿时的欢快情景如在眼前江宁织造府的繁华、“抓周”庆生、亲朋祝贺的炽热、少年曹雪芹与青梅竹马的芳卿踏青放风筝的怡然天性……陡然间，家被官府查抄，族人奔散少年宝玉、宝钗、黛玉等众女子的倩影也一一显身，于是伏案秉笔第二幕《忆红楼》选了四个场景宝玉遭贾政暴打，黛玉探宝玉；赠帕题诗；黛玉葬花；宝玉与宝钗大婚，黛玉死第三幕前加了一个楔子，写失散多年的芳卿归来，与曹雪芹相聚、相依、相濡以沫第三幕《绘纸莺》设了三种情景曹雪芹与西山百姓友好相处，为乡邻医病，教他们绘纸莺、助营生；周济穷困画家于叔度；拒绝高官王大人举荐去皇家画院献艺谋生第四幕《逝香山》，瘟疫肆虐，曹雪芹山中采药以救众生深秋之夜，小儿病亡，夫妻凄苦相伴，悲叹人生曹雪芹仰首苍穹，苦诉悲情，面对哀声遍野，穷病百姓，空负一身才艺，救不了乡邻，救不了儿子，悲怀不已，壮志难酬唯有一部《石头记》表其心志，终于撒手尘世于芳卿怀中在全剧的这些情节安排上，我们可见作者独具的艺术匠心围绕曹雪芹的生命行旅与心态历程选取《红楼梦》中相关主要人物的命运轨迹，与之巧妙地相勾连叠合，在着力张扬曹雪芹的贫贱不移、不阿权贵、磊落襟怀、济世为民的精神追求与高尚人格的同时，表征了作家与作品间的生命肌理另外，该剧试图寻求一种现代昆腔歌舞诗画的艺术样态就全剧的艺术呈现而言，显然与人们通常对昆曲的审美定式有别该剧着眼于当代文化视域下的审美趋向，从“破圈”“跨界融合”之思维，强化了舞蹈、交响乐等艺术元素的融入在力求营造写意、传神、诗化的艺术中，大量运用古典舞的群舞形态，造境、抒情、过桥、联结、衔接贯通与群舞相伴的是幕间唱、伴唱、合唱、群唱再加以交响乐队营造的厚重音境，给人们一种强劲的现代歌舞剧的审美快感半个多世纪以来，北方昆曲剧院始终坚持传承与创新，打磨了南、北昆之优秀折子戏二百余出，力求精致入微精心打磨上演《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《西厢记》等经典近年来，老、中两代艺术家相继谢世和退出舞台，一大批青年才俊接续而来，他们向南、北昆诸多名家拜师求艺，南北相融，才艺益隆剧院在新创剧目的选择上，始终坚持与时代共振，与人们的审美需求相交汇，不断推进艺术创新同其他剧种相较，昆剧最难于表现现实生活，而北昆于上世纪五六十年代就排演了《红霞》《飞夺泸定桥》《师生之情》；近年又排演了《陶然情》《林徽因》，以及外国民间故事剧《夕鹤》、现代寓言剧《偶人记》等，这些剧目在艺术样式和舞台呈现上与传统有很大差异获得国内外广泛声誉的上下本昆曲《红楼梦》的成功，可以说是积淀了几十年守正创新经验之艺术结晶《曹雪芹》可谓《红楼梦》的承续与延伸这个创作团队，大都是风华正茂的青年总导演兼编剧吴蒋、编剧王诙、导演罗静文，很了解中外戏剧、舞剧、音乐等多种艺术品类，总导演吴禧在全剧总体风格的把控与各类元素的交融、大框架与各局部的交织等方面也颇费苦心将剧中曹雪芹与芳卿、贾宝玉与林黛玉两对恋人的悲欢离合，铺陈得浑然天成雪芹与红楼，亦真亦幻，传神见情歌词按律填词，规范雅正，因景、情、人更替而生之伴唱、独唱、对唱、联唱、群唱等均显其个性唱腔设计为功力深厚的昆曲作曲家王大元，他又是著名笛师，熟稔场上之曲所谱之曲守法而不泥古，沿情境而婉转，深沉而流丽饰演曹雪芹的袁国良是昆剧名家计镇的弟子，他对人物性格心态的体验与表现，悲悯而又旷达，演唱既保留其师韵致，更强化了刚劲挺拔、激越苍凉的北昆声腔特色饰演芳卿的马靖、饰演贾宝玉的翁佳慧、饰演黛玉的朱冰贞、饰演于叔度的张欢、饰演贾政的杨帆、饰演薛宝钗的王丽媛、饰演序曲女的张媛媛等，都是北方昆曲剧院的当家生、旦，可谓群星灿烂舞美、灯光、音响、服饰、造型等各称其职，陪衬合体昆曲之美的核心是“有声必歌，无动不舞”现代昆曲怎样歌？如何舞？这只能通过艺术实践来回答总体来看，北昆新创演的《曹雪芹》，是一次成功的艺术创新实践，尽管非完美无缺有待继续加工提升，但体现了北昆人的一种担当、一种精神（作者王蕴明，系戏曲评论家、中国剧协原党组副书记）（2023年）。