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《舞蹈艺术概论》读书笔记五~九章,起源,发展,舞蹈作品与社会生活,内容和形式,构成和形态第五章舞蹈的起源名词解释模仿论,这是艺术起源中最古老的理论,起始于古希腊哲学家他们认为文艺起源于人对自然的模仿,模仿是人的天性和本能,只是由于模仿的对象不同、所用的媒介和方法不同,因而产生了不同的艺术门类认为舞蹈者的模仿则只用节奏,他们借姿态的节奏来模仿各种性格、感受和行动我国古代的乐舞理论中认为,表示乐舞艺术是人对客观自然的模仿,舞蹈是用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿劳动论,劳动创造了人自身,是劳动使人与动物有了区分,也是劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以为生的物质基础,创造了舞蹈艺术的物质载体一人的灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体世界各地许多洞窟壁画中、原始舞蹈的现代遗存中也反映了舞蹈起源和劳动的亲密关系舞蹈起源于劳动的观点,为我国舞蹈界大多数史论工作者所普遍认同,存在一定的道理巫术论,是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论,理论创始人是英国的人类学家泰勒他认为原始人的思维分不清主客观的界线,一切自然物都和自己一样是有灵魂的,因而产生了巫术活动,这些活动都与舞我国古代也有很多相同观点的论述如《毛诗序》中情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也〃性爱论英国著名学者、进化论的奠基人达尔文断言”音乐舞蹈起源于性的冲动,起源于恋爰〃在原始社会人们群居生活时,为了生存的需要,把人的自身的生产,也就是繁衍下一代,看成是T牛非常重要的活动,把性,和人们的性行为看成是很神圣和很神秘的事情因此,在图腾崇拜的同时,也产生了生殖崇拜和性崇拜很多原始民族舞蹈中有大量的这当面的遗存劳动论劳动创造了人自身,是劳动使人脱离了动物界,也是由于劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以产生的物质基础,创造了舞蹈艺术的物质载体人的灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体根据以上看法,我们对舞蹈的起源主张劳动综合论〃,简单概括讲就是,舞蹈作为一种社会审美形态,作为一种人的内在生命力外化为人体有节奏的动态的造型艺术,起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩猎、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现,以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的审美需要它和诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一第6章舞蹈的发展名词解释艺术之母,舞蹈被称为“母体的艺术或艺术之母因为舞蹈本身是一种综合性的艺术,以后的纯粹意义上音乐、诗歌和舞蹈可以说都是从原始舞蹈的母体中发展出来的舞蹈是最早产生的艺术在艺术的发展历史中,当各种艺术还处于原始阶时,舞蹈已经处于较为发达的时期;人类尚未产生语言的时候,就使用动作和声音来表现自己的思想感情动作的形象是具体可见的,更易于被人们所感知,与声音相比,更富于感染力,因此舞蹈和人们的联系更加密切社会意识,是指大群体特有的人类对世界和自身的态度和信念的总和包括哲学、政治、经济、法律、宗教、道德、艺术、科学、生态、宇航及日常生活等观点受社会存在的制约,反过来也对社会存在有巨大的影响其诸多形态经常反映在个体与群体意识之中一旦被把握,群体与个体的社会化水平就迅速提高简答题舞蹈发展的外部因素是什么?外部因素是指舞蹈本身以外的,影响和促进舞蹈的发展有紧密关系的那些因素,从舞蹈外部推动舞蹈发展的因素,如社会生活的发展、自然环境的变迁、社会思潮的演变等等其中社会生活又包括经济生活、政治生活、文化生活等,对舞蹈的发展起主要的影响1经济对舞蹈发展的影响,任何艺术的发生,都以一定得经济发展为前提,经济创造了艺术发生的条件、动因、甚至决定了艺术的内容与形式
①奴隶社会和封建社会时期,人类进入奴隶社会以后,生产力大幅度提高,不必人人都去从事生产,逐渐产生了脱离生产而专门从事舞蹈专业的舞蹈家他们有条件和时间去提高舞蹈的技艺,进行舞蹈的艺术创造舞蹈艺术因而能够快速地发展和提高但因为专业舞蹈家的服务对象是奴隶主和封建主,舞蹈家必须以主人的喜恶为标准,难以充分发挥自己的创造性、主体性,舞蹈的发展受到制约
②资本主义时期,资本主义时期,舞蹈家创作出的舞蹈作品可以作为一种商品演出,任何人都可以买票去观看,因而扩大受众群体,舞蹈家可以按照自己的意愿、审美情趣进行创作,有利于舞蹈艺术的发展但由于舞蹈演出的商品化的发展,票房收入成为舞蹈家生存的依靠,因此有的舞蹈家只能迎合一般观众低层次的趣味,以提高演出的票房价值2政治对舞蹈发展的影响,政治是经济的集中表现,在上层建筑领域中必然处于主导的地位,它对舞蹈艺术发展的影响直接且巨大,在政治斗争激烈、动荡的时代,不仅政治斗争的生活内容会成为舞蹈作品的主要题材,而且舞蹈还可以成为革命斗争的有力武器一个国家政府的文字政策对于舞蹈的发展也有直接的重要影响一个国家的领袖人物对舞蹈艺术的好恶态度和审美情趣,对一个时期舞蹈的发展为会产生重要的影响
①政治斗争的影响,政治在上层建筑领域中处于主导的地位,它会更加直接、更加巨大地影响舞蹈艺术发展特别是在政治斗争激烈、动荡的时代,政治斗争的生活内容会成为舞蹈作品的主要题材,舞蹈也可能变成革命斗争的有力武器
②文艺政策的影响,一个国家政府的文艺政策对于舞蹈的发展有直接影响如我国从20世纪
40、50年代一直提倡舞蹈家要向民族民间舞蹈学习;50年代以后引进俄罗斯学派芭蕾舞蹈艺术;80年代改革开放以后全面学习和借鉴世界各国优秀舞蹈艺术,快速促进了我国舞蹈艺术的繁荣和发展,开辟了我国舞蹈历史发展的新纪元
③领袖人物的影响,一个国家的领袖人物对舞蹈艺术的喜好态度和审美情趣也对该时期舞蹈的发展产生重要的影响我国唐玄宗喜爰歌舞,曾参与过宫廷音乐舞蹈的创作,并亲自演奏乐器为舞蹈伴奏帝王对歌舞的喜爰促进了各民族音乐舞蹈艺术的大交流、大发展,以及我国历史上音乐舞蹈最繁荣昌盛的时代的形成3肚会意识和社会思潮对舞蹈发展的影响,舞蹈作为一种社会现象,是社会生活的产物,因此,它的形成和发展都离不开社会意识和社会思潮的影响特别是某一社会历史的发展阶段,处于支配人们的思想和行动地位的意识形态,对舞蹈发展的影响就会更直接,作用也更大舞蹈发展的内部因素是什么内部因素是指舞蹈本身内部推动舞蹈发展的因素,如纵向影响,各个历史时期舞蹈对今天舞蹈的影响,任何舞蹈的发展都有其历史继承性和创新横向影响,各个国家和民族舞蹈之间的相互影响,随着科学发展不同地区的人们互相交往不同国家、不同民族之间的舞蹈产生交流和影响,表现为舞蹈发展中的借鉴和创造的问题1不同时代的舞蹈之间的影响,任何舞蹈的发展都是有其历史继承性的
①我国唐代的舞蹈艺术集周、秦、汉、魏、晋、南北朝以来舞蹈艺术之大成,并有很大的发展,因此成为我国古代封建社会中最为繁盛的一个顶峰
②欧洲19世纪后半期俄罗斯的芭蕾舞剧继承和吸收了意大利和法兰西两大芭蕾学派优秀的艺术传统,并结合了俄罗斯民族的舞蹈艺术进行发展和创造,逐渐形成了有其独自风格特点的俄罗斯芭蕾舞学派,因此能够在世界芭蕾舞剧艺术中占据显赫的地位
③当代舞蹈,如我国的舞蹈艺术强调和重视对民族民间舞蹈传统的继承和学习外国先进的舞蹈经验,并在这个基础上进行革新创造,因此自20世纪50年代以来的舞蹈艺术得到了空前的大发展、大繁荣2各个国家、各个民族舞蹈的相互影响各个国家、各个民族在生活环境、自然条件、社会习俗、文化心理上有着巨大的差异,其舞蹈也都有着各自不同的独特的风格特色随着科学文化的进一步发展,居住在不同地区的人们能够互相来往,不同国家、不同民族之间的舞蹈产生了交流和影响纵观我国现代和当代的舞蹈有三个比较大的发展时期
①20世纪20年代五四运动以后五四运动〃以后,我国的新文化运动的兴起,新舞蹈运动随之开展起来舞蹈家吴晓邦和戴爱莲是当时新舞蹈运动的开拓者他们在抗日战争爆发后,先后回国,将自己所学与当时的社会生活和我国民族民间舞蹈艺术相结合,创作并演出了反映现实生活的舞蹈作品,振奋了民族精神、号召民众团结一致抵抗日本侵略他们所培养出的学生,都成为了振兴和发展中国新舞蹈事业的骨干力量
②20世纪50年代中华人民共和国建立以后中华人民共和国建立以后,政府除了大力提倡向民族民间舞蹈传统艺术进行深入学习外,还引进了前苏联的芭蕾艺术,较为全面、系统地学习和掌握了俄罗斯学派的芭蕾舞蹈艺术,吸收和借鉴了前苏联芭蕾舞剧的创作经验,促进了自己的民族舞剧艺术和中国芭蕾舞学派的建立
③80年代进入改革开放的新时期以后我国进入改革开放时期以后,为我国的舞蹈工作者提供了向世界各个国家、各个地区、各个舞蹈流派学习和交流的条件和机会有利于我国的舞蹈工作者更好地借鉴世界上各民族发展和创造舞蹈的经验,提高自己的民族舞蹈艺术的创作和表演水平继承和借鉴的目的,都是为了发展和创造没有继承和借鉴,自然无所谓发展;而对古人和外人的模仿、重复,也不是什么发展;因此继承和借鉴都不能代替革新和创造有继承,有借鉴,有革新,有创造,才有发展这就是舞蹈艺术发展的历史规律论述题请根据欧洲舞蹈发展的情况,谈谈社会意识和社会思潮对舞蹈发展的影响舞蹈作为一种社会现象,是社会生活的产物,因此,它的形成和发展都离不开社会意识和社会思潮的影响特别是某一社会历史的发展阶段处于支配人们的思想和行动地位的意识形态,对舞蹈发展的影响就会更直接,作用也就更大1文艺复兴的影响14至16世纪由于欧洲生产力的迅速发展,新的资本主义生产关系的形成,出现了新兴资产阶级反封建、反教会的思想文化运动一文艺复兴运动在这种思潮的影响和推动下,芭蕾舞剧的艺术形式在意大利和法兰西诞生了2启蒙运动的影响18世纪法国资产阶级革命前夕,启蒙主义的文艺思潮伴随着为政治革命制造舆论的启蒙运动而产生,促进了芭蕾艺术在表现手段和表现方法上进行改革,演员拿掉了假面具使得真实面孔显露在观众的面前面孔的解放,极大地提高了舞蹈演员的表情能力,为创造现实生活中的人物形象和表现人物丰富的思想感情开辟了新的道路⑶欧洲资产阶级革命的影响18世纪末、19世纪初欧洲资产阶级革命的时代,浪漫主义思潮兴起这种文艺思潮直接对当时的舞蹈艺术产生了影响一批富有创新精神的舞蹈家,对过去芭蕾的传统程式进行创新和突破,把芭蕾技术提到了一个新的高度420世纪社会意识与思潮的影响
①美国20世纪初,美国资本主义社会内进步的知识分子追求民主、自由、个性解放,舞蹈家伊莎多拉•邓肯在此影响下开创了现代派自由舞蹈,其主要特点是以自然的舞蹈动作,自由地表现人物的思想感情和生活,由此开创了一代新的舞风
②苏联20世纪初,社会主义意识形态在十月革命后的苏联与欧美一些资本主义国家居于统治地位他们往往以社会主义现实主义创作方法为主,对苏联各民族的舞蹈艺术都做出了很大的贡献第7章舞蹈作品与社会生活名词解释典型化,艺术家创作典型形象的方法就是典型化,而这个过程就是典型化的过程典型化的过程中包含两个特别重要的环节,即个性化和本质化舞蹈家在创造艺术典型时既要突出个别,又要反映本质个性化即赋予形象以鲜明的个性特征成为独特的这一个,以便区别于其他类似形象,以个性充分表现普遍性来反映本质在人物形象典型化的过程中,个性化是一个重要的方法个性化的过程主要是筛选、剔除与强化本质化即提高形象的概括性,扩大形象的思想内涵,使形象更多更充分地反映生活的本质规律本质化的过程主要是概括和集中个性化,在人物形象典型化的过程中,个性化是一个重要的方法个性化指赋予艺术形象以鲜明的特点,以形象鲜明、突出而特异的个别性来充分表现这类人物的普遍性,从而反映其本质个性化的过程主要是选择、剔除与强化,如舞蹈《希望》,通过一个身处逆境的人物一系列复杂情感的描绘,展现了他从渺茫、迷惘、痛苦、挣扎、反抗、斗争、失望、期望,直到有了希望〃,这样一个艰难曲折的在人生道路上探索真理的过程,塑造出了一个经历了“文化大革命十年动乱的我们同时代人的具有鲜明个性的典型形象舞蹈意象,是舞蹈家头脑中所形成的舞蹈形象的蓝图〃和〃胚胎”意象是中国古典美学术语,指主观情意和外在物象的结合舞蹈家在创作之前,必须以主观情意去感受物象,在头脑中形成意象,然后借助于艺术表现的物质手段,外化为舞蹈作品中的形象,这个形象也是主观情意和外在物象的结合,即作者头脑中〃审美意象〃的物化表现舞蹈家还需要一种实际创造的本领,即在长期专业学习和艺术实践中形成的表现内容的技巧这就是说艺术家创造性艺术劳动的社会价值,最终只能在必须在艺术作品中才能真正体现出来简答题为什么说社会生活是舞蹈艺术创作的源泉?请举例说明舞蹈是最古老的艺术之一,早在远古时代,我们的祖先就用手之舞之足之蹈之来表达他们最激动的思想情感那时的舞蹈几乎渗透到人类社会的一切领域劳动、狩猎、战争、祭祀、娱乐和性爰所以,舞蹈是一种社会现象和其他艺术一样是一种特殊的社会文化形态和意识形态作为精神生活之一的歌舞,是和当时社会物质生产水平相应的例如古代表现战斗生活和操练生活的《干戚舞》,现代作品中表现战斗和操练生活的《游击队进行曲》,都是对不同历史时期,战斗生活真实的典型的反映表现爰情生活的《梁山伯与祝英台》和表现自然植物的《荷花舞》,喻意出淤泥而不染,表现高洁、恬静、纯美都和人们的生活有着紧密的联系,反映着人们的思想感情、理想愿望,反映着社会生活总之,社会生活是舞蹈创作的源泉,舞蹈作品是社会生活的形象反映1直接表现生活题材的舞蹈
①劳动题材劳动创造了世界,劳动创造了人类本身,劳动也创造了包括舞蹈在内的艺术赖以产生的物质基础,在此前提下,人类才开始了艺术活动与艺术蹈有关系许多学者的论著中,大量地引用了原始民族的舞蹈和宗教巫术的关系,以此来说明舞蹈的起源如一些史前岩洞的洞穴壁画中就有许多披兽皮、戴各种野兽面具的巫师跳舞的舞蹈形象据学者们考证,它们是用来祈求狩猎胜利的舞蹈,我国自古以来,就认为巫和舞的关系非常密切,有学者认为我国的巫〃字就是从最早的’‘舞〃字演变而来的;我国古代的”巫〃人,从某种意义上也可以说就是最早的专业舞蹈家游戏论,是18世纪德国文艺理论家席勒依据康德的理论〃艺术像游戏一样”而提出的艺术起源的观点他认为,艺术的根本起因是游戏的冲动”而英国哲学家、社会学家斯宾塞认为游戏是用来消耗体内剩余的能量的据斯宾塞看来,游戏的主要特征是它对于维持生活所必需的活动没有直接的帮助游戏者的活动并不追求一定的功利目的表情论,是指艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流的观点托尔斯泰提到的艺术起源的问题也包括舞蹈在内普列汉诺夫认为,原始民族舞蹈是表述和描述他们生活中的情感和动作德国艺术史学家格罗塞提出〃再没有别的艺术行为,能像舞蹈那样的转移和激动一切人类”等观点在我国古代的乐舞理论中,也有论述舞蹈起源于人们情感的表现性爰论,舞蹈起源于性爰的理论,虽然历史不长,但是却愈发受到重视英国著名学者、进化论的奠基人达尔文就提出音乐舞蹈起源于性的冲动,起源于恋爱〃我国方纪生提到跳舞为求爰泄欲的手段〃英创作,包括舞蹈的活动和创作渔猎、农耕是古代先民们获取生活资料来源,求生存,求发展的重要手段,伴随着这些生产劳动方式,也出现了许多舞蹈
②战斗生活和操练生活题材人类为了谋求生存和发展,就必须具有抗御野兽攻击和击败敌人的能力因此表现战斗生活和操练生活的舞蹈在舞蹈史上也有着很重要的位置在我国现代舞蹈作品中有许多表现战斗生活和操练生活的作品,如《飞夺泸定桥》《大刀进行曲》《游击队员之歌》《狼牙山》等
③爰情题材从古至今,世界上各个民族和国家的人民都有各自不同的爱情生活,所以表现爰情生活内容的舞蹈更是普遍,如古代的《诗经》;现代的《梁山伯与祝英台》等2借自然之物抒情的舞蹈选取自然之物为体裁的舞蹈绝对不是对这些自然景物单纯的模仿而是借景抒情、缘物寄情之作它们都和人们的生活密切相关,反映着人们的思想情感、理想愿望,所以它们实质上仍然是社会生活的反映
①表现动物题材的舞蹈,如我国各地民间广泛流传着的各种《龙舞》和《鱼灯》寄托了广大人民希望风调雨顺、五谷丰收、年年有余的理想愿望
②表现植物题材的舞蹈,一些表现花和鸟的舞蹈,由于它们也都是由人来表演,是拟人化了的花和鸟,也就必然寄寓了人的思想情感,反映了人对生活的感受如舞蹈家戴爰莲创作的《荷花舞》3根据神话故事改编的舞蹈作品中所述说的故事情节,虽然有虚幻的色彩,但仍然可以看出,它们不可能完全脱离或曲解现实,依然是对社会生活的反映我国有许多根据古代的神话传说编成的舞蹈和舞剧作品,如《飞天》《天女散花》《宝莲灯》等舞蹈作者在进行舞蹈创作时投入了哪些创造性的艺术劳动?舞蹈家在将社会生活艺术化为舞蹈作品的过程中,要耗费大量的脑力和体力,其创造性的劳动主要表现在三个方面L审美情感的渗入
2、典型化的提炼创造
3、运用专业技巧创造的形式舞蹈家在创造性劳动中是如何表现出典型的舞蹈形象的?艺术来源于生活,但艺术形象不等同于生活原型,因为艺术形象是高度真实和概括的,更具普遍性,这是经过了艺术家的典型化创作的产物因此艺术家创作典型形象的方法就是典型化,而这个过程就是典型化的过程1典型化的过程创造艺术典型舞蹈典型的过程就是典型化的过程典型化的方法和要求,对于不同样式和题材的舞蹈作品,不能强求一律,但无论什么题材、何种样式,其中的舞蹈艺术形象都必须经过提炼、取舍、虚构、夸张等艺术手法的创造过程2典型化环节典型化的过程中包含两个特别重要的环节,即个性化和本质化舞蹈家在创造艺术典型时既要突出个别,又要反映本质
①个性化个性化即赋予形象以鲜明的个性特征成为独特的这一个〃,以便区别于其他类似形象,以个性充分表现普遍性来反映本质在人物形象典型化的过程中,个性化是一个重要的方法个性化的过程主要是筛选、剔除与强化
②本质化本质化即提高形象的概括性,扩大形象的思想内涵,使形象更多更充分地反映生活的本质规律本质化的过程主要是概括和集中3塑造典型人物塑造典型人物在舞蹈艺术创造中具有突出的重要性在创作过程中,既要大量了解和熟悉同一类人群提取他们身上的共同点使人物形象更加本质化〃;又要以其中有代表性的少数人为主要表现对象,使人物形象更加”个性化〃个性化,就是揭示人物性格所独有的某些鲜明特点,以形象鲜明、突出而特异的个别性,来充分表现这类人物的普遍性简述舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则舞蹈艺术确实是一门长于抒情,重在表现,但却又是最接近于再现艺术的表现性艺术舞蹈艺术表现反映社会生活和塑造人物的手法大致有以下几种1感物而动、直抒胸臆人之所以舞蹈,是情动于衷的结果,而人之所以情动于衷,是”物使之然也,是外界客观事物在不断发展的变化中,作用于人的情感的缘故因此,人受了社会生活的刺激和影响之后,〃摇荡性情,形诸舞咏,是对生活的反映,是舞蹈作品最常见的内容2缘物寄情、托物言志舞蹈是历史悠久的艺术形式之一,继承了我国民族艺术的若干优秀的如〃比〃兴〃缘物寄情”〃托物言志〃等传统表现手法缘物寄情、托物言志的艺术手法的运用,不仅开拓了舞蹈创作题材,而且大大丰富了舞蹈表现社会生活的能力3造事表情、构景抒怀从本质上看,舞蹈是属于表现性艺术或称表情性艺术,抒情性是舞蹈的内在本质属性但是,舞蹈艺术从不排斥再现手法的运用,相反,合理恰当地运用再现手法,可以更好地发挥舞蹈的抒情功能舞蹈作品中对生活的再现皆是为情而造,为情而设的4宣叙并重、情景交融舞剧是舞蹈艺术家族中有较多再现部分的形式,舞剧必须要有比较复杂的人物关系、比较鲜明的人物性格和比较尖锐的矛盾冲突但舞剧要注重表现与再现相结合,以表现为主来塑造人物,表达内容舞剧的情节事件的安排要精炼集中,适合表现过去,我国舞蹈界许多人都常说“舞蹈长于抒情,拙于叙事〃,这样的观点你是否认同呢?抒情和叙事在舞蹈作品中该有怎样的关系?请结合所学和舞蹈作品实例,谈谈你的见解1我不认同〃舞蹈长于抒情,拙于叙事〃这个观点舞蹈是一种抒情性的艺术,舞蹈擅长于抒情,但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段去表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突如果我们这样来认识舞蹈的抒情性,那就会把舞蹈艺术束缚在狭小的范围内,从而限制了舞蹈可以表现和反映无限丰富和广阔的社会生活内容2舞蹈的抒情和叙事并不是绝对互不相容的矛盾对立物,相反,它们有着不可分离的亲密关系舞蹈的抒情和叙事的长〃和〃拙,也只是相对而言的,不应把它们绝对化,否则,就容易走向片面性的误差
①如有人就把舞蹈长于抒情,拙于叙事发展为〃舞蹈只能抒情,不能叙事他认为只有抒情性的舞蹈才是符合舞蹈艺术特性的,甚至怀疑叙事一类的舞蹈是否应当算是舞蹈的一个品种,或者,至少认为叙事性的、具有一定情节的舞蹈,或是含有文学、戏剧内容的舞蹈作品,不能算是正宗的舞蹈由此,有人就在舞剧创作方面主张要搞抽象性舞剧要淡化情节、淡化人物,不主张搞具有明确的故事情节矛盾冲突的戏剧性的舞剧,认为只有前者才是符合舞蹈艺术特性的
②在20世纪60年代,舞蹈界在讨论舞蹈特性问题时,就有人主张舞蹈创作要〃求其善长,避其局限〃,认为舞蹈既然长于抒情,就让它来创作那些能够发挥其特长的题材好了,何必勉为其难地让它来叙事就出现了那个时期影响于一时的题材分工论这种主张不能说没有一定的道理但是,这种对舞蹈题材的绝对分工,或者说是让舞蹈绝对地避其局限,无疑会束缚作者的创作潜在能力和革新创造精神它只能引导我们的舞蹈编导去走一条大家都走过的容易通过的道路,而不必去攀登前人没有越过的山峰,去探索舞蹈艺术世界所深藏的奥秘因此,它对发展舞蹈创作只能起到一定的消极作用和不利的影响
③经过历史的检验,我国的舞蹈编导们并没有完全信奉这种主张,没有被这种理论的框框限制住手脚而是勇于探索,善于追求,不断扩大自己的艺术表现领域,力求把舞蹈的所谓局限转化为擅长,把自然生活的时空,以其舞蹈的独特视角,转化为艺术化的舞蹈时空,从而在舞蹈和舞剧的创作上取得了突破性的进展和很大的成绩除了上面提到的一些舞蹈和舞剧作品外,我国自20世纪80至90年代就相继出现了《奔月》《繁漪》《祝福》《鸣凤之死》《人参女》《蓝花花》《阿诗玛》等一大批在艺术上有革新创造精神的优秀舞剧作品从这些舞剧作品中,我们可以看出舞蹈艺术中的抒情和叙事并不是绝对互不相容的矛盾对立物,相反,它们却有着不可分离的亲密关系舞剧编导们常常是把抒情和叙事巧妙地结合在一起而发挥出舞蹈艺术特有的个性功能和艺术感染力量3根据国内外众多优秀舞剧的创作经验,”在抒情中叙事和在叙事中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法例如我国现代舞剧《鸣凤之死》之所以能较好地发挥舞蹈艺术表现力的特长,能有较强的艺术感染力,就在于它的七个场景的艺术处理,就是遵循着在抒情中叙事〃和在叙事中抒情”的原则来进行艺术的结构和舞蹈表现
①第一场狭笼,既表现出觉慧要冲破封建牢笼的束缚,追求自由的强烈的主观情感状态,又表现出他在这个有形和无形的狭笼中生存的客观现实
②第二场“梦魇,既是鸣凤内心世界的悲愤、恐惧、反抗、斗争等复杂思想感情的抒发,又具体地表现出她即将被送给冯乐山做小妾的残酷现实
③第三场高墙”,既表现了觉慧和鸣凤对自由幸福生活向往追求的强烈感情色彩,又表现出他们被一堵无形的墙一封建恶势力所阻挡的不可逾越的鸿沟的客观存在
④第四场“梅林则表现了他们冲破封建势力的藩篱,互相倾吐、表露了炽热的爰慕的情感,而这又是通过采摘梅花等一系列事件的描绘所表现出来的
⑤后面几场的生离死别〃等也都是具有着明显的抒情和叙事紧密结合的特点人物在剧中的行动无一不在显现着情节的发展,同时也无一不是在表现着人物内心复杂多样的情感正因为如此这个舞剧才塑造出如此鲜明生动,具有强烈感染力量的鸣凤这个人物形象论述题舞蹈家创造性的劳动主要表现在哪三方面?生活的素材生动丰富,但只有经过艺术家的再创造才能成为一件艺术作品从社会生活中提炼出舞蹈形象到最终完整的作品呈现,这是一个把生活素材典型化和形象化的过程,在这个过程中舞蹈家创造性的劳动主要表现在三方面1审美情感的渗入在丰富多彩的世界中,舞蹈家被何景象所打动、他想通过何人何物抒发自己的情感,达到自我实现〃,这都和舞蹈艺术家的生活经历、人生哲学、审美意识密切相关一旦确定了题材和内容之后,舞蹈家就会全身心投入创作,促其早日问世2典型化的提炼创造
①典型化的过程创造艺术典型舞蹈典型的过程就是典型化的过程典型化的方法和要求,对于不同样式和题材的舞蹈作品,不能强求一律,但无论什么题材、何种样式,其中的舞蹈艺术形象都必须经过提炼、取舍、虚构、夸张等艺术手法的创造过程
②典型化环节典型化的过程中包含两个特别重要的环节,即个性化和本质化舞蹈家在创造艺术典型时既要突出个别,又要反映本质
③塑造典型人物塑造典型人物在舞蹈艺术创造中具有突出的重要性在创作过程中,既要大量了解和熟悉同一类人群,提取他们身上的共同点使人物形象更加本质化〃;又要以其中有代表性的少数人为主要表现对象,使人物形象更加个性化〃个性化,就是揭示人物性格所独有的某些鲜明特点,以形象鲜明、突出而特异的个别性,来充分表现这类人物的普遍性3运用专业技巧创造美的形式舞蹈是创造性的复杂劳动,对专业技术的要求十分严格,因为舞蹈文化是一种区别于文字语言的动态性的人体文化;舞蹈艺术是一种追求形式美感的舞台表演艺术;舞蹈语言是一种远离自然形态的技巧性很强的情感语言第8章舞蹈作品的内容和形式名词解释舞蹈题材,题材是指舞蹈作品中直接描写的生活现象,是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料舞蹈题材不同于舞蹈素材,舞蹈素材通常是舞蹈题材的来源和基础舞蹈题材具有多样化的特征,并且舞蹈题材的选择也具有规律特点,首先它具有强烈的动作性其次它富有激动而饱满的热情舞蹈主题是舞蹈内容的五要素之一主题是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想,又称主题思想主题是舞蹈家经过对现实生活的观察、体验、分析、研究,经过对题材的提炼而得出的思想结晶,也是舞蹈家对现实生活的认识、评价和理想的表现舞蹈主题一经形成,它在整个创作中便居于主导地位并贯穿于作品的始终;同时,它对题材的择定、结构的安排、动作的运用都起着决定作用在一部舞蹈作品里要重视主题思想的表达包含着两层意思
①主题思想的充分表达是艺术创作的目的所在,在整个创作过程中,要调动一切艺术手段为表达主题思想服务;
②舞蹈作品里的主题思想要千方百计地用舞蹈的手段来表达,一切用非舞蹈手段硬贴在作品上的思想概念,必将破坏作品的内容与形式的统一,无法收到良好效果舞蹈情节,是指叙事性舞蹈作品(情节舞和舞剧)中,人物的生活和事件的演变发展过程,由一系列能够显示人物与人物、人物与环境之间关系的具体事件过程所组成舞蹈情节是表现人物与人物之间的关系和人物与环境之间的关系所构成的画面给观众欣赏的一般舞蹈情节使用发生的事情和借助某些事物来进行表现,事情的发展过程,再用舞蹈编导精心的编排和演员的完美表演即可舞蹈环境,是指舞蹈作品中特定的空间与时间,是人物所处的时代社会背景和舞蹈情节事件发生的具体生活场景舞蹈环境是人物所生活的、形成其性格并驱使其行动的外部条件舞蹈环境一般是通过舞蹈语言、舞蹈音乐以及舞台美术等艺术表现手段解释出来的舞蹈氛围,是指舞蹈作品中所表现出特定的情调与气氛其构成主要在于舞蹈自身的情感、性格、气质及其艺术表现力另外,音乐、舞美等艺术手段的渲染与烘托,对形成特定的舞蹈氛围也起着重要作用良好的舞蹈氛围可以大幅度提升表演者的舞蹈效果,提高舞蹈表演的感染力因此,在舞蹈表演中,舞蹈氛围起着重要作用舞蹈结构,指舞蹈作品的组织方式和内部构造是作者塑造形象、表现作品主题思想的重要艺术手段在艺术构思时必须考虑如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后,合理而恰当地加以安排和组织,使其既符合生活的规律,又适应一定体裁的要求,组成一个完整的舞蹈作品舞蹈结构也是舞蹈作品中塑造人物、表现感情、安排情节的组织和布局,是展现作品的内容、塑造舞蹈形象、创造舞蹈作品意境的重要手段舞蹈语言,主要由一系列能表现一定思想感情的舞蹈动作所组成它是从社会生活、人的情绪状态、自然现象中提炼加工,使之美化、节律化、国的著名学者蔼理斯提出〃舞蹈不仅与宗教有紧密的关系,它与爱情也有同样的紧密关系”卢西安也认为,舞蹈像爰情一样古老性爱论存在一定道理,但把性爱看成是舞蹈唯一的起源,这个观点并不全面因为在原始舞蹈中有许多是与性爱没有任何关联的舞蹈劳动综合论,将劳动看成是艺术最主要的起源,但不排斥艺术起源的其他因素认为舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践,是劳动生产、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想内在冲动的审美rTu简答题谈谈舞蹈中有哪些起源理论关于舞蹈起源问题的研究,多包含在艺术起源的论述中主要有如下几种理论观点Q)模仿论这是艺术起源中最古老的理论,起始于古希腊哲学家他们认为文艺起源于人对自然的模仿,模仿是人的天性和本能,只是由于模仿的对象不同、所用的媒介和方法不同,因而产生了不同的艺术门类认为舞蹈者的模仿则只用节奏,他们借姿态的节奏来模仿各种性格、感受和行动造型化后形成的它是舞蹈作品中表情达意、叙事状物的最基本的手段,是构成舞蹈形象的基础舞蹈艺术有别于其他艺术形式主要在于艺术语言的不同在舞蹈艺术领域中,各民族各地区之间的舞蹈之所以千差万别,也在于构成舞蹈语言的舞蹈动作、姿态在形态、节奏、动律和组织结构方面的差异舞蹈语言要求形象化、性格化、情感饱满、富于美感,必须生动、鲜明、凝练、集中,有独特的个性舞蹈语言主要可分抒情性的和叙事性两种抒情性舞蹈语言的功能是抒发人物思想感情,表现人物性格特征叙事性舞蹈语言的功能是描写人物行为,推动情节发展和揭示矛盾冲突由于舞蹈艺术是以抒情性为其本质特征的表现性艺术叙事性的舞蹈语言也应具有强烈的抒情色彩心理式结构形式,是在舞蹈艺术的发展过程中,为了丰富舞蹈的艺术表现能力,舞蹈艺术家向姊妹艺术学习而产生的一种舞蹈表现手法舞蹈家们发现当代的一些文学和电影作品,不受时间空间的限制,着力去表现人物的内心世界,描绘人物的心理活动的心理结构形式(或称时空交错式结构),对于发掘舞蹈反映生活的内在潜力和充分发挥舞蹈表现手段的特长等方面都大有可以借鉴之处,于是不少编导借鉴这种结构形式进行了一些舞蹈创作实验,并获得了较好的效果这种心理结构形式,大致有三个特点
①以作品中人物的心理活动作为安排人物的行动,展开情节、事件的贯串线,其目的是为了更充分更深入地表现人物的内心世界
②突破了传统结构形式的顺序性〃结构原则和表现方法,而以人物主观的心理活动的发展和变化作为进行结构的依据
③心理结构的舞剧,常常采用独幕的样式简答题舞蹈题材的选择有哪些规律和特点?1舞蹈题材的选择应有强烈的动作性舞蹈艺术表达人物的思想感情和作品的主题思想是通过人体节奏鲜明的动作和形象生动的姿态来进行的,因此,作为作品材料的生活现象要方便通过用人体动作的方式来表现一般来说,动作性越强就越适合舞蹈表现2舞蹈题材的选择应富有激动而饱满的感情舞蹈艺术是擅长抒情的艺术,是人类感情最激动时的表现形式动作性是舞蹈题材应具备的,但绝不是所有能动起来的题材都适合舞蹈,最适合舞蹈表现的是兼具强烈的动作性与激动而饱满的情感的题材3没有情节或者情节简单的抒情舞蹈题材的选择这类舞蹈的特征就是通过直接抒发人物的情感,塑造出鲜明生动的舞蹈形象,以表达作者对客观世界的审美感受和爱憎的态度不能只以情节事件是否有动作性为标准来评价和要求这类舞蹈,而应当注重研究编导是否通过舞蹈抒发了有积极意义的思想感情,能否激起广大群众的情感波澜在选取舞蹈题材时,一方面要注意到事物的外部运动形式情节事件的发展是否可以通过舞蹈来表现,另一方面还要特别注意事物的内在因素人物情感的发展是否适合通过舞蹈来表现简述舞蹈作品中的人物和情节1人物舞蹈作品的表现对象主要是人舞蹈作品最大量、最经常表现的内容就是人,舞蹈作品就是以人体动作和姿态的有序结构,来表现各式各样的人的社会生活状态以及他们的情感反映,通过塑造各种性格的人物形象来表现社会生活,表达作者对生活的审美评价和理想愿望2情节舞蹈作品的情节,是指人物的生活和事件在叙事性舞蹈作品情节舞和舞剧中的演变发展过程,它由一系列能够显示人物与人物、人物与环境之间关系的具体事件过程组成的3处理人物和情节的方法
①高尔基曾说情节是人物性格成长发展的历史在叙事性舞蹈里如果没有巧妙合理既在情理之中,又在意料之外的情节安排,人物性格就难以充分显示出来但情节又不能胡乱编造,也不宜将一些和人物性格无关的情节强贴在人物身上双人舞《追鱼》不仅风格浓郁而且情节生动有趣,舞蹈通过赏鱼、捉鱼、鱼戏老翁、紧跑紧追、金鱼翻滚、浑水摸鱼、金鱼脱逃等情节贯串全舞,使人物性格在情节中展开,通过引人入胜的情节,成功地刻画了乐观、幽默、诙谐的老渔翁和天真、调皮可爰的小金鱼的形象
②舞蹈的情节要概括,集中,不要烦琐和零碎;在情节的推进中典型细节的择取也很重要,它往往有利于人物性格的刻画,如《硝烟中的男儿女儿》最后告别时,男战士握着女卫生员的手,”欲吻又止〃改为举手敬礼〃的细节处理,女卫生员毅然摘下自己头上的钢盔戴在男战士头上的行动,表现出战场上这两位战友思想情感的细腻微妙的发展和珍贵的情谊、品格论述题论述舞蹈作品的结构和布局舞蹈作品的结构与布局是表现作品主题思想、塑造人物的重要艺术手段在选取了一定的现实生活题材之后,接着要考虑的就是对这些材料的组织作品的结构与布局应当做到符合所塑造的舞蹈形象,能够显示主题的需要,同时遵循客观生活的发展规律1舞蹈作品的结构形式
①戏剧式结构形式戏剧式结构形式是舞蹈作品创作中通常采用的结构方式它逐步按照顺序展开所表现的内容,按照开端、发展,高潮、结尾和起、承、转、合的规律进行结构a.序幕,是指多幕舞剧中第一幕以前的部分,它能够介绍剧情的历史渊源、预示全剧的主题、介绍主要人物b.开端,是指作品的开头在舞剧作品中则是指作为矛盾冲突开端的事件,是故事情节发展的起点c.发展,是指第一个矛盾冲突发生后,继续展开的逐步走向高潮的矛盾运动过程d.高潮,是指矛盾冲突发展到最尖锐、最激烈、最紧张的阶段,高潮部分能够最集中最充分地体现主题和主要人物的性格e.结局,与高潮紧密相连,是高潮中冲突解决的结果叙事性舞蹈的结构,一般也由开端、发展、高潮、结局四个部分组成舞蹈容量小,时间短,人物少,事件比较简单,结构也不像大型舞剧那样复杂而完整,但出于表现主题和人物的需要,要做到层次分明,主题清晰而抒情性舞蹈基本上没有情节或情节比较简单,但在结构上也要有起承转合不是依靠矛盾冲突的不断激化,而是通过舞蹈中人物感情和动作节奏,以及构图、气氛等的发展、变化、对比等手法来推动舞蹈发展
②心理式结构形式在舞蹈艺术的发展过程中,舞蹈家们发现当代的一些文学和电影作品能够不受时空的限制,注重表现人物的内心世界,描绘人物的心理活动等心理结构形式,这能够为发掘舞蹈反映生活的内在潜力和充分发挥舞蹈表现手段的特长等提供可借鉴之处这种心理结构形式,大致有以下特点a.为了更充分更深入地表现人物的内心世界,安排人物的行动,展开情节、事件的贯串线b.突破了传统结构形式的〃顺序性〃结构原则和表现方法,而以人物主观的心理活动的发展和变化作为进行结构的依据,采用正叙、倒叙、回忆或闪回等各种手法,打破时空的局限,使舞蹈作品可以在较短的篇幅和时间里表现更为广阔的内容c.心理结构的舞剧布局常常采用独幕的样式,或是多场景一气呵成、连续更迭因此,要求更加概括、集中和精练的内容,不宜表现过于庞杂、繁复的情节d.可以在客观地表现作品中人物心理活动的同时渗入作者主观的思想意识活动,直接传达作者的主观评价2舞蹈作品的结构原则
①结构要服从显示主题、塑造舞蹈形象的需要任何题材,任何形式的舞蹈结构应当首先考虑如何才能体现作品的思想要用正确完善的结构来准确鲜明地表达作品的主题思想
②结构要完整、和谐、统一编导在组织结构层次时,要分清主次,突出中心,抓住主要矛盾,与此同时,也要十分注意前后照应,使作品各部分保持有机的联系,成为完整和谐的统一体
③结构要适应不同舞蹈体裁的要求a.抒情小品内容较为简短、单纯,结构也相应比较集中b.容量较大的、叙事性的集体舞,在情节上要有起承转合;容量较大的、抒情性的集体舞,在情绪上应有对比和变化c.组舞比一般的集体舞所反映的内容要多,需要通过几组不同的生活场景来表现一个统一的主题d.舞剧的内容更加复杂,它要求有曲折的情节,激烈的矛盾冲突和众多的人物
④结构要尊重民族的艺术欣赏习惯各民族在长期的艺术实践中,由于群众的艺术欣赏习惯以及文艺的民族传统等原因,在结构上有各自不同的特点编导在创作时需要尊重民族艺术欣赏习惯,并以此为基础进行新的创造论述舞蹈作品内容和形式的关系舞蹈作品的内容和形式的关系,是辩证统一的关系没有内容,形式就无法存在;没有形式,内容也无从表现这两者互相依赖,互相制约各以对方为存在条件内容和形式的关系不是并列的,在两者之间,内容起着主导的、决定的作用内容决定形式,形式又反作用于内容,这是舞蹈作品内容和形式的一般关系1内容起主导、决定作用
①创作一个作品时,总是先有了一定的内容,然后才有用来表现这些内容的艺术形式一定的形式,总是适应着一定内容的需要而产生,并为一定的内容服务的
②任何时代艺术新形式的产生,首先是由于表现新内容的需要只有当新的生活题材、新的主题向舞蹈家提出新的要求时,一种新的舞蹈形式才会产生2形式反作用于内容
①从舞蹈创作本身看作品形式的优劣,直接关联到内容表达的好坏以及艺术感染力的强弱和社会作用的大小完美的、适合于内容的形式,不仅可以帮助内容的充分表现,而且可以增强作品的艺术感染力
②从舞蹈发展的过程看形式的变化相比于内容要缓慢得多,具有相对的稳定性和历史继承性因此当新的内容出现以后,旧的形式通常并不立刻消失,新的形式也不是立刻产生,而往往是在旧形式的基础上,经过不断探索、革新、创造之后才逐步形成3形式与内容不统一的后果
①片面强调内容的主导作用不求艺术有功,但求政治无过,因而未能在艺术的表现形式上刻意求精以致形式平庸单调,或缺乏精心设计的舞蹈结构,不能充分完美地表达内容,或缺乏艺术感染力,不能给人以审美的感受
②片面强调形式的作用单纯追求形式的华丽,以致形式脱离了内容,同样也缺乏艺术感染力第9章舞蹈美的构成和形态名词解释舞蹈美,舞蹈作品所应具备的审美属性是一种具体可感的饱含诗情、富于乐感的动态艺术美,是舞蹈的内容美和舞蹈的形式美的完美结合与高度统一舞蹈的内容美是舞蹈作品所反映和表现的社会生活内容的真与善的统一,是舞蹈作者审美理想的形象体现舞蹈的形式美是一种直观可感的舞蹈动态美,是按照舞蹈艺术符合规律性及目的性的发展,所创造出来能够传情达意、状物抒情的舞蹈语言人体动作、姿态、造型、构图等的美古拙技艺美,分古拙朴实和技艺超绝两种形态古拙朴实的舞蹈美常常从原生态的舞蹈素材和形象材料中提取和创造,此类形象具有质朴、自然、古拙、野趣的特色舞中有技,技艺结合是舞蹈艺术的美学特征之-0舞蹈技巧一般可分两类一类是轻、捷、巧、险的翻、转,腾、跃等动作过程和超稳定的造型控制;一类是准确地把握和体现特定的舞蹈风格韵律和惟妙惟肖的模仿和生动的创造舞蹈形象的能力在舞蹈作品中,舞蹈表演者常常运用高难度的技巧和古拙特异的舞蹈风格与韵律创造生动的舞蹈形象,给观众以审美感染壮美,即雄壮的美和崇高的美,是一种阳刚之美,具体现象形态有雄伟、恢宏、粗犷、刚健,豪放等,以斗争、对立、矛盾冲突为其特点对象对于人的意志有一种敌对的关系,具有战胜一切阻碍的优势而威胁着意志,或者意志在这种对象无限大之前被压缩至零,而观察者(主体)却宁静地、超然物外地观赏着那些对于意志非常可怕的对象,乐于在对象的观察中逗留,这样他就会充满壮美感,造成这一状况的对象就叫壮美悲剧美,是美的形态中的第三大类型作为美学范畴的悲剧,不是指社会生活中的痛苦和不幸事件,也不是指戏剧艺术的一种样式,而指的是一种美的特殊形态凡是具有悲剧性的矛盾冲突,体现了人物与事件的正义合理的性质,而又以正面人物的不幸为结局的那些审美对象,统称为悲剧一般常见的审美对象所引起的美感,都是一种明朗的愉悦,它的心理反映形式是顺受形式悲剧美所引起的美感使人生悲,在痛苦和悲哀的心理反应中体验与理解悲剧美的内涵悲剧艺术美往往是以巨大的感染力量出现在审美领域之中的喜剧美,喜剧的本质就是对丑的揭露和否定,是美战胜丑,善战胜恶是审美主体对人生消极价值的无情否定喜剧美感效果是充满了笑,是使人们对于那些极其卑鄙的事物唤起明朗的高贵的反感”喜剧美是音乐美中一个独具特色的范畴在综合性的音乐体裁,特别是在喜歌剧和讽刺歌曲中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点,如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》对贵族的鞭挞,穆索尔斯基的《跳蚤之歌》对皇帝与权贵的讽刺,都显示了音乐的喜剧美的力量简答题简述形式美对于舞蹈作品的重要性1形式美的重要性,舞蹈作品由内容美和形式美完美结合构成舞蹈美内容美不容忽视,然而,舞蹈作品中美的内容只有和与之相匹配的美的形式融为一体之后,才能成为观众具体可感知的、富有感染力的艺术形象;舞蹈作品中美的形式,也只有准确恰当地表现了与之相适应的内容,它才能被称作是美的舞蹈的形式不仅是舞蹈内容的物化形态而且也是使舞蹈作品切入审美者的心灵,唤起他们审美情感的必不可少的导引和媒介因此,对于舞蹈形式美的探求应当是舞蹈理论和舞蹈美学研究中的重要课题之一
①由舞蹈艺术特性所决定我国古代的乐舞理论中认为,表示乐舞艺术是人对客观自然的模仿,舞蹈是用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿2游戏论游戏论是18世纪德国文艺理论家席勒依据康德的理论〃艺术像游戏一样〃而提出的艺术起源的观点他认为,艺术的根本起因是游戏的冲动〃而英国哲学家、社会学家斯宾塞认为游戏是用来消耗体内剩余的能量的游戏者的活动并不追求一定的功利目的3巫术论巫术论是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论,理论创始人是英国的人类学家泰勒他认为原始人的思维分不清主客观的界线,一切自然物都和自己一样是有灵魂的,因而产生了巫术活动,这些活动都与舞蹈有关系威兹格兰德认为一切跳舞原来都是宗教的许多学者认为原始民族的舞蹈和宗教巫术有关而在中国启古以来巫和舞关系密切认为我国的舞最早由〃巫”字演变而来;巫〃人就是最早的专业舞蹈家4表情论艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流的观点,托尔斯泰提到的艺术起源的问题也包括舞蹈在内普列汉诺夫认为,原始民族舞蹈是表述和描述他们生活中的情感和动作德国艺术史学家格罗塞提出舞蹈艺术是通过直观的、可具体感知的、动态的、美化的人体语言来传情达意、状物抒情的所以,舞蹈的第一要素是形体的、动作的、节奏的、情调的美
②由观众的审美要求所决定在对众多艺术品种的欣赏品评过程中,人们逐渐形成了一种欣赏心理一对不同的艺术品有不同侧重的审美要求对于作为动态的、视觉的表演艺术的舞蹈,人们对其形式美的要求更加强烈2形式美的构成构成舞蹈形式美的三个方面是物质材料、造型手段、基本规律
①物质材料人体是构成舞蹈形式美的基础和创造舞蹈形式的物质材料这是舞蹈与其他艺术形式最重要的区别所在对舞蹈艺术而言,舞蹈者既是遵循美的规律进行创作和表演的创造者,又是展现创作意图、担负艺术传达职能的表现工具,还是审美者直接欣赏到的审美对象
②造型手段舞蹈形式美是在具备了人体美的基础上,充分发挥人体各部的表现功能并按照艺术规律在运动中创造并展现的,它比人体美具有更丰富的内涵经过提炼、美化、节奏化乃至技艺化的动作才能称得上是舞蹈动作创造舞蹈的形式美,还要创造出美的感性形态,其中动作、姿态造型、技巧是舞蹈艺术创造形式美的主要造型手段a动作舞蹈是人体动作的艺术,构成舞蹈最基本的元素是动作一部舞蹈作品是在一定的时空中,通过人体各部位连续的、有节奏、有韵律的动作来完成的,包括相同动作的重复、发展、丰富和变化,不同动作的交替呈现和衔接配合b.姿态造型舞蹈的动态美是在动静结合中呈现的静止造型常常是一组动态过程的起点或终端,是动’的凝聚又是“情〃的延伸,造型是构成舞蹈形式美的又一不可缺少的元素富有典型意义和生动特征的姿态、造型,有时往往比动作过程更能打动人心,给人留下难忘的印象c.技巧舞中有技,技艺结合是舞蹈艺术的美学特征之一舞蹈技巧一般可分两类一类是轻、捷、巧、险的翻、转、腾、跃等动作过程和超稳定的造型控制;一类是准确地把握和体现特定的舞蹈风格韵律和惟妙惟肖的模仿以及生动的创造舞蹈形象的能力
③形式美的基本规律a.单纯齐一单纯齐一,或称整齐一律,是最简单的形式美单纯能使人产生洁净、真朴的美感,齐一能给人以秩序感这一形态的反复和加强,就会给人以深刻的印象b.对称均衡对称指一条线的中轴,左右或上下两侧均等,均衡指美的现象在外在形式上各部分之间具有等量而不等形、对等而不对称的组合关系因此均衡较对称有变化、较自由,是对称的变化和发展c.对比变化对比指美的现象各部分之间具有显著差异的因素相互组合,即构成对比这是当代舞蹈家经常使用的手法,特别在矛盾冲突尖锐的舞剧和舞蹈中更为多见d.新颖特异艺术表现要新颖独特,也是舞蹈形式美的一个基本要求人们在艺术欣赏中有一种在审美对象上期望见到独特性的心理倾向古代宫廷的雅乐就因为僵化呆滞而被新鲜活泼的民间歌舞所淘汰芭蕾舞也是经过历代舞蹈家不断革新,呈现出新颖的表现方式e.多样统多样统一就是和谐,是形式美的高级形式多样统一中的多样〃,要求美的现象总体中包含的各个部分,在形式上要有相互区别的多样性,组合关系应在不背离内容的情况下尽可能富于变化,增强美的形式魅力统一〃,就是美的现象总体中各要素在全局上要服从总体组合的统一要求舞蹈作为视觉艺术的一类,以人体动作为主要表现手段的综合性艺术的特征决定了舞蹈的审美活动需要通过形式表现出来,并反作用于内容完美的、适合于内容的形式,不仅可以帮助内容充分表现,而且可以增强作品的艺术感染力有时,艺术形式有相对的独立的审美价值,使人赏心悦目,有一定的观赏审美价值,并能得以流传为什么说舞蹈美是内容美和形式美的完美结合舞蹈美是舞蹈家按照美的规律创造出来的,并能为审美主体所具体感知的、具有审美价值的动态形象舞蹈美是舞蹈家的审美感情和审美评价与被表现对象的美丑本质在舞蹈形象中的契合,是主观和客观的统一和任何事物都具有内容和形式一样,舞蹈美的构成也是舞蹈的内容美和舞蹈的形式美的完美结合和高度统一1内容美构成舞蹈作品内容美的要素是真与善,是真与善的统一2形式美舞蹈形式美被重视,其原因有二
①由舞蹈艺术特性所决定舞蹈艺术是通过直观的、可具体感知的、动态的、美化的人体语言来传情达意、状物抒情的所以,舞蹈的第一要素是形体的、动作的、节奏的、情调的美
②由观众的审美要求所决定在对众多艺术品种的欣赏品评过程中,人们逐渐形成了一种欣赏心理一对不同的艺术品有不同侧重的审美要求对于作为动态的、视觉的表演艺术的舞蹈,人们对其形式美的要求更加强烈3内容美和形式美的关系
①美的内容同美的本质相联系,是美的存在的基本方面,所以它处于主导地位
②美的形式是美的具体感性形象,构成舞蹈美的外在特征,它极大地影响美的内容的表达凡是适合美的内容的形式就有助于内容的表达;反之,就会妨碍美的内容的传达,削弱美的感染力
③美的形式具有相对的独立性,具有独立的审美价值,因为舞蹈艺术是一种形式感很强的视觉艺术,所以形式美在舞蹈美的创造中占有特殊重要的位置论述题分析舞蹈作品的审美类别分别有哪些?舞蹈美的形态根据舞蹈艺术的特性和实际,可以分为五类十二型1优美舞蹈美最普遍的形态是优美这是一种柔性的美,以和谐、协调、均衡、统一为其特点优美的特征是外观形式与美的内容相互协调,是内容美和形式美统一的产物优美给人一种柔和、愉悦、舒适和心旷神怡的感受优美,可分为秀丽舒柔和欢畅热烈两种类型
①秀丽舒柔秀丽舒柔之美,具体表现为轻盈、柔媚、秀丽、娇巧等等在我国传统文论和画论中有阳刚之美与阴柔之美之分阴柔之美,广义地说是优美狭义地说就是舒柔古人用初日、清风、云、霞、烟、幽林、曲涧等形容它,当代著名美学家朱光潜称之为〃秀美〃
②欢畅热烈与舒柔相比,欢畅是内在有更多的热情,外表有更多热烈气氛的一种美的形态,也是舞蹈艺术的传统形态之一古人在论述舞蹈的功能时就有舞以达欢”的说法这类舞蹈的特色是欢快、舒畅、红火、热烈,常用以表现狩猎成功、作物丰收、战争胜利,为神、为人歌功颂德2壮美舞蹈美的另一大类属于壮美壮美,即雄壮的美和崇高的美,是一种阳刚之美,具体现象形态有雄伟、恢宏、粗犷、刚健等,以斗争、对立、矛盾冲突为其特点古人把这种美形容为如雷霆电闪、长风出谷、崇山大川、骏马奔腾等
①雄浑刚健雄浑刚健即雄壮的美我国历史上常将舞蹈按其气质和形态分为两类:文舞和武舞,或软舞和健舞一般来说,文舞和软舞属于柔性的、相对静态的阴柔之美,而武舞和健舞则属于刚性的,相对动态的阳刚之美这类舞蹈的美学特征就具有雄伟的气势、激越的情感、强烈变化的动态
②伟岸崇高崇高一英雄精神,是一种庄严、圣洁、伟岸的美崇高一英雄精神的本质在于在艰险奇伟的客观对象中体现人们改造客观、征服自然的巨大潜力,体现了主体的崇高精神和伟大品格在社会事物中,体现了人的斗争的艰苦性、不屈性和正义性,体现了人的巨大精神力量的就是崇高的3悲剧美悲剧美是美的形态中的第三大类型作为美学范畴的悲剧,指的是一种美的特殊形态凡是具有悲剧性的矛盾冲突,体现了人物与事件的正义合理的性质,而以正面人物的不幸为结局的那些审美对象,称之为悲剧舞蹈艺术的悲剧美形态可分为悲壮激愤和悲痛哀婉两类
①悲壮激愤具有悲壮激愤形态的悲剧的特色不是悲惨,而是悲壮;不是恐惧与伤感,而是无畏与奋争如属于新时代英雄的悲剧《割不断的琴弦》《无声的歌》
②悲痛哀婉《梁山伯与祝英台》《铜雀伎》《鸣凤之死》《咪依鲁》等属于旧时代具有进步的合理的思想要求的人物和社会底层小人物的悲剧,以揭示对旧制度、恶势力的尖锐揭露与愤怒控诉,给人以悲痛哀婉的美感4喜剧美喜剧,狭义上指戏剧艺术的一种样式,广义指一种美学范畴,包括艺术作品舞蹈作品中一切喜剧性的审美对象从本质上说,喜剧就是对丑的揭露和否定舞蹈作品中的喜剧形态,按其作用于欣赏者审美感受的不同,可分四类滑稽、讽刺、幽默和诙谐
①滑稽在现象形态方面以丑的形式表现美的内容,或以美的形式表现丑的内容内容与形式的尖锐矛盾,显示出一种荒谬可笑的反常现象,这种形态,在美学上称之为滑稽
②讽刺讽刺是运用冷嘲热讽的手法,贬损应该否定的对象,把生活中丑恶的事物无情地揭露出来,使人们从中得到贬斥丑恶的情感愉悦,从而获得喜剧性的审美效果
③幽默幽默被看作是讽刺与仁慈的结合,其特点是以同情、宽厚的态度对待否定性的事物,并以巧妙、机智和风趣的方式把它披露出来
④诙谐其基调是善意的戏谑和含蓄的逗乐,接近于轻度的幽默喜剧性艺术的特征是“寓庄于谐庄,是指喜剧的主题应该包含的深刻的社会内容;谐,是指主题思想的表现形式应是诙谐可笑的在喜剧中庄与谐处于辩证的统一中,没有深刻的主题思想,喜剧就没有灵魂;但没有诙谐可笑的形式,喜剧也就不能成为真正的喜剧5古拙技艺美古拙技艺美是我国传统民族民间舞蹈中所特有的古拙朴实的民俗风情和高难度的舞蹈技艺所表现出的美分为古拙朴实和技艺超绝两种形态
①古拙朴实古拙朴实的舞蹈美是舞蹈美的一种特有形态,古已有之,被《云南映象》大大地发扬了这种舞蹈美的形态,显示出了舞蹈艺术的恒久魅力,显示出那些真正来自民间、来自人民群众心灵深处,饱含真情实感的肢体语言的强大表现力和情感穿透力
②技艺超绝中华民族的舞蹈艺术历来十分重视舞蹈的技艺性,常常把技艺性的高低作为评价一部舞蹈作品或一位舞蹈演员演出水平的重要因素在我国艺术发展史上也可看出舞蹈和杂技有很密切的关系提高舞蹈作品的技艺性,以超绝的技艺创造舞蹈的美感,应当是舞蹈编导和演员的一种艺术追求再没有别的艺术行为,能像舞蹈那样的转移和激动一切人类等观点在我国古代的乐舞理论中,也有论述舞蹈起源于人们情感的表现5性爱论舞蹈起源于性爱的理论,虽然历史不长,但是却愈发受到重视英国著名学者、进化论的奠基人达尔文就提出音乐舞蹈起源于性的冲动,起源于恋爰我国方纪生提到”跳舞为求爱泄欲的手段〃英国的著名学者蔼理斯提出“舞蹈不仅与宗教有紧密的关系,它与爰情也有同样的紧密关系〃卢西安也认为,舞蹈像爰情一样古老6劳动论劳动创造了人自身,是劳动使人与动物有了区分,也是由于劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以为生的物质基础,创造了舞蹈艺术的物质载体一人的灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体世界各地许多洞窟壁画、原始舞蹈的现代遗存中也反映了舞蹈起源和劳动的亲密关系舞蹈起源于劳动的观点,为我国舞蹈界大多数史论工作者所普遍认同,存在一定是很有道理的7劳动综合论舞蹈是人类生活中的一种社会现象,它的起源和世界上其他事物的构成一样都不是单一的,而是有着多种的因素组成舞蹈劳动综合论将劳动看成是艺术最主要的起源,但不排斥艺术起源的其他因素认为舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践,是劳动生产、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现,以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想内在冲动的审美需要为什么要学习和研究舞蹈的起源?舞蹈,即是最古老的一种艺术,也是延续最久远的艺术作为人类文化的一部分,它发生于非常久远的原始社会;当代社会人们见到的不同舞种类,作为舞蹈文化的一部分,也有各自的酝酿期与发生期每一种舞蹈的发生都不是一蹴而就的,都要经过一个相当长的时期,也许是几十年、上百年甚至几百年、数千年传承舞蹈美的观念与文化基因、传承舞蹈艺术人类,顽强地抒写着自己的舞蹈文化史在每个历史重要关口,那种勇于创造的人的自己的无穷智慧和肢体,不间断地推动着舞史年轮的前进了解舞蹈的起源,重要意义在于学习前人的勇于创造、勇敢开拓的精神和求真务实的实践精神人们生活中为什么不能没有舞蹈?意识是人脑的机能和属性,是客观世界的主观映像物质对意识的决定作用表现在意识的起源、本质和作用上艺术作为相对于物质关系的社会意识形态的一种,由物质生产所决定,也是一种特殊的物质生产形态即精神生产〃人除了物质需要之外,还有精神需要,思想感情、审美心理等舞蹈作为一种社会审美形态,作为一种人的内在生命力外化为人体有节奏的动态的造型艺术,起源于远古时期的劳动生产和社会生活,渗透作用于人类生存发展的方方面面论述题谈谈舞蹈是从哪里来的?人为什么要创造舞蹈呢?人又是怎样创造了舞蹈?⑴舞蹈的来源
①中国神话传说中,据说夏禹的儿子启到天帝那里去作宾客,就把天乐《九辩》和《九歌》偷偷地记下来,带到人间,改编为《九韶》,最终写做歌舞剧的形式表演了起来
②古希腊神话中,文艺女神缪斯们,掌管着天上人间的一切文学艺术天才的诗人和艺术家得到她们的启示创作,其中就有舞蹈古代神话是古代人们幻想的产物,神话本身就是人的艺术创造所以归根结底舞蹈和其他艺术都是人创造出来的2人创造舞蹈的原因我们的祖先,由于在求生存的劳动中使用工具并以它来创造人类所赖以生存的物质条件他们在物质上满足了人的最基本的生理要求以后,还要为满足心理的也即是精神方面的要求而进行创造性的劳动3人创造舞蹈的方式抒发他们狩猎或种植获得丰收后的喜悦心情
②人用行动和动作来模仿和再现他们狩猎或种植的劳动过程,从而得到内心的满足和快乐这是人类最早的审美创造,也就是原始的音乐、舞蹈的起源这种有意识、有目的审美创造的劳动,体现出人的本质力量的对象化而这正是人类与其他动物的区别所在也可以说劳动创造了人们赖以生存的物质生活材料和精神生活的载体正因为人类能根据自己的精神、心理的需要去进行审美的创造,所以人才从动物界脱颖而出人是怎样创造了舞蹈?模仿论文艺起源于人对自然的模仿,模仿是人的天性和本能只是由于模仿的对象不同、所用的媒介不同,而产生不同的艺术种类舞蹈者的模仿则用节奏,他们借姿态的节奏来模仿各种性格〃、感受和行动在我国古代的乐舞理论中,说乐舞艺术是人对客观自然的模仿音乐是对山林、溪谷之音的模仿,舞蹈是用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿游戏论是18世纪德国的诗人、文字理论家席勒依据康德所所的,艺术像游戏一样,都是自由的活动,它是对自身愉快的,能够合目的地成功”为立论而提出的艺术起源的理论他认为艺术的根本起因是游戏的冲动以假象为快乐的游戏冲动一发生,模仿的创作冲动就紧跟而来,这种冲动把假象当做某种独立自主的东西他还认为,游戏是自由的人性的表现,游戏也是人类脱离动物界的标志,在游戏中人的天性得到充分的发挥和满足,只有当人是完全意义上的人,他才游戏;只有当人游戏时,他才是完全意义上的人巫术论是现代西方最占优势的一种艺术起源理论,为不少人类学家、考古学家和艺术理论家所赞同这种理论创始人为英国的人类学家泰勒他提出原始人的思维分不清主客观的界线,认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的,因而产生了图腾崇拜、原始宗教、魔法巫术、祭祀礼仪等活动而这些活动都离不开舞蹈,甚至舞蹈是其主要的内容我国自古以来,巫和舞的关系就非常密切,有学者认为我国的巫〃字就是从最早的舞〃字演变而来的;我国古代的巫人,从某种意义上也可以说就是最早的专业舞蹈家,他们是掌握占卜而兼舞蹈的人,他们以舞蹈为手段来降神、祈雨,为人们去灾、逐疫表情论艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流的理论,是托尔斯泰首先提出的他说艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在标志动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达这种感情,使别人也能体验到同样的感情德国艺术史学家格罗塞在《艺术的起源》中说〃再没有别的艺术行为能像舞蹈那样的转移和激动一切人类原始人类就是用这种热情来研究舞蹈艺术的最强烈而又最直接地体验到舞蹈的快感的自然是舞蹈者自己但是充溢于舞蹈者之间的快乐,也同样地可以展拓到观众”。