音乐教学培训心得体会15篇

音乐教学培训心得体会15篇音乐教学培训心得体会1上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧！这是文文画的自己这是文文的照片怎么样，小家伙很厉害吧！还有很多很精美的画，画出了孩子们的童真和快乐，看着这些成果，我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐新的一年我们也会再接再厉，在美术教学上更进一步！音乐教学培训心得体会6通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:

1、培养幼儿对音乐的兴趣奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习

2、培养幼儿的专注力和协调能力由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快同时也锻炼了各器官的协调能力

3、培养幼儿的情感由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带着孩子学习探索，积极进取为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而我们用快乐去感染我们的孩子们奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动其与柯达伊的歌唱性教学、达尔•克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系六天来感触最深的是如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”教授展示了歌唱、舞蹈、器乐演奏等不同类型的‘教学模型，启示着我们每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作我想，如果我们的孩子也能享受这些的话，那将会有一个多么快乐的童年和美妙的未来？通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与根本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格音乐教学培训心得体会7奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔•奥尔夫奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素严密连接的核心要素便是节奏节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的、教学方法身体原本就是一件乐器我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有上下音的区别如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如节奏训练，用声势伴奏一一做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式构造的练习声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，根底当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣音乐教学培训心得体会8很荣幸受幼儿园领导委派前往泉州参加《幼儿园音乐游戏化研讨会》，与幼教同行们一同聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，耳目一新，感触颇深第一次见到许教授，她一副朴实、平易近人的形象，完全没有教育专家的架子她像朋友一样，带着大家唱歌、游戏，身体力行、倾情示范，课堂气氛很活跃让我感受到了许教授的大家风范，朴素可爱通过学习我收获了

1、设置台阶，循序渐进，轻松快乐地游戏许教授一开始用美国歌谣《qikelatei》带我们走进了奇妙的音乐世界，感受了音乐的节奏美、韵律美；紧接着，她为我们剖析了这首歌谣的模式；再用广为流传的中国歌谣《土豆丝片》替换《qikelatei》；最后让大家创作“同模式”儿歌（学员们自创歌谣《恭喜发财》、《孔融让梨》等歌谣）在游戏过程中她循序渐进，从倾听到模仿，再到理解，最后自己创编、表演不断增加游戏的难度，设置的台阶一定是孩子能爬上去的难度应视幼儿自身情况而定，不要太高，过犹不及；也不要太低，原地踏步我们还做了很多音乐游戏，印象最深的是“库企企”的音乐游戏，这首音乐是动物教练带着动物们参加运动会加油的音乐现场邀请随机2位老师围着椅子，跟着音乐做动物形象的动作台下的学员们也跟着音乐模仿动作，当音乐到一个点，2人开始抢板凳坐下来，没有抢到板凳的老师想下一轮动物的动作，大家玩的非常投入，情绪高涨这么简单的游戏为什么会让幼儿感到快乐，不管是抢到板凳赢了的小朋友，还是没有抢到板凳想动作的小朋友都赢得了快乐，同伴做我想出来的动作，我是领袖，这些都可以让他自我满足，自我肯定，自我认可

2、让孩子自我验证，探究主动式学习必须给幼儿进行反思自我完善学习的机会，必须给予主动质疑和主动验证的机会许教授用一个简单的《猜谜歌》为例让我们亲身感受，教授带领大家说完谜语之后，问我们是否能一字不落地复述一遍，不是完全对但也不会全都错，所以请自己探究一下，要教会小朋友说试试看复述完以后有疑问怎么办，当然是请教老师再说一遍那么在给小朋友上课时也是如此，在孩子们没有要求时不要急于公布正确答案，孩子们有疑问时会主动要求示范，那么在这一遍的示范中孩子们会仔细看有疑问的地方，不要重复做示范做对了的小朋友也不要去羞辱做错的小朋友，让孩子自主探究，主动质疑，这样才能形成良好的学习品质而不是一有不懂的就问，灌输被动式的学习方式

3、活动内容多样丰富，保持平衡，切勿过犹不及音乐游戏化集体教学的基础流程故事一动作一音乐一其他是许教授音乐教学游戏化的.主体，讲故事、做动作、倾听音乐、其他环节，内涵丰富，魅力无穷在整个过程中，孩子们就轻松愉快地达到了学习目标，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及总之，所有的教学活动，都让我体会到教师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性作为一名新手教师，我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一位孩子都能感受到音乐的美妙与魅力，快乐成长音乐教学培训心得体会9奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚一一皮革；拍腿一一金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部在《春节奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚皮革；拍腿金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指散响类或金属类，构成四个根本声部在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盘旋曲式，参加了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A而这三个部分都用小镖表现出来同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的开展中国的音乐教育音乐教学培训心得体会10暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔•奥尔夫奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法身体原本就是一件乐器我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有上下音的.区别如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如节奏训练，用声势伴奏一一做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，根底当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，嗡啮，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅那么当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演展示时，每一组都表现的超乎想像三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的参加声音，全是学生自己去想像去创编得到的效果却极佳奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚一一皮革；拍腿一一金号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐音乐教学培训心得体会2上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近间隔感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的‘快乐，更得到了不少的收获和启迪自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部在《春节奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚皮革；拍腿金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盘旋曲式，参加了ABC三个插部引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A而这三个局部都用小镇表现出来同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的开展中国的音乐教育音乐教学培训心得体会11近期，我参加了20“国培计划”邢台学院送教下乡项目小学音乐教师培训，通过这几天的培训我受益匪浅通过认真细致地学习，我对教育教学工作，尤其是音乐课程的教育教学有了新的认识，教学认知从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高音乐课是一门具有开发价值的课程，它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用当前农村音乐课教学现状，往往是以教学生一唱歌为主，显得枯燥，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点音乐课应该让学生主动参与到学习中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，学习音乐知识与技能，并提高音乐审美能力但在农村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用教师面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验而合唱是一门综合性的.艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，也是我国音乐基础教育的重要组成部分通过王彦方老师对我们的歌唱教学的培训，我们对于歌唱的站姿、发声、共鸣、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和认识歌唱站姿要双脚站稳，适度分开，身体自然直立，颈、胸、腰椎在一条直线上，头放正，双目平视远方，两肩放松，胸部开阔自然挺起，小腹微收，面带微笑，下巴放松，并略回收歌唱发声要能做到头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等等在培训中，张老师就合唱的教育教学对我们进行了培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着“营养”张老师由什么是合唱开场，简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识，并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足让我们每个音乐教师受益匪浅通过学习刘娜老师对于弹唱培训的教学，我们真正感受到了一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例刘老师的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜在师生互动、共同体验中，我一次次感受到刘老师对音乐课堂的深邃反思，我们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”这次去弹唱的学习，让我有了很多感受培训既是一个学的的过程，也是一个反思进步的过程这几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足我要把培训学到的这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大同时我还要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律音乐教学培训心得体会12我们都知道中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束完全出于内心感受、内心需要它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，大大增强了学生的参与性因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才在中小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的‘感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等基本理念音乐教学培训心得体会13通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大

1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识

2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造本案例中，该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中

3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的对于他们来说，哼唱比写谱容易得多如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性本案例中，从学生出发，根据学生实际的‘识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性

4、开放教学过程，实施生成教学课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种能力传统教学以教学过程的“程序化”课改倡导“开放教学”倡导实施“生成教学”本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高

5、教师要学会宽容、学会欣赏学生成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景他肯定会有逆反，对课失去兴趣因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师音乐教学培训心得体会14本次我有幸与幼教同行们在济南聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，感受颇深，第一次见到许教授，她一副朴实，平易近人的形象与心中音乐教育专家有很大的落差她像朋友一样，带着大家唱歌，游戏，身体力行、倾情示范，课堂气氛很活跃让我感受到了徐教授的大家风范，朴素近人通过学习我有以下感受

1、设置台阶，循序渐进，轻松快乐的游戏许教授用大家一直流传的歌谣“土豆土豆丝丝，土豆土豆片片”循序渐进，从模仿土豆丝片替换成巧克拉太，理解以后从模仿再到创作“同模式”儿歌在游戏过程中她循序渐进，从倾听到模仿，再到理解，到创编表演，不断增加游戏的难度，设置的台阶一定是孩子能爬上去的，不要太高，过犹不及也不要太低，原地踏步我们还做了很多音乐游戏，印象最深的是“库企企”，的音乐游戏，音乐是动物教练带着动物们参加运动会加油的音乐老师们5个人围成一个圆圈跟着音乐做动物形象的动作，圆圈内有4个小椅子，大家一起跟着音乐走动，当音乐到一个点，大家要抢一个板凳坐下来，没有抢到板凳的老师想下一轮动物的动作大家玩的非常投入，情绪高涨，这么简单的游戏为什么会让幼儿感到快乐，不管是抢到板凳赢了的小朋友，还是没有抢到板凳想动作的小朋友都赢得了快乐，同伴做我想出来的动作，我是领袖，这些都可以让他自我满足，自我肯定，自我认可

2、让孩子自我验证，探究主动式学习必须给幼儿进行反思自我完善学习的机会，必须给予主动质疑和主动验证的机会许教授用一个简单的舞蹈阿拉丁让我们亲身感受，教授带领大家做完一遍后，问我们是否能一个也不错的自己做完动作，不是完全对但也不会全都错，所以请自己探究一下，要教会小朋友说试试看做完以后动作有疑问不确定的动作怎么办，当然是请教老师再做一遍，那么在给小朋友上课时也是，在孩子们没有要求是不要急于公布正确答案，孩子们有疑问时会主动要求示范，那么在这一遍的示范中孩子们会仔细看有疑问的地方，不要重复做示范，做对了的.小朋友也不要去羞辱做错的小朋友，让孩子自主探究，主动质疑，这样才能形成良好的学习品质，而不是一有不懂的就问灌输被动式的学习方式

3、活动内容多样丰富，保持平衡，切勿过犹不及音乐游戏化集体教学的基础流程故事一动作一音乐一其他是许老师音乐教学游戏化的主体，讲故事，做动作，倾听音乐，其他环节，内涵丰富，魅力无穷在整个过程中，孩子们就轻松愉快地达到了学习木匾，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及总之，所有的教学活动，都让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性作为一名新教师我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力，快乐成长音乐教学培训心得体会15这些年我一直从事小学的音乐课教学工作，自己深深地体会到，要搞好小学的音乐课的教学，必须做到

一、提高认识，加强对小学音乐课的重要意义的认识，改变过去的对小学音乐课不重视的偏见，必须认识到，当今的素质教育，绝对离不开小学的音乐课教学只有这样，才能为学生的音乐课的学习创造良好的学习氛围，从而让人们普遍认为小学的音乐课的教学是小学阶段的必不可少的学科，对学生走向今后的社会生活将起到举足轻重的作用

二、注重音乐课教师的培养，上级教育行政部门应该有计划的根据农村音乐课教学的需要，急需培养或培训一批合格的小学的音乐教师，以满足农村小学音乐课教学的需求

三、现在的小学的专职音乐教师，在原有的基础上，要进一通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的气氛下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意承受的，我认为这才是真正的快乐中学习音乐教学培训心得体会3音乐游戏化教学能使幼儿快乐学习，是对幼儿品德教育、审美教育，提高幼儿想象力、认知能力，丰富音乐知识才能，培养社会人10月

24、25日，我有幸与幼教同行们再次聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，感受颇深，通过学习我感受颇深在讲座中，许教授以独特的互动式讲学风格，使我们亲身感受音乐教学中如何做到游戏化设计，如何做到循序渐进，如何培养幼儿的学习品质、注意力、自控力等许教授的讲座内容具有很强的操作性，实践性和互动性，她以亲和的人格魅力、丰厚的音乐底蕴、丰富的实践经验、深厚的理论积淀深深的感染着在场的每一位教师，调动着每一位教师参与学习的热情她用直观的教学案例向现场的.教师传递着国内外幼儿音乐教育的先进理念和最最新的研究动态以及操作策略等，然我们体验到音乐教育的魅力所在音乐游戏化集体教学的基础流程故事一动作一音乐一其他是许教授音乐教学游戏化的主体，讲故事，做动作，倾听音乐，步学习提高，丰富自己小学音乐课教学的相应的知识，从而，提高小学音乐课的教学质量

四、教师需要根据不同年龄的学生特点采用不同的教学方法，合理安排音乐课堂的教学时间，以更好地集中小学生有效的.精力来调动学生学习音乐的积极性，激发他们的学习兴趣，从而更好地参与音乐课的学习

五、搞好小学音乐课的社会实践活动，积极参加有益的社会课外活动，如歌颂“五一”国际劳动节的演唱会，积极参与“六一”儿童节的音乐会，“七一”党的生日活动，从而使小学生真正认识到小学音乐课在社会活动中的作用从而调动小学生积极参与社会有益的文化娱乐活动总之，只要我们不断钻研，大胆探索，虚心学习，在小学的音乐的教学中一定会取得优异的成果其他环节，内涵丰富，魅力无穷在整个过程，就可以让幼儿们轻松愉快地达到了学习木匾，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及总之，音乐教学活动让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性作为一名幼儿教师我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力，快乐成长音乐教学培训心得体会4暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔•奥尔夫奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的.核心要素便是节奏节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法

一、声势身体原本就是一件乐器我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如节奏训练，用声势伴奏一一做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣

二、即兴创编奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，嗡啮，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演展示时，每一组都表现的超乎想像三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编得到的效果却极佳

三、打击乐器奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚一一皮革；拍腿一一金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC二个插部引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A而这三个部分都用小镖表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育音乐教学培训心得体会520—年10月—日，我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示使我对幼儿园美术教育有了新的思考

一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育

二、了解幼儿美术活动的特点，适当引导，积极评价，建立幼儿的自信心在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个“范本”和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的”艺术无所谓对错”，幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式本着这种理念，我开始了本学期的美术教学我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。