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《艺术概论》艺术接受论艺术接受论第一节、艺术接受的性质与社会环节
一、艺术接受的性质与特征名词解释艺术接受指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体积极能动的消费、鉴赏和批评活动艺术接受时构成艺术活动完整性的重要环节艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式——审美态度与它相适应,从而使艺术作品在其现实性上成为艺术中的含义和价值并不只是感性的形式,而是一个包括知识、理想、人生态度、政治倾向和宇宙观的整体结构艺术接受时一个无限的创造过程隐含的读者伊瑟尔”隐含的读者〃是文学文本中预先设定的一种理想读者形态,这种读者形态能充分地理解本文的可能性文学接受的发生意味着隐含的读者向现实的读者转化从艺术接受对艺术创作的影响方面看,隐含的观众”既是隐含的,又具有现实性其包括两类
(1)社会学意义上的”隐含的观众艺术家在创作过程中,有意无意都得考虑自己的艺术作品将被哪一社会阶层、社会群体所接受
(2)美学意义上的”隐含的观众第一,本文结构的读书角色第二,构造活动的读者角色觉、听觉等相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握审美感知的敏锐、细腻、丰富,为艺术鉴赏的进一步深入奠定了必要的基础审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系,而且已经开始涉及艺术作品的内在审美意义当然,对审美意蕴的深入发掘,还要待于更多心理要素的积极活动2体验与想象审美体验与想象是艺术鉴赏流程的中心环节
①审美体验,是接受者在直觉与感知的基础上,以自身审美经验为基础,潜入艺术作品的规定情境,融进艺术作品的形象世界,同艺术作品交融为一的特殊心理状态同时,由于审美想象和联想的展开,鉴赏者可以与作品或艺术家对话,洞察其深层意蕴,并使审美愉悦逐渐生成
②审美想象,是审美主体在审美活动中按照美的规律,将原有记忆表象重新化合,以构成新的审美意象的积极心理活动在审美体验中,想象与联想最为活跃3理解与创造理解与创造是在前两个阶段的基础上达到的一个更高的阶段,通过更高层次的审美再创造活动,实现主体与客体的浑然合-发生共鸣与顿悟,使鉴赏者的心灵得到净化、精神得到升华,获得一种精神人格层次的审美愉悦,完成艺术鉴赏的审美过程的超越
①审美理解,是接受者对艺术作品的意蕴、特色、意义、价值等的理性认知理解是艺术鉴赏审美心理中不可缺少的组成部分这是因为艺术作品不仅具有感性的形式和生动的形象,而且还有内在的寓意和深刻的意蕴并且常常具有多义性与朦胧性的特点,多事一些只可意会、不可言传的道理,因此,在艺术鉴赏中必然是情感体验与欣赏判断的结合、感性因素与理性因素的结合
②艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知、审美体验、审美想象、审美理解等心理要素的积极活动之中接受者的再创造,突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展隹两个层面在艺术体系中,艺术欣赏与艺术创作、艺术作品具有同样重要的意义1艺术家创作出来的艺术品、必须通过欣赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值2鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造3从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现艺术鉴赏力的培养和提高第一,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开大量鉴赏优秀作品的实践艺术鉴赏的实践经验非常重要多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感;多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感;文学作品读得多了,读的熟了也就有了比较,有了鉴别和欣赏尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品,更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高第二,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解,也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解第三,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开一定的历史、文化知识文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响,广泛的历史、文化知识十分重要第四,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生活经验与生活阅历艺术创作离不开社会生活,艺术鉴赏也同样离不开社会生活鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品的鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻,越有助于对艺术作品的审美欣赏第五,美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面,具有特别重要的地位与作用美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域,就是通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力,从而使人们形成健全的审美心理结构接受美学中“期待视野”1“期待视野这一概念是德国接受美学的代表人物之一姚斯提出的,认为读者在阅读任何一部文学作品时,绝不是脑子一片空白地区阅读,而是带着它原有的文学经验与生活经验来欣赏文艺作品,这就形成了每个读者在进行审美阅读时的前期结构和心理图式,也就是审美经验的期待视野〃2期待视野是接受者审美期待的心理基础,它是指接受由现在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式“期待视野”的形成,是鉴赏主体长期的艺术实践与生活经验积累的结果,又是多种因素综合作用的结果,包括外在的社会背景、时代氛围、文化传统、民族精神、风俗习惯等因素,也包括内在的人生态度、心理性格、兴趣爰好等因素3期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期待,分别对应于艺术作品的三个层次4鉴赏者期待视野的高低与宽广程度,同艺术鉴赏的效应往往有着直接的联系期待视野越高、越广,就要求艺术鉴赏的对象越加完美深刻,同时也更易产生良好的鉴赏效果5接受者的期待视野不是一成不变的每一次新的艺术鉴赏实践,都要受到原有的期待视野的制约,然而同时又都在修正拓宽期待视野试述艺术鉴赏的主要特点艺术鉴赏是以艺术作品为对象的审美活动艺术鉴赏与创作都是审美活动,都要围绕着艺术作品而进行因此,二者有许多相同之处始终伴随着具体的形象,都具有强烈的感情色彩,都具有从感性认识到理性认识的过程,形象思维是其主要的思维方法1艺术鉴赏始终饱含着鉴赏者的情感2联想、想象、体验是欣赏过程中必须的心理能力
①在艺术鉴赏过程中,鉴赏者不是消极地被刺激而兴发情感,而是积极地富有创造性地接受作品与艺术创作相同,艺术鉴赏也需要依靠形象思维,需要联想、想象的能力,需要切身体验艺术形象的能力
②通过鉴赏者的联想、想象,可以使艺术形象更加丰富、生动、完满我国传统戏剧、绘画在创作时总会给人留下大量的想象余地,在鉴赏作品时,人们根据自己不同的生活经验、审美习惯,通过想象、联想将作品提供的信息在头脑中构建得十分丰满,使有限的艺术形象产生出无限的韵味
③艺术鉴赏中的审美体验,对于鉴赏者深刻地体会艺术作品的内涵具有重要的意义3艺术鉴赏具有强烈的主观性每一个鉴赏者对于作品总是从自己的生活经验出发,按照自己的审美理想来认识、理解,主观性是不可避免的4艺术鉴赏具有审美愉悦性艺术鉴赏愉悦性的产生,在于人们进行艺术鉴赏时通常不会带有什么明确的物质功利性的考虑,而是摆脱、超越了物欲的束缚,只为赏心悦目这是一种高层次的精神的愉悦
二、艺术接受的社会环境与环节名词解释艺术世界指艺术品赖以存在的庞大社会制度〃艺术世界〃的概念首先是由丹托在一篇题为《艺术世界》的论文中提出的著名美学家迪基继承了这一概念,并在一个更为宽泛的基础上对其进行了重新阐释和发挥他提到了展览馆、艺术学院等作为这一社会制度中的机构的例证同时提到了艺术家、记者、批评家、艺术史家、文艺理论家、美学家等在艺术世界〃中的重要作用简答论述简述艺术世界及其特点?艺术世界由三部分组成,第一部分是为接受做出贡献的各种意义上的主体,
①艺术家;
②批评家;
③艺术理论家和美学家;
④艺术史家;
⑤各种艺术机构中任职的工作人员第二部分是各种艺术机构也就是豪泽所说的“中介体制第三部分是支配艺术世界运转的规则和制度这三个组成部分是内在地相互关联的艺术世界有两个特点
①艺术世界是一个专业化的世界,是艺术历史发展到一定阶段而产生的;从艺术接受的角度看,专业化的世界是为了人们从审美的立场去接受艺术作品而建立的世界这个世界就其自身的本质特征来说则是拒绝人们用纯政治的、道德的、宗教的态度去接受艺术作品的,他们应把这些态度融化、渗透在审美的态度中同时,这个专业化的世界是随人类的历史发展逐步建立起来的从社会学而不是心理学的角度看,当艺术作品在当时社会中的作用还仅具有宗教的、巫术的、政治的、说教的功能时,即当它们还仅只是为死人的灵魂、上帝的威严、政治家的丰功伟绩等明确的实用目的而存在时,为审美而设的专业化的美术世界在其实性上就还不存在
②由于艺术世界的存在,艺术作品在传播、接受过程中的中介就逐渐增多,艺术接受过程日趋复杂化艺术世界的性质与功能,
①中介性艺术世界能在艺术家与观众、艺术作品与接受活动之间起沟通的桥梁作用艺术世界作为中介,既沟通也隔离艺术作品与接受者之间的联系艺术世界中介性的沟通功能使艺术作品的接受大众化、社会化成为可能
②接受性艺术世界作为艺术接受的中介环节,它自身就表现出接受性,它接受了艺术作品并传播给大众
③主动性艺术世界作为艺术接受活动的中介,它并不是被动地把艺术家们的作品毫无选择地介绍给接受者的,而是各个机构、各个环节都以自身的特点和方式主动地参与到接受活动中,影响并导向艺术接受的趋势、潮流、深度与广度
④制度性与惯例性艺术世界是一个为艺术创造和审美接受而设立的专门化世界这种专业性,从社会学的角度看,是以它的制度和惯例来维持的而艺术世界的制度性又受到艺术传统中惯例的影响惯例是指在人类艺术历史的发展过程中,逐渐地、潜在地形成的一些约定俗称的规则艺术接受的社会环节有哪些,各有哪些特点1艺术展览馆,是美术接受和传播的重要机构和场所,对艺术家来说是作品走向社会接受过程的第一步2新闻媒介,包括报纸、杂志、电视与电台形式有广告、报道、介绍和评论等影响主要在于它的新闻性,即它可以准确、及时地向接受者报道主要作用在于激发他们去欣赏原作的兴趣和热情,价值则主要是扩大展览和作品在社会文化中的影响3艺术出版社,可以把艺术理论家、批评家、艺术史家对艺术世界的思考;对艺术史及艺术作品的阐释、理解所写成的著作出版发行,给广大接受者以指导4艺术博物馆,是人类艺术史、文化史和艺术传统的保存者,因为博物馆中的艺术作品能永远与不同历史中的接受者对话、交流进一步看,通过对艺术博物馆中过去历史上艺术作品的理解,接受者也能更易于理解、欣赏当代艺术作品艺术接受之所以要通过艺术博物馆这一中介环节,除了艺术作品的原作性特征外,还与他对历史上汗牛充栋的艺术作品的严格选择有关系5艺术市场,是艺术接受的中介性环节艺术市场使大量艺术作品进入大众家庭,成为精神生活的一部分艺术市场中的主体有调节、引导艺术自身的规律艺术市场对于艺术创作和艺术消费具有导向性,有可能起积极作用,也可能败坏大众的审美趣味6艺术院校第一是它有一套行之有效和系统的教育方式,第二是强制性第三是基础性
三、艺术接受与艺术批评名词解释艺术批评它从一定的立场和观点出发,在对作品进行分析比较的基础上,挖掘作品的深层意蕴;重建作品内部各因素,以及作品与社会文化、意识形态、艺术史之间的联系,并在这种联系中来分析、阐释作品的意义和价值、作品的得失、作品的艺术特征、作品所包含的艺术规律等问题简言之,艺术批评是一种对艺术作品以及各种艺术活动、艺术现象进行分析、判断、评价的科学活动艺术批评建立在艺术鉴赏的基础之上,是艺术鉴赏的深化简答论述论述艺术接受与艺术批评的联系与区别1批评性的接受方式与欣赏性的接受方式
①批评性的接受方式与欣赏性的接受方式的区别对艺术作品欣赏性的接受方式主要是一种直觉活动批评性的接受方式则主要是一种理性的科学探究活动,它必须从一定的立场和观点出发,在对作品进行分析比较的基础上,挖掘作品的深层意蕴;重建作品内部各因素,以及作品与社会文化、意识形态、艺术史之间的联系,并在这种联系中来分析、阐释作品的意义和价值、作品的得失、作品的艺术特征、作品所包含的艺术规律等问题
②批评性的接受方式与欣赏性的接受方式的联系:批评式的接受是建立在欣赏性的接受基础上的,是欣赏式接受方式的深化,具有客观性、科学性和实用性的特征2艺术批评也是调节艺术创作与艺术接受的重要中介力量
①艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用艺术批评将通过对作品的审美价值、思想意义、风格特征、艺术手法等各个方面的阐释,给广大接受者以理论上的指导,从而使他们能有效地理解、感受和体验艺术作品
②艺术批评通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动,进而影响艺术的接受艺术批评对作品的分析和评价不仅能对欣赏性的接受给以理论上的指导,而且也会对艺术家的创作起调节作用艺术批评这种明确的倾向性和强烈的价值判断,使其具有了调节、导向艺术创作的力量而艺术创作的变化,也必然反过来改变和影响艺术接受的状况
③艺术批评对艺术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面简述艺术批评的作用和特征作用1帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平2通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作的反馈艺术创作是一种复杂的精神生产,艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助,才能深刻地认识自己,不断地提高自己,敢于攀登艺术的高峰召唤结构美术作品的“召唤结构分为四层物质材料层,形式结构层,客体所指含义层,意义集合层第一,物质材料层召唤性特征表现在它必须向接受者的视触等知觉转换比如颜料必须向色彩转换,雕塑的材料必须向体量感等知觉转换第二,形式结构层,不管是抽象作品还是具象作品,都存在着抽象的形式结构层第三,客体所指含义层第一个方面,召唤性结构首先体现在时间与运动方面第二个方面,召唤性结构表现在人物的表情所具有的含义上第三个方面,表现在接受者对作品形象本身的补偿和完成上,在写实作品中,不管它是多么的接近对象,它总会在不同的方面和角度偏离对象,这对于中国绘画艺术来说还是一个重要的美学原则第四个方面,典型形象的召唤性特征接受者通过对典型形象,以及这一典型形象所包含的情感、思想、意义、环境氛围的欣赏,联想到许多与其相同的形象艺术鉴赏一种以艺术作品为对象、以受众为主体,力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动严格来说,没有艺术鉴赏就没有真正意义上的艺术创作,而艺术鉴赏有时其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研审美期待是艺术鉴赏的准备阶段,是接受主体在欣赏之前和欣赏过程中,基于个人和社会的原因,心理上往往会有一个既成的结构图示,它使接受者具有期待视野并希望在欣赏艺术作品过程中得到满足审美期3丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展一般来讲,艺术学的主要内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史三方面的内容4对艺术作品的分析和评价,同时也包括对于各种艺术现象如思潮、流派的考察和探讨一方面,艺术批评必须以一定的艺术理论作指导,利用艺术史研究提供的成果另一方面,艺术批评也总是通过分析新作品,评论新作家,发现新问题,总结新经验,从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果,使艺术理论和艺术史研究从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材特征:1一方面,艺术批评具有科学性艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上,运用一定的哲学、美学和艺术学理论,对艺术作品和艺术现象进行分析与研究,并且作出判断与评价,为人们提供具有理论性和系统性的知识艺术鉴赏偏重于感性,艺术评论则偏重于理性;艺术鉴赏更多带有个人主观性的特点,艺术批评则需要符合客观规律性2另一方面,艺术批评又应当具有艺术性艺术批评必须以艺术鉴赏中具体感受为出发点,因而优秀的批评家应该具有敏锐的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验,这样才能真正认识和把握作品的成败得失尤其是艺术批评文章也应当具有艺术的感染力,才能真正打动读者说服读者,真正发挥批评的作用从某种意义上讲,艺术批评是一门科学,也是一种文艺体裁3艺术批评的二重性特点,还决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩,又具有客观的共同标准艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一思想性是指艺术作品所具有的思想意义和所达到的思想水平它是艺术作品内在的灵魂艺术性是指艺术作品在艺术构思、艺术语言、艺术表现手法等方面所到达的水平,特别是从整体上达到完美的艺术境界,具有独创的艺术风格艺术批评作为艺术鉴赏的深化和发展、在艺术生产中发挥着重要的作用简述艺术欣赏与艺术批评的关系1联系艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受,二者彼此联系,相互促进
①艺术鉴赏构成艺术批评的基础,艺术批评是对艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼、升华艺术鉴赏活动的反复进行,不仅使艺术批评家的审美经验、艺术素养和艺术结构图示得以补充和丰富,使其审美能力得到提高和培养;而且直接为艺术批评家提供了对作品进行理性分析、评价的可靠而准确的感性材料任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评必然都是苍白空洞、缺乏说服力的
②反过来,艺术批评影响着艺术鉴赏的发展,它对艺术鉴赏起理论指导作用如对于作品优劣的品评、是非的判定以及对各类艺术形象的鲜明态度和理性分析,都可以帮助艺术接受者提高鉴赏能力,引导接受的鉴赏活动朝着健康的方向发展2区别
①艺术批评是一种科学的认识活动,艺术鉴赏则是一种审美再创造活动
②艺术批评主要是调动理性,对艺术现象进行严密的分析、研究、推理、思考艺术鉴赏则主要是依靠直觉、感知、体验、想象、情感等审美心理要素,丰富艺术作品的形象体系,拓展艺术作品的审美意蕴
③艺术批评要求客观,排除个人好恶艺术鉴赏则允许接受者的主观偏好
④艺术批评的目的是做出科学的、理性的判断艺术鉴赏的目的则是生成审美效应,获得审美感受
⑤艺术批评的对象比较广泛以艺术作品为主,同时还包括其他艺术现象,如艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮、艺术运动等艺术鉴赏的对象比较单一,只是各个门类的艺术作品第二节、艺术接受与艺术欣赏
一、艺术欣赏的性质与特征艺术欣赏的性质,在艺术接受活动中,艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式,也是其他一切艺术接受方式,如艺术批评、艺术史研究的基础在所有艺术活动中,艺术欣赏还是参与人数最多而最具大众性、观众性的艺术活动1从性质上看,艺术欣赏首先是一种认识活动2艺术欣赏在本质上是一种审美的认识活动3它是一种非反思性的审美认识活动艺术欣赏的特征,1在艺术欣赏中,感性和理性是统一和互渗的
①艺术欣赏的对象,是以感性和形象的方式呈现给欣赏者的正是艺术欣赏对象的感性特征,要求欣赏者以感性的方式欣赏艺术作品,只有这样,欣赏者才有可能在艺术欣赏的过程中得到审美的享受与愉悦,同时由于不同的艺术门类采用不同的物质材料、艺术媒介和艺术语言而具有不同的感性特征,于是在艺术欣赏中,对欣赏者的感性需求也不一样
②艺术作品呈现给欣赏者的感性方式中包含着真理、道理、社会理想等丰富的理性内容这种理性特征,也就必然需要欣赏者的理性参与,才能真正把握艺术作品的精神内涵
③在艺术欣赏中,感性和理性不是分裂的,而是一种感性中有理性、理性中感性,即两者相互交融、相互渗透的关系在艺术欣赏中,感性和理性之所以能和谐自由、两相无碍地交融和互渗,就在于艺术家是用“艺术语言来表达情感,用感性形式和形象来显现真理的2在艺术欣赏中充满着联想和想象
①在联想和想象中,欣赏者把自己投入到作品之中,从而使欣赏者与作品、作品与广大的现实生活、历史时空联结起来
②艺术欣赏中的联想和想象,因不同的艺术门类所采用的不同艺术语言和存在方式而不同3在艺术欣赏中始终饱含着感情在艺术欣赏中,艺术作品中的情感是最重要,也是最具普遍意义的
二、艺术接受与艺术欣赏的过程
一、准备阶段
1、定向与期待,在日常生活中,我们总是在自己的需要、兴趣、目的指引下注意某些事物而忽略某些事物,此时,我们也就处在心理定向的心理状态之中了,那些被我们视而不见的事物则成了被注意的事物的背景心理定向是指心理活动的准备状态和注意力的指向性接受主体准备欣赏艺术作品时,首先要进入适合审美接受的一定心理状态心理期待比心理定向更进一步的接受和欣赏的心理准备状态首先,在期待中接受者会根据已有的艺术知识;对即将接受的艺术作品的背景材料的了解程度,对其各个方面,如风格、含义等进行猜测期待能使接受者处在一种激动而兴奋的心理状态中
2、审美态度,人们必须对艺术作品采取一种超功利的审美观照态度审美态度并不是一个空洞无物的东西,它需要各种审美能力来支持,这些能力首先就是对艺术作品形式的领悟能力和感受能力在接受和欣赏艺术作品的过程中,审美态度是贯穿始终的,但审美态度的形成比之在接受过程中的维持更重要因为当接受者直接欣赏艺术作品时,起主导作用的审美意识、审美理想、审美趣味则必然与人类的思想、伦理、政治、社会风俗等紧密相关审美态度则只能在无意识的层面上保持审美接受的无厉害性,从而使渗透在审美意识、审美理想中的利害性能在审美态度的范围内活动,而不使其转化为具体的、实际的实践活动审美态度也是接受者审美能力的一种表现形式
二、初级阶段所谓知觉,则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本特征,它是一种更加积极主动的心理活动在艺术鉴赏活动中,知觉起着至关重要的作用感觉和知觉称为感知,感觉是直接的基础,直接是感觉的深入,在艺术欣赏中二者通常都是交织在一起,共同发挥作用的
1、知觉一完形与弥散完形心理学,又称格式塔心理学,是西方现代心理学的主要流派之一,1912年在德国诞生,其代表人物是韦特海默、科夫卡和克勒格式塔心理学采取了胡塞尔的现象学观点,主张心理学是研究现象的经验,也就是非心非物的中立经验在观察现象的经验时要保持现象的本来面目,不能将它分析为感觉元素,并认为现象的经验是整体的或完形的格式塔,所以称格式塔心理学简言之,完形心理学认为整体先于部分,部分之和不等于整体1在艺术接受和欣赏的初级阶段,视、听知觉是接受的主要方式2从接受和欣赏的角度看接受者在接受过程中必须对作品进行视、听知觉的完形具体说,这种心理活动是由完形和简化的方式来完成的3对完形心理学的修正
①从艺术接受的视觉知阶段看,完形心理学中人类先天就具有完形与简化能力的观点只在某种程度上具有正确性
②在对艺术作品视、听知觉的接受过程中,弥散性是完形心理学所忽略的
2、知觉——错觉1空间错觉,对视觉艺术而言,接受者对艺术作品的空间错觉,与艺术作品的存在方式,或者更具体地说,与它占有空间和呈现空间的方式有关系2物象错觉及其他对作品中物象的错觉,更多地体现在对写实性绘画的接受中
①历史上也充满了关于作品中的形象是以怎样的逼真性欺骗了接受者的故事
②对艺术作品中物象的视错觉,仍然是以接受者的生活经验、文化和艺术传统中对作品形象的原型知觉为其背景和参照系的
③错觉还表现在运动方面
④对艺术作品的错觉还表现在比例上
3、知觉——差异原理与陌生化1差异原理艺术作品,不管它在形象方面怎样接近日常生活中的原型,都会因艺术种类的不同而在不同的方面对其有所偏离,从而构成了艺术作品与现实原型之间的差异,同时也构成了艺术作品与接受者期待之间的矛盾关系
①一方面援受者对与原型有差异的形象特别敏感因为它能从司空见惯的原型背景中跳出来,被置入前景,这样就很容易引起接受者的注意
②另一方面,两者之间的差异又调动了接受者在两者之间填补其空缺和不确定性的欲望2陌生化一个接受者在审视艺术作品时,他的头脑中绝不可能是一片空白,而是在过去对艺术作品熟悉的基础上有所期待的一般而言在接受过程中,那些与接受者的期待有差异,从而能产生一定程度〃陌生感〃的艺术作品更能吸引他的注意
三、高级阶段审美理解是接受者对艺术作品的意蕴、特色、意义、价值等的理性认知理解是艺术鉴赏审美心理中不可缺少的组成部分这是因为艺术作品不仅具有感性的形式和生动的形象,而且还有内在的寓意和深刻的意蕴并且常常具有多义性与朦胧性的特点,多事一些只可意会、不可言传的道理,因此,在艺术鉴赏中必然是情感体验与欣赏判断的结合、感性因素与理性因素的结合
1、理解1理解和前理解
①前理解又称〃审美的期待视野〃,是接受者对艺术作品的理解总是建立在他过去对艺术作品的理解,甚至包括对人类文化理解的基础上的
②艺术作品的前理解,第一,接受者必须对艺术作品的类型有一定的熟悉和相应的知识第二,对艺术的发展历史和当代艺术的状况,如他们的题材、风格、思潮的特点;它们之间的先后顺序;相互之间的影响等有一定的了解第三接受者对现实生活的经验、感受和理解,同样也会作为前理解中的一个重要部分渗透到对艺术作品的理解中来第四,前理解还包括能在形象的审美功能和实用功能如巫术、看图识字、教学挂图、符号标志灯图像之间做出分辨的能力
③艺术中前理解与理解的关系,艺术接受的每一次理解活动都是以我们的前理解为条件的但是在理解的过程中,即使是面对曾经多次接受过的作品,也会力求有新的发现作品本身也会想接受者提出新的问题前理解也会因遇到艺术作品中新的未知东西的抵抗而不能完全理解它们2理解中的还原和误解
①对历史中作品的理解,第一,理解作品的含义第二,对作品意义的理解
②从还原角度看,不管接受者能否在真正的意义上把艺术作品的含义还原到当时的历史、当时作者意图的水平上,这种批图是永远值得鼓励的从误解,也即对作品意义的理解方面看也是完全有必要的
2、体验1体验既是最高级的阶段,也是最能与艺术作品的存在方式和本质特征相吻合的接受方式
①体验虽然与知觉阶段的直接性、无概念性有相近似的地方,但是由于它是建立在反思性的、间接性的理解把握基础上的,所以,在体验中包含着对作品中深刻内涵的把握
②在体验阶段,虽然也有理解的深刻性和客观性,但是,体验已在作品与主体之间消除了概念、知识、反思性思考的屏障而能直接与作品交流,并以各自的整体性直接相遇2想象力和知解力自由和谐的活动方式正是体验的心理机制
3、回味1回味是接受者对所接受的艺术作品的一次重要选择,因为能够使接受者再度回味的必然是那些深深打动了接受者的作品,是那些吸引了接受者的注意,并在直觉的接受过程中促使接受者去仔细理解、欣赏、体验过的艺术作品2回味是艺术作品发挥其社会功能的重要环节因为那些能净化接人生意义和生命价值的艺术作品,也必然是那些能在接受者的记忆中长期滞留、反复思索和回味的艺术作品
三、共鸣名词解释共鸣,指在艺术欣赏活动中,当欣赏者被意识作品所感染从而达到与作品的色彩、线条共呼吸;与作品中的人物共命运,思其所待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提,它影响着接受者与艺术作品的交融互动,影响着再创造的积极发挥,影响着艺术鉴赏的现实展开审美直觉所谓审美直觉,是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中,对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力审美直觉使人刹那间暂时忘却一切,聚精会神地观赏它,全部身心沉浸在审美愉悦之中审美直觉体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体,具有整体性、直观性、自然性等特征许多西方美学家都提到过审美与艺术活动中的直觉性被称为美学之父的18世纪德国哲学家、美学发鲍姆嘉通,在1750年第一次使用“美学”这个术语,标志着美学作为一门独立学科的诞生审美与艺术活动都离不开直觉审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果,也是艺术欣赏的作用和目的艺术欣赏活动最为显著的审美效应是能够产生共鸣,并能陶冶欣赏者的情操,净化他们的灵魂,以及能够深化人们的哲思,提高其精神境界通感在审美直觉中还存在着一种特殊的现象——通感所谓通感是指在艺术创作与鉴赏活动中,各种感受相互渗透或挪移,从而大大丰富和扩展了审美感受审美活动中存在着许多着方面的例子人的审美直觉能力并不是天生具有的,而是后头教育训练和艺术实践的结果儿童往往看不懂达•芬奇的画,也感受不到贝多芬交响音乐之美,只是当他长大成人并有一定艺术修养后,他才会凭审美直觉来领略这些艺术品之思,爰其所爰,恨其所恨时的现象最主要的特征是在欣赏者和艺术作品之间消除了主客体之间的距离,达到了相互融合和亲密无间的契合简述艺术欣赏中的共鸣现象共鸣的产生一般要具备两个基本条件一是艺术作品要蕴含着丰富的情感和迷人的艺术魅力,二是鉴赏者应怀有相同或相近的审美情感与审美心态共鸣的特点
(1)艺术欣赏中的共鸣现象,会因不同艺术门类的艺术语言方式而有不同的表现方式
(2)还涉及许多复杂的条件和因素,其中包括生活在不同文化传统、社会阶层中的民族和阶级对共鸣的影响
(3)艺术欣赏中的共鸣现象与特定的历史局限性相关联
(4)不同的阶级、民族和阶层的人确认存在着差异和矛盾,某些优秀的艺术作品,对于不同阶级、民族和阶层的人来说,又都能产生共鸣
(5)艺术欣赏中美感的共同性和差异性都是客观存在的事实,它们并不相互排斥、相互矛盾,而是共存于人类的艺术欣赏活动之中人们常说“有一千个读者,就有一千个阿姆雷特“,谈谈你对这句话的认识
(1)之所以会出现“有一千个读者,就有一千个阿姆雷特〃的现象,一方面是由于艺术作品丰富、复杂的内涵所致,更重要的则在于艺术鉴赏的多样性2艺术鉴赏的多样性,是指不同的鉴赏者在鉴赏同一部艺术作品时其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别
①所谓时代差别,指不同时代的鉴赏者在鉴赏活动中所表现出来的不同的审美倾向、鉴赏能力和价值观念所谓民族差异,是由不同民族的社会风尚、文化传统、心理习惯等差别形成的
②在众多的审美差异中,最重要的是因鉴赏者的审美个性的多样性而造成的差别每个具体的鉴赏者都拥有着独特的人生经历、内心世界、艺术趣味、审美经验,这些因素综合体现于艺术鉴赏之中,就形成了与众不同的审美个性3艺术鉴赏的多样性实际上是从审美再创造的性质派生出来的艺术鉴赏充分尊重鉴赏者的个性,主体在审美时,既是在鉴赏美的对象也是在确证自身的本质力量4其实,艺术鉴赏的多样性不仅存在于不同的鉴赏者之间,即使是同一位鉴赏者,在人生的不同阶段,或在不同的心境下,鉴赏同一部艺术作品时,其感受和领悟也不尽相同5艺术鉴赏的多样性又总是与一致性辩证统一的艺术鉴赏的一致性,是指不同的鉴赏者在鉴赏同一部艺术作品时,所形成的审美感受和审美领悟在基本方向上应该是趋于一致的6艺术鉴赏的一致性的形成,除了受相同时代、民族、阶级等客观因素以及人类所共有的某些生命本性的影响之外,其根本原因还于艺术形象本身质’的规定性第三节、艺术的审美教育
一、艺术的社会功能
1、艺术的认识功能1概念是指艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌,欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景,以及生活在那个时代的各种人物形象,了解他们的性格特征、思想感情和精神面貌,从而扩大自己的生活视野,认识现实、认识历史、认识真理2内容
①从艺术作品所描写的对象方面来看,艺术可以表现文化;任何真正的艺术作品都具有不同程度、不同性质的认识作用;艺术的认识功能在我国古代文艺理论中受到了充分的重视;艺术可以起到”改造自己的环境”的作用艺术除了能够帮助人们认识作品中所反映的社会生活还能帮助和推动人们认识普通的实际生活,并起到”改造自己的环境”的作用,这是艺术认识作用的最终目的
②艺术的认识功能也体现在艺术的描写方式,即语言形态中艺术作品一旦被创作出来,就具有了超越时空的可能性,不同时代的历史,不同民族的精神也就会因此而被保存下来,成为后人认识的对象;艺术作品的形式,比如说它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族主体精神面貌的依据
2、艺术的教育功能1飕念:是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用2艺术的教育功能的内容
①优秀的艺术作品在帮助人们认识生活的同时,也教育人们对生活采取正确的态度和看法,培养人们美好的道德情操,促进人们奋发向上
②艺术的教育功能在不同的艺术种类和形态中会有不同的侧重和表现
③从整体和最根本的意义上来说,艺术作品的教育功能体现在它能使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种正确的伦理态度这种态度首先是对人类社会中美好的事物与正义的事业的热爱,对进步的信仰对真理的追求总之,艺术的教育功能体现在各个方面
3、艺术的审美功能,是艺术最重要的社会功能1在艺术的认识、教育功能中,实际就包含着审美的作用比如,艺术作品中表现出来的对自然的热爰、对生命的崇敬、对真理的追求本身就已有着“怡悦情性〃和“畅神”的审美因素2从艺术作品的形式角度看,艺术的审美功能体现在不同的艺术形态中比如实用美术,不仅使人们的衣食住行实用、方便,而且有着美的外观虽然在生活中,人们并不会有意识地时刻关注这些围绕着他们的美的形式和形态,但这些美却以一种整体的和谐气氛感染人们的情绪,使人们愉悦和心情舒畅在纯粹为了人们的精神享受而创作的艺术作品中,包括优美、崇高、怪诞等多种形态,可以肯定地说,他们给人们的审美享受也是有很大区别的
4、艺术的三种社会功能之间的关系艺术的三种社会功能是辩证统一,密不可分的1艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映,真实性是艺术作品的基本要求,缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理但艺术的真,既不同于普通实际生活的真,也不同于科学的真它既是现象的真,又是本质的真;既是形象的真,又是典型化了的真这种显现着真理的本质的现象或典型的形象,也就是艺术的美而美在定条件下总是要引起人们的美感,所以,艺术的认识功能,总要通过审美功能才能得以实现2艺术的审美作用又都包容着认识功能与教育功能,艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成3一切好的、健康的或者说美的艺术作品,除能给人以美感之外,同时又都对人们又一定的认识作用与教育意义一幅好的山水花鸟画不但能使人悦目,而且会给人以理智的满足,使人更好地认识自然的美领悟艺术家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情,并在美的享受中受到教育
二、艺术的审美教育名词解释审美教育功能主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化中,其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,从而正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观艺术的审美教育作用,在很大程度上是通过艺术作品,使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神简答论述艺术的审美教育作用的特点1寓教于乐,是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的他说诗人的愿望应该是给人益处和乐趣,他写的东西应给人以快感,同时对生活有帮助……寓教于乐,既劝谕读者,又使他喜爰才能符合众望这个“乐〃区别于一般所说的那种快乐,而是一种关注、体验艺术作品中的美所感受到的快乐,或者说是一种被物化、客观化的美感而区别于那种纯粹生理上的快感其次,这个“乐并不仅只是那种肯定意义上的快乐,而且还包括接受像莎士比亚的悲剧、卡夫卡的小说、勋伯格的音乐、毕加索的绘画,以及蒙克那种表现主义、达利那种超现实主义的作品中的悲痛、神秘、恐怖的形式与形象所引起的快乐第三,这个乐还可进一步指在接受艺术作品时,人们获得了新的活动方式和观察世界的新方式,因为人们的生活因这种区别于日常生活的活动方式而富有节奏感和丰富性这就是我们通常所说的艺术可以丰富人们的精神生活2潜移默化,使人们在不知不觉中既得到美的享受又在精神方面得到净化也就是说,艺术的审美教育所产生的影响不是通过硬性灌输,也不是通过纪律约束强迫接受获得的,而是艺术作品所包含的美和熏陶、感染了接受者的结果艺术作品是以感性形象的具体性和生动性来表达作者的思想情感的,这意味着接受者必须以全身心的力量投入到作品之中去感受的它的美与意味,与其同呼吸,共命运,产生共鸣,因为只有这样,接受者才能感受到作品的全部魅力在这种情形中,接受者被作品所吸引而不可能有任何反思和有意识的记忆来中断和阻隔自己与作品亲密无间的直接交流正是在这一过程中,接受者在不知不觉中受到作品的感染和教育,精神境界也就会在不知不觉中发生变化3以情感人以情感人是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感,通过生动感人的艺术描绘,作用于欣赏者的感情使人受到强烈的感染和熏陶所以,艺术的教育作用绝不是干巴巴的道德说教,更不是板着面孔的道德训诫,而是以情感人、以情动人,通过艺术强烈的感染性,使欣赏者自觉自愿地受到教育
三、艺术审美教育的意义名词解释以美育代宗教自蔡元培提出“以美育代宗教〃的思想,到新中国成立后正式把美育列入德育、智育、体育并行的一项内容,审美教育已在我国国民教育体系中占有重要地位一九九九年,中共中央和国务院通过一项关于推进国民素质教育的重要决定,其中第六条专门谈到美育的重要地位〃美育不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用蔡元培我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维,尤其是中国近代教育家蔡元培更是大力倡导美育,提出了一系列美育实施设想,对美育的本质、内容、作用和实施美育的途径做了较系统的研究和阐述蔡元培还提出了以美育代宗教〃的主张认为这是人类文化发展的必然趋势他把西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统糅合在一起,形成了自己的美育思想他说“美育者应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也这种看法,突出了情感在美育中的重要地位,强调美育是陶冶人的感情,改造人的世界观使人达到一种新的精神境界的最好途径简答论述艺术教育与人的关系艺术的审美教育与人的全面发展1艺术审美教育
①在艺术作品中,生活的各个方面、各个领域能相互关联呈现为一个统一的整体
②艺术作品的感性特征能呈现出外在世界与我们内在世界如情感的具体性,这样它就能使我们细致入微地体验自然的内在生命,认识的悲欢苦乐,现实生活的复杂性与多面性,艺术家们的创造精神等2个人全面发展”的内涵个人全面发展〃是人以一种全面的方式,作为一个完整的人占有自己的全面本质,以人的全面发展的能力为前提条件艺术审美教育在国民教育中的位置
1、审美教育在近代真正成为我国国民教育中的一个组成部分
2、美育与其他教育有着密切的联系,与其他教育之间相互联系、相互渗透的统一体1德育、智育、体育是美育的基础2审美教育对于德育、智育、体育也有反作用
①在德育方面,艺术作品可以作为教学的辅导材料,使受教育者通过可感的形象领悟好的品德在人生中的重要性
②审美教育对直觉能力、想象力等方面的培养,对于人的智能的发展具有促进作用
③审美教育能培养受教育者完整、健全的人格,从而使他们能更有效地在德智体方面得到发展3审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育蔡元培把美育比作神经系统,强调了美育在保持各种教育协调统一中的重要作用,同时也说明美育在整个教育中是属于最高层次的活动,这不仅是指美育必须在其他教育的基础上才能有效地进行,而且还意味着审美教育在更大的程度上受着经济条件的制约总之,不管是从哪种意义说,审美教育在我国社会主义精神文明建设中占有重要的地位审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美美这种审美感受的直接性和瞬时性,是他经过长时期经验积累而形成的一种直观把握能力接受美学以一种审美经验的“期待视野来解释这种现象简答与论述艺术接受与艺术本质的关系如何,为什么说艺术接受时一个再创造和无限创造的过程
一、艺术接受与艺术的本质,1艺术接受时构成艺术活动完整性的重要环节,艺术既是一种意识形态,也是人类社会生活中的一种活动方式艺术的接受与消费占有重要的地位
①艺术接受和消费在其现实性上是艺术活动的完成
②艺术的接受和消费在潜在的意义上又同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点艺术的接受与消费也必然以观念上的动机、目的构成艺术活动的起点和开端
③艺术的接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中2艺术作品的接受方式在艺术本质中具有重要的作用艺术本质艺术家、艺术作品、艺术的接受方式
①艺术之所以为艺术,最根本的原因在于它是与艺术接受和消费联系在一起的;创作主体和作品与接受和消费主体构成了特定的对象性关系
②当艺术作为一种对象存在于人类生活中时,实际上可以从许多角度、用各不相同的方式去接受,接受方式和态度不同,艺术作品所呈现出来的性质则不一样艺术不但必须以自身的存在方式与社会中的其他事物区别开来,而且在接受方式上学观念,提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力,从而使他们成为一个在真善美、知情意各方面全面发展的人
四、艺术教育名词解释美育美育的核心是艺术教育虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分,实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分,但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式艺术美作为美的集中表现形态,它对提高创造美和欣赏美的能力,培养人的审美理想,促进人的全面发展等方面,有着极其重要的意义简答论述为什么说艺术教育是美育的核心艺术教育,1从狭义上讲,艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育2从广义上讲,艺术教育作为美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人,而不是为了培养专业艺术工作者广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理,通过对优秀艺术作品的评价和欣赏,来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力,培养人们健全的审美心理结构
(3)艺术教育作为美育的核心内容,它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响,它可以丰富人的想象力,发展人的感知力,加深入的理解力,增强人的创造力,培养全面发展的人艺术教育的重要意义,
(1)艺术教育的历史源远流长,早在我国先秦时期和古希腊时期,人们就已经注意到艺术教育问题
(2)在当今社会,随着科学技术的飞速发展,人们物质生活与精神生活水平的日益提高,艺术教育获得了巨大的发展并引起了前所未有的注意特别是随着全面推行素质教育,以及认真贯彻德智体美全面发展的教育方针,我国逐步形成了从幼儿园、小学、中学到大学的一整套艺术教育体系艺术教育的重要性日益受到重视,艺术教育的实施逐渐得到推广席勒“审美教育”思想的基本要点美育理论体系的建立,包括美育(即〃审美教育〃)概念,由18世纪德国美学家席勒正式提出席勒在《美育简书》中,首次提出了美育”这一概念,系统阐述了他的美育思想席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育艺术教育的任务和目标艺术教育的根本任务和目标,就是培养全面发展的人才一是普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养艺术修养是人的文化修养的重要组成部分,也是人文精神的集中体现现当代社会中的人,必须具有较高的文化修养与艺术修养才能适应社会的发展与时代的需要当代社会中几乎人人都离不开艺术,但要真正具备较高的艺术修养,还需要掌握艺术的基本知识和基本原理,在艺术欣赏中不断提高鉴赏能力和审美能力,把欣赏中的感性经验上升为理性认识艺术欣赏本身就是一种再创造和再评价,只有欣赏者具有较高的欣赏能力,通晓艺术的基本知识,才能从更高的起点上去欣赏艺术作品,更充分地发挥艺术的审美功能和现实作用二是健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用,是因为它可以培育和健全人的审美心理结构,培养人们敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力艺术活动作为人的一种高级精神活动,能够极大地促进和提高人的思维能力三是陶冶人的情感,培养完美的人格由于艺术是审美情感的集中体现,因而,艺术教育对于人的情感的培养与提高,有着特别重要的作用历来的思想家、艺术家们,都之分重视艺术对于人的情感的陶冶和净化作用,强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵,从而实现完美人格的建构艺术教育作为美育的核心内容和主要手段,正是通过以情感人、以情动人的方法,陶冶人的情操,美化人的心灵,使人进入更高的精神境界,成为一个具有高尚情操的人艺术传播的方式有哪几种?艺术传播,指的是艺术信息的传递和交流,是艺术信息在社会系统中的运行,具有公共化与个人化相互交融的特点它借助一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息传递给艺术接受者,使之得到扩展艺术传播主体、传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素艺术传播的方式主要有现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式艺术传播的方式主要有三种现场传播、展览性传播、大众传播1现场传播,即传播主体与受传者在特定的场合直接进行艺术信息的传递、沟通、交流特征是作为传播主体的艺术家与受传者同时在场没有复制媒介的参与,信息传输与信息反馈直接完成,现场效应显著2展览性传播,即利用特定场地将艺术作品进行陈列展示,受传者直接面对艺术作品,从而获得艺术信息3大众传播,即借助印刷品书籍与报刊、摄影、广播、电视、电影、多媒体、互联网等大众传播媒介进行艺术信息传输复制量大、传播范围广阔、超越时空局限、方便快捷、自由灵活、生动诱人等优势要求有特定的审美接受方式一审美态度与它相适应,从而使艺术作品在其现实性上成为艺术作品3艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路艺术是对社会生活的一种反映形式,但是,艺术家们并不是单纯为了反映生活而去从事艺术创作的,他们的最终目的还是希望通过生活的反映来干预、参与,甚至重新建构我们的社会生活
①艺术返回社会生活内在于艺术接受和消费的形式中
②艺术的接受与消费使艺术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上
二、艺术接受是对艺术家创造的再创造,对艺术家的评价的再评价,接受者与创造者之间的关系不是一次性的,而是在历史中无限发展的过程一件作品面对一个又一个、一群又一群、一代又一代的接受者,不同接受主体都会做出不同的理解,继续这个再创造再评价的过程,”再创造〃与再评价〃的接受现象也是这历史性中的一种表现形态
1、艺术接受是一个无限的创造过程的根据1艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界〃中的存在者即艺术作品与纯自然物的〃第一世界〃不同,它负载着主体给予它的意义,具有符号功能同时它也与第二世界〃中的纯主观的思想和观念不同,能超越作者的时代去面对历史中无限的接受者2对艺术作品接受的无限创造过程的根据还在于作品本身结构的召唤性特征3历史的发展不仅在时间上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程,而且在形态上它还是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成的
2、艺术接受是一个无限的创造过程的表现:1艺术接受的创造性在于阐释学家伽达默尔所说的历史视野与现代视野的融合任何一个企图去理解接受历史中艺术作品的主体,都必然带上他所处时代的精神,他那个时代所关的问题,那个时代的偏见和热情,这样,他对某一作品的理解和感受就会不同于以前历史中的接受者,他将用新的眼光,带着新的问题去接受它、批评它、创造它正是在历史中永远也不会消失的“现代视野,不会重复的〃现代视野〃使艺术接受中的创造和评价能在无限的历史过程中展开在历史的发展过程中,艺术作品的增值方式也为接受者的无限创造提供了可能性实际上,每一个〃现代都有新的过去〃所以,艺术史不仅是老子给〃儿子”以启发、教导和力量的过程,同时也是儿子为老子不断增添新的光辉、为其作品增加新的意义的过程2接受的无限创造性还表现在不同历史时代的接受者与接受者之间的互动关系中3接受创造的无限性表现在个体有限的生命过程中和社会群体接受的共时性组合上同一作品会随我们不断接受新的知识,开拓新的视野的成长过程而获得新的含义为什么说艺术鉴赏是一种审美再创造活动?艺术鉴赏的审美再创造活动主要体现在通过鉴赏主体的审美再创造活动、积极主动地进行审美再创造、以及再审美活动中自我肯定与自我实现等三方面,1艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值接受美学认为,艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能,都不能由作者或者作品来单独实现,只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现2鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造,这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体,总会有许多不确定性与空白〃,需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充3艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特征,这种特征不仅表现在艺术创作和艺术作品之中,同样表现在艺术鉴赏之中它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想,对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富,进行审美的再创造在这种艺术鉴赏的审美再创造活动中,鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦怎样理解艺术鉴赏具有主体性,举例说明艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,它的主体性主要有一下特征:1对艺术作品审美娱乐属性的享用审美娱乐是指人们通过艺术鉴赏达到心灵自由、精神愉悦的效果艺术的审美娱乐功能必须通过其审美价值才能实现,而艺术作品的审美价值又只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来,鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性2对艺术作品审美认知属性的认知艺术作品还具有一定的认知价值,所以鉴赏主体又具有突出的认知属性,通过艺术形象认识社会与自然的本质,达到对社会与自然的深层洞察3对艺术作品文化价值的阐释,艺术作品作为一种文化信息密集的文化产品,对于接受者来说,具有一种多方面满足其文化阐释与品评兴趣的价值或属性,因此,在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值进行阐释4对艺术作品形象或意境的再创造艺术家创造出来的艺术品,必须经过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造召唤结构在艺术鉴赏中的作用?1”召唤结构〃的内涵艺术作品结构的召唤性问题是接受美学提出的主要观点召唤结构〃的概念是由德国接受主义美学家伊瑟尔提出的他认为艺术作品的结构不可能是一个封闭的、面面俱到的结构,而是为接受者留有想象余地和阐释空间的结构一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品都还是未完成的,艺术作品中布满了空白点和未定点,呈现为一种开放性的结构,这种结构本身随时都在召唤着接受者能动地参与进来,通过再创造将其充实、确定,使其得到具体化2”召唤结构〃在艺术鉴赏中的作用艺术鉴赏的再创造特性与艺术作品的〃召唤结构〃有着密切的联系正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点、未定点,它才可能引发鉴赏者的想象力,并积极进行艺术再创造,从而获得心灵的审美愉悦也只有这样,艺术作品才能确证自身的存在,才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性,才能得到真正的完成在艺术鉴赏的流程中主要包括哪些审美心理活动?结合具体作品论述艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开,是接受者由外及内、由浅入深地感知、体验、理解艺术作品的过程在这过程中活跃着多种审美心理因素,大致可分为三个环节1直觉与感知艺术鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的,它使鉴赏者完成对作品外在形式美的注意和对其意义的直观感受
①审美直觉是整个鉴赏活动的开始,它是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握,体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体
②审美感知,是审美主体调动视。