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《艺术概论》艺术发展论艺术发展论本章所研究的正是对艺术发展过程深层次的哲理思考第一节、艺术的发生
一、历史上关于艺术发生的几种主要理论-游戏说,席勒——斯宾塞理论席勒认为,艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动人在现实生活中,既受到自然力量和物质需要的强迫,又受到理性法则的束缚和强迫,是不自由的,这时,人们仅仅以功利为目的观察外界,就无法获得以外观为目的的快乐人只有摆脱了物质的和理性的强迫,才能偏爰外观,而不珍惜实在当人发现了没有任何利害关系的纯粹外观的时候自由开始了,审美开始了,游戏开始了,人性开始了,艺术也开始了游戏和审美的共同特征,斯宾塞认为,两者都不能直接有助于维持生命都与功利无关在低等动物那里,全部力量消耗在执行保持生命必不可少的机能上只有功利活动,没有过剩精力在高等动物那里,并不是把全部精力都用在满足直接的需要上,那些没有消耗掉的过剩精力,产生了游戏第一,认为政治是艺术发展的根本动力,政治决定艺术〃首先,从理论分析上说,把艺术发展的根本动力归结为政治,也就是归结为思想关系,从而否定艺术发展的根本动力是经济的历史唯物主义观点陷入历史唯心主义其次,从实践检验来看,政治不能决定艺术被政治所贬斥的艺术作品的、生命力未必短暂,被政治所推崇的艺术作品的生命力未必永恒第二,认为政治不是艺术发展的任何动力,政治与艺术无关不管艺术家本人的主观意愿如何,〃为艺术而艺术”只能是一个不切实际的幻想政治是经济的集中表现,是整个上层建筑的核心,政治要求艺术为自己服务,用物质的、精神的力量去达到自己的目的政治对艺术的影响使重大的、直接的、深刻的政治对艺术的影响是直接的,因为在上层建筑内部政治与艺术的联系是直接的,艺术像晴雨表一样灵敏地对政治做出反应阶级大搏斗直接促进了艺术的繁荣,绚丽的艺术之花生长在用鲜血浇灌的苦难土壤之中这是艺术发展的客观规律政治对艺术的影响又是重大的,因为政治集中代表了统治阶级的利益它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量政治既可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败
(三)宗教对艺术发展的影响「举颁数殂彩物扬帆影嫁)在阶级社会,宗教与艺术虽然有分道扬镶地短暂时刻,更多地是互相渗透、共存共荣在东方和西方的历史上都曾有一个宗教艺术的时代宗教对艺术只能起影响作用而不是决定作用1宗教阻碍艺术的发展从根本上说,宗教是对艺术的否定宗教之所以否定艺术,因为宗教与艺术确实存在根本对立的方面
①宗教是对社会生活的歪曲的反映;而艺术是对社会生活的真实的反映
②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟;而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现
③宗教的对象是神,是人的本质力量的异化,人们在神面前感到自己的渺小;艺术的对象是全面的社会生活,是人的本质力量的对象化,人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美
④宗教是麻醉人民的鸦片,劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉,它是对人的心灵的麻醉;艺术是生活的教科书,鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质,它是对人心灵的净化
⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在;而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在2宗教促进艺术的发展
①都是对社会生活的形象反映
②都蕴含了感情与幻想的成分
③都是对社会生活的全面反映
④都能使人的精神得到抚慰,产生愉悦与希望3宗教推动艺术的发展表现在
①宗教促使艺术突破教义的局面从而得到发展宗教为了自身的存在和发展,就必然要利用艺术营造膜拜的氛围;从感情上感染信徒,也就必然要求艺术表现世俗的情感
②为艺术提供题材
③是艺术生产的组织者4宗教对艺术来说,是一柄双刃剑既有阻碍、否定的一面,又有促进、肯定的一面宗教艺术突出地表现了宗教对艺术既促进又阻碍、既渗透又排斥的复杂关系一切宗教艺术都包含着不可解决的内在矛盾一方面,宗教要求艺术根据教义创造膜拜对象,如果这样,宗教就扼杀了艺术;另一方面,艺术要求创造具有审美价值的、表达内心情感的、具有鲜明个性的艺术形象,如果这样,艺术就否定了宗教所谓宗教艺术是游离于此岸性与彼岸性之间、介乎宗教与艺术之间的精神产品,兼而具有宗教与艺术两种因素四道德给艺术的发展以巨大的影响道德与艺术既不是绝对对立的,也不是完全同一的它们既有本质区别又相互影响1动力当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时,往往产生持久的、强烈的艺术感染力,促进艺术的发展共产主义道德是最先进的道德准则崇高的、进步的道德准则是艺术发展的强大动力2阻力落后的、腐朽的、丑恶的道德准则会阻碍艺术的健康发展五哲学对艺术发展的影响
1、艺术与哲学有着本质的不同第一,艺术是感性的最高形式;哲学是理性的最高形式第二,艺术用形象反映生活;哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活第三,艺术以情感人,通过情感的感染影响人的行动进而影响社会生活;哲学以理服人,通过方法论影响社会生活
2、哲学如何影响艺术的发展1哲学通过美学的中介影响艺术的发展古希腊的哲学是朴素唯物主义,他们虽然把世界的本原归之于物质的某种具体形态,但肯定了物质世界的客观存在客观唯心主义虽然把世界的本质归之于神秘的理念,但肯定了被理念所决定的现实世界在个人的主观意识之外这就决定了古希腊的美学思想美在于比例和谐;艺术模仿自然由于哲学的变化,美学也发生了相应的变化,认为美在于鲜明这种美学思想深刻地影响了中世纪的艺术,古希腊对人体栩栩如生模仿的艺术消失了2哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展
①哲学思想决定艺术创作方法的产生唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想,这种艺术思想必然产生现实主义的创作方法唯心主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术不是也不可能是再现性的,艺术是情感的表现的艺术思想,这种艺术思想必然产生西方现代形形色色的艺术创作方法
②哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变任何艺术家都会面临着形形色色的艺术创作方法选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想所决定的
③哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾哲学思想是复杂的它包括自然观、社会观、政治观、宗教观、道德观等,艺术家的这些观点可以使一致的,也可以是有矛盾的创作方法的矛盾导致了艺术作品内容的矛盾
(六)现代科学技术对艺术的渗透和影响(简述科学技术对艺术的渗透和影响有哪些?)第
一、表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式的产生随着信息社会的来临,21世纪人类社会正酝酿着新的艺术样式和艺术门类的诞生,这将是继电影艺术与电视艺术之后,又一门建立在现代科学技术基础之上的崭新艺术它应当是在电影、电视、计算机游戏、虚拟现实、动作捕捉技术、云计算等基础上通过数字技术来完成的第
二、表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术提供了更广阔的天地第
三、表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透,对人类生活产生了深刻影响,也促进了科学技术与文化艺术自身的发展第
四、表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响,例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法已经被运用到艺术创作和艺术研究之中,成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法
三、艺术发展的自律性艺术发展的自律性,就是艺术自身的发展规律,艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系,这就是艺术发的继承与革新;不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系,这就是多民族艺术的借鉴与创造,民族艺术与世界艺术的相互影响与融合艺术发展的他律性,就是指在艺术发展过程中,艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系,也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展艺术发展的他律性主义表现在经济是艺术发展的决定力量和终极原因,政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响,宗教对艺术的影响和道德给艺术的发展以巨大的影响等内容表现说,19世纪后期以来,艺术起源于表现〃的说法,在西方文艺界具有较大的影响,流行于现代西方各种美学思潮中西方现代主义艺术思潮的主要理论基础,就是强调艺术应当”表现自我〃,显示出这种说法的巨大影响力系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐,其美学思想核心是直觉即表现〃英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说做了进一步的论述,认为艺术不是再现和模仿,更就是艺术家的主观想象和情感的表现但是把艺术的起源归结为表现〃,脱离开人类的社会实践,脱离原始社会生产力低下的实际情况,仍然是把现象当作本质,把结果当作原因,同样不能科学地阐明艺术的起源问题多元决定论,关于艺术起源的问题,模仿说〃游戏说巫术说”表现说〃和劳动说〃等几种具有较大影响的理论,都只是从某一角度或某一个侧面探讨了艺术的产生法国结构主义学者阿尔都塞认为,社会发展不是一元决定的,而是多元决定的,任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的,进而提出了多元决定的辩证法著名的芬兰艺术学家希尔恩认为,艺术本身就是一种综合性现象,因此,研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法,才能真正揭示艺术起源的奥秘从艺术起源的多元决定论中,我们可以清楚地看到,艺术的起源或艺术的发生经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能,从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动简述艺术发展的历史继承性-历史继承性是艺术发展的普遍规律所谓艺术发展的历史继承性,就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留、它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系这是古今中外一切艺术发展都遵循的普遍规律艺术发展的历史继承性主要表现在一下三个方面
1、艺术作品思想内容的继承前人在艺术作品中所表现出来的进步思想,在后人的艺术中都有所继承
2、艺术作品形式的继承艺术作品的形式对内容具有相对独立性,因而继承关系表现得更明显突出
3、艺术种类和艺术创作方法的继承艺术种类具有相对稳定性每一个时代的人们没有可能也没有必要重新建立一切艺术种类,而是继承以往的艺术种类美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等艺术创作方法是代代继承的离开了继承就没有任何新的艺术种类的产生,艺术创作方法也是代代继承的二艺术发展具有历史继承性的原因1是社会物质生活发展的连续性所决定的艺术是社会生活的反映,社会物质生活的连续性决定了艺术发展的连续性,艺术发展的连续性决定了艺术发展的历史继承性2是由艺术本身的性质决定的审美认识的连续性决定艺术发展的连续性,也决定了艺术发展的历史继承性3是由艺术表现生活的任务决定的三继承艺术遗产的原则继承艺术遗产的原则是批判的原则批判,不是简单的抛弃和否定,而是取其精华、弃其糟粕1要把统治者的艺术与被统治者的艺术区分开来2要把某一具体艺术作品中之精华与糟粕区分开来3避免肯定一切〃与否定一切两种极端观点四艺术继承的条件和类型
1、艺术遗产继承的类型1同一艺术风格渐进延续中的继承2不同艺术风格飞跃断裂的继承3艺术的发展遵循否定之否定规律
2、现代派艺术认为原始艺术的价值首先,原始艺术稚拙简朴的形式其次,原始艺术丰富大胆的想象再次,原始艺术单纯直率的内心表露最后,原始艺术的混沌性游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出艺术史家曾把这种学说称之为席勒——斯宾塞理论游戏说中包含了一些有价值的思想才曷示了艺术发生的某些方面,第一人们只有在满足了衣食住行的功利需要之后,才有可能用过剩的精力从事艺术活动第二,游戏与艺术都是超功利的,不能满足人们实际的物质需要,他们都具有假定性和都能使人产生愉悦的情感第三,对原始民族的艺术考察中发现,艺术确实与游戏有关游戏与艺术的本质区别,首先,游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习,而艺术的目的广泛而深刻;其次,游戏是短暂的,而艺术的生命力是长久的;再次,游戏不需要观众,是个人的自娱,艺术是情感的交流,必须有观众;最后,儿童喜欢游戏却未必喜欢艺术,艺术家喜欢艺术却不喜欢游戏游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源,未能揭示艺术发生的真正奥秘
(二)巫术说,最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出原始艺术起源于原始巫术,原始巫术根植于万物有灵的世界观,原始人通过偶像、图画等造型艺术手段,以达成巫术的目的,而原始艺术也就成为原始世界观的一种曲折反映
(三)劳动说沃拉斯切克的理论,指出原始人的歌唱和舞蹈有赖于节奏,而节奏又是在集体劳动中产生的,因此,歌唱和舞蹈队节奏的严格遵守,这种能力有哪些必要元素影响艺术的创新
(五)革新是艺术发展的必然规律革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律首先,革新是艺术的任务所决定的艺术的任务是反映生活生活是发展的,因此,反映生活的艺术也是发展的这是艺术革新的客观必然性其次,革新是艺术的本性所决定的艺术的生命就在于创新没有创新就没有艺术再次,革新是欣赏者的审美需求所决定的欣赏者在艺术欣赏时总是求新、求异、求变,欣赏者的审美需求决定了艺术革新的必要性最后,革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的不同的艺术家的思想感情固然有共同点,但必然具有独特性
(六)艺术发展过程中革新的表现
1、从艺术作品来说,革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新艺术内容的革新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情,这是艺术作品革新的主导方面艺术内容来自艺术家对社会社会独特的审美认识与审美评价艺术内容的革新必然带来艺术形式的革新,即艺术作品组织结构与艺术语言的革新
2、从艺术家的角度来说,革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越革新首先表现在对他人的超越,即对先辈和同辈艺术家的超越艺术的创新,不仅要超越他人,还要超越自己
3、从革新的程度来说,革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新在艺术发展过程中,所谓同一艺术风格延续中的革新,实际上是艺术发展的量的积累,是对某一艺术风格的完善所谓不同艺术风格转变中的革新,实际上是艺术发展过程质的飞跃,是对某种艺术风格的根本变革,是心的艺术风格的产生
(七)艺术发展过程中继承与革新的关系(试论艺术发展继承与革新的关系)艺术发展过程中继承与革新是辩证的统一,〃打进去是继承,打出来〃是革新第一,革新是继承的目的离开革新的继承是复古主义,只有以革新为目的继承才是科学的批判继承第二,继承是革新的基础离开继承的革新是虚无主义,只有在继承基础上的革新才是成功的革新第三节、艺术的世界性与民族性
一、世界各民族艺术的多元存在艺术的民族性(论述艺术的民族性)艺术的民族性,就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性不同的民族有不同的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族特征,艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神,是否用民族精神去观察客观事物民族精神是艺术民族性的核心和灵魂
二、各民族艺型时曼物与融合(举例说明各民族艺术的相互影响和融合)各民族艺术相互影响包括两方面的内容一方面是指一个多民族国家中不同民族艺术的相互影响;另一方面是指不同国家的不同民族艺术的相互影响(-)各民族艺术相互交流的必然性各民族艺术具有差别性、独特性,都有其长处和短处,对于任何一个民族的艺术来说都要取长补短,以利本民族艺术的发展这就是各民族艺术相互交流、相互影响的必然性二各民族艺术相互影响的表现1民族艺术思想内容上的相互影响某一民族具有先进思想的艺术作品会有力地影响其他民族的艺术当然,民族艺术中落后的思想内容也会影响其他民族的艺术,阻碍着其他民族艺术的发展
2、民族艺术形式的相互影响各民族艺术的形式都有自己的特点通过不同民族艺术的相互影响使艺术形式更加丰富多彩三各民族艺术相互影响的条件
1、民族的社会生活的类似性民族的社会生活愈类似,艺术相互影响的可能性愈大,反之愈小1两个民族的艺术没有影响,因为两个民族社会生活的类似性为零2两个民族的艺术有单方面的影响其中一个民族对另一个民族的艺术有巨大的影响,而另一个民族对这个民族的艺术几乎没有影响或影响甚小3两个民族艺术的影响是相互的,其中一个民族艺术影响力相对地大,另一个民族艺术的影响力相对地小
2、民族交往的可能性不同民族间的经济上、政治上或者文化上的联系,是民族艺术相互影响的必要前提四个民族艺术相互影响的过程1把外来艺术原封不动地拿来2弃其糟粕,取其精华3把外来艺术与本民族艺术相结合这也是艺术发展的一条规律
三、艺术的民族性与世界性的辩证关系试述艺术的民族性与世界性的关系-从民族艺术走向世界艺术随着自给自足的民族经济走向世界,民族的艺术也走向世界的艺术二世界艺术世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术,它是民族艺术的一种1世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术一个民族的艺术可以为世界其他民族所共赏,因为它们表达了一切民族共同的思想感情2世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术3世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术各阶级有各阶级的美不管阶级、民族的美如何对立,超越阶级、民族界限的共同美依然存在的这就是人类在实践中自由创造的形象显现三艺术的世界性与民族性的关系1艺术的世界性与民族性的联系就在于凡是世界的,都是民族的离开民族的,就没有世界的事实证明,为世界各国所共赏的中国艺术作品,绝不是亦步亦趋模仿洋人的作品,而是带有鲜明民族特色的艺术作品2艺术的世界性与民族性的差别就在于并非一切民族的都是世界的民族艺术成为世界艺术是有条件的深刻地表现“人的一般本性和人类的共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术四艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义1社会主义艺术必须坚持民族形式社会主义艺术继承本民族一切优秀艺术的传统,创造为本民族老百姓所喜闻乐见的形式20世纪初,当林风眠留学法国面对五光十色的西方艺术不知所措时,第戎美术学院院长扬西斯告诫这位年轻人世界艺术愈趋趋大同,也就愈应保留民族特色要去发现和发扬自己民族艺术传统才能自立于世界艺术之体2坚持社会主义艺术的开放性社会主义艺术不仅要继承本民族优秀艺术传统,而且要参与世界艺术交往,吸取世界上优秀艺术的营养使社会主义艺术不断得到发展十三届三中全会以来迎来了艺术的春天社会主义敞开了大门迎接世界上一切优秀艺术,艺术家们如饥似渴地吸取其中的营养,创造出一批无愧于社会主义新时代的、为人民群众喜闻乐见的艺术珍品如果说没有人道主义和超级写实主义就没有罗中立,那么同样可以说没有米勒、伦勃朗就没有陈丹青,没有安德鲁•怀斯就没有何多苓社会主义艺术是开放的艺术,无论现在还是将来都会借鉴世界上一切优秀艺术并与本民族的艺术传统结合起来,洋为中用,创造出新的更高级的社会主义艺术满足社会主义精神文明建设假如没有得到集体劳动的促进,那么它就不可能在原始部族中达到那样较高程度的发展毕歇尔的理论,引证大量资料证实了沃拉斯切克的观点劳动决定节奏节奏又促成音乐,舞蹈的发生,不是没有条件的,这个条件就是集体劳动希尔恩的理论,在大洋洲的部族那里是可以看到劳动与歌舞的关系的最典型的例子,因为那里个人与个人之间需要一种最密切的合作,例如,由于划船动作需要按照同一的和固定的节奏来加以调节,因此那里的划独木舟舞和造船歌得到了发展〃普列汉诺夫赞成艺术发生于劳动的观点他说原始人在劳动时总是伴着歌唱音调和歌词完全是次要的主要的是节奏歌的节奏恰恰再现着工作的节奏——音乐起源于劳动〃原始社会的生产者所服从的拍子是由什么决定的,为什么在他的生成性运动中恰好遵照着这种而非另一种节奏,这决定于一定生产过程的技术操作性质,决定于一定生产的技术
(四)模仿说西方文艺思想史上,模仿说一直是很有影响的一种观点这种观点认为艺术是对现实的模仿〃,发展到后来,更认为艺术是〃社会生活的再现古希腊的亚里士多德认为模仿是人的本能所有的文艺都是模仿,不管是何种样式和种类的艺术,”这一切实际上是模仿,只是有三点差别,即模仿所用的媒介不同,所取的对象不同,所用的方式不同〃他认为艺术是对现实的“模仿〃他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了模仿〃现实的艺术的真实性艺术所具有的这种模仿”功能,使得艺术甚至比它所〃模仿〃的现实世界更加真实他强调,艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在的本质和规律
二、艺术发生的根本动力(艺术发展的根本动力是什么)第一,艺术发生的动力是复杂的,劳动、情感、巫术、想象、幻想等等原始社会的一切,它们互相联系、互相制约,构成了一个系统,组成一个合力,推动着艺术的发生第二人类的生成劳动实践决定着其他因素的产生和发展成为艺术发生的根本动力生产劳动实践是艺术发生的根本动力(艺术,从一定意义上说,就是人创造的具有审美价值的、表现思想感情的精神产品所以,人是艺术发生的前提审美性、情感性是艺术发生的必要条件当前提和条件具备之后艺术的发生就是必然的了)
(一)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提首先,劳动使猿爪变为人手,猿脑变为人脑,这是从猿到人转化中具有决定意义的一步其次,劳动推动了语言的产生,劳动与语言又进一步推动了意识的产生这便是人同其他动物的最后的本质区别再次,劳动推动了工具的制造
(二)生产劳动实践推动着思想与感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要的条件劳动是人们有意识、有目的地使用工具、征服自然以满足自己物质需要的活动这是人与动物的根本区别
(三)生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要的条件审美的发生过程大约经历三个阶段仅仅具有实用性而没有审美性——既具有实用性又具有审美性一仅仅具有审美性审美是人类在生产劳动实践中产生的生产劳动实践是发展的、变动的被生产劳动所决定的人们的观念也是发展的,因而,人们的审美对象也是发展的、变动的
(四)生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因三艺术发生的历史过程原始社会是一个极其漫长的历史过程艺术发生也是一个极其漫长的历史过程作为艺术品,它不仅是人的创造,而且是人的具有审美价值的、蕴含情感的形象创造,而工具仅仅是为了实用目的的创造生产在艺术发生之前,艺术发生在生产之后,这是马克思历史唯物主义的基本观点从工具的产生到艺术的发生大约历经了三个阶段:第一阶段:纯粹的实用品它的标志是人类所制造的第一把石刀第二阶段:既是实用品,又是艺术品,或者说,既不是实用品,又不是艺术品这就是艺术发生的开始我们叫做“准艺术、史前艺术〃或者用黑格尔的话说是”艺术前的艺术艺术发生的过程就是在人制造的产品中实用内涵逐渐下降而精神内涵逐渐上升的过程也就是从实用产品中逐渐分化出精神产品的过程第三阶段:纯粹的艺术品这就是文明社会的艺术所谓艺术发生的历史过程实际上就是〃准艺术〃或〃艺术前的艺术〃的发展的过程“准艺术〃的特点之一就是它的过渡性与发展性〃准艺术”随原始社会经济的发展而发展,随原始社会经济的衰落而衰落随着新的社会形态的产生真正的艺术之花在“准艺术衰落的土壤中破土而生真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生第二节、艺术发展的客观规律
一、历史上对艺术发展规律的研究艺术是发展的艺术的发展是有规律的探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务绝大多数艺术理论家都认为应当从两个方面探讨艺术发展的规律第一,揭示艺术发展的客观过程,阐释艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系这就是艺术发展的模式第二探究艺术发展的原因阐释艺术作品与社会发展原因的关系这就是艺术发展的动力-艺术发展的模式论第一,草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律且为许多艺术家所接受,它确实揭示了艺术规律的某些方面,某种风格的艺术确实经历着这个过程它可以使人透过艺术现象从宏观上把握居主导地位的艺术风格的发展脉络第二,〃否定之否定”是艺术发展的必然规律否定之否定是德国哲学家黑格尔哲学体系中一个重要范畴黑格尔认为,世界是由绝对观念决定的绝对观念的运动遵循着肯定--否定---否定之否定的规律,世界的运动也遵循着否定之否定的规律,艺术的运动必然遵循着肯定--否定---否定之否定的规律,它的具体表现形式就是象征型---古典型---浪漫型的发展过程这个过程就是艺术内部精神因素与物质因素由对立到同一的过程,也就是物质因素逐渐下降、精神因素逐渐上升的过程在黑格尔看来,艺术的发展是一个否定之否定的过程;象征型艺术(物质与精神失调)一古典型艺术(物质与精神一致)——浪漫型艺术(在第三,认为两极之间的变化”是艺术发展的必然规律十九世纪奥地利艺术史家里格尔认为,艺术的发展史既不是上升史、前进史,也不是下降史、衰退史艺术的发展无所谓前进与倒退,高峰与低谷里格尔致力于艺术发展的客观描述,认为艺术发展的规律是两极对立之间的变化〃这对立的两极就是视觉的与〃触觉的,艺术的发展过程就是在对立两极之间的变化过程二十世纪初瑞士艺术史家沃尔夫林对艺术的发展规律有相同的理解,他提出对立的两极有五对范畴线性的与绘画的、平面的与纵深的、闭合的与开放的、多元的与统一的、明确的与模糊的关键是第一对,其余都是派生物线性的与绘画的,实际上也就是里格尔所说的〃触觉的〃与视觉的线性的也就是可触的,绘画的也就是可视的艺术的发展过程也就是在线性的〃与”绘画的〃这两极之间的转换过程
二、艺术发展的他律性名词解释就是指在艺术发展过程中,艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系,也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展艺术发展的他律性主要表现在:经济是艺术发展的决定力量和终极原因,政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响,宗教对艺术的影响和道德给艺术的发展以巨大的影响等内容
(一)经济是艺术发展的决定力量和终极原因(简述经济对艺术发展的影响作用)艺术发展的〃终极原因和伟大动力”也是社会主义经济的发展
(1)经济决定艺术的发生任何艺术的发生,都以经济的一定发展为前提经济创造了艺术发生的条件,经济创造了艺术发生的动因,经济甚至决定了艺术的内容与形式2经济决定艺术的性质经济决定了艺术的不同的性质思想在社会中的性质是经济决定的,艺术在社会中的性质也是经济决定的3经济决定艺术的发展艺术是发展的,推动艺术发展的决定力量是经济的发展经济决定艺术的发展规律还有一方面的内容,即经济的繁荣带来艺术发展的鼎盛经济繁荣是动因,艺术鼎盛是结果4艺术与经济发展的不平衡性经济高涨必将导致艺术繁荣,是无疑的,不可避免的,但是,艺术繁荣与经济高涨,并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系,而是复杂的、包含差别的关系,这就是艺术与经济发展的不平衡性平衡与不平衡是辩证的统一,平衡中有不平衡不平衡中有平衡,但并不排除暂时的不平衡性另外,艺术对于经济而言,是悬浮于空中的思想领域,有自己的相对独立性艺术的发展,不仅有经济的决定作用,而且有先驱者传给他的“思想资料作为前提,即艺术的创作理论、方法、风格、流派以及技法、手法等,在经济上落后的国家在艺术上仍然可以出现繁荣艺术与经济发展不平衡原理没有否定经济对艺术的决定作用我们坚持经济对艺术的最终决定作用,从而与唯心史观划清界限;我们坚持艺术与经济发展的不平衡原理,从而与庸俗经济决定论划清界限二政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响篦飒若对艺术发展的影响关于政治在艺术发展中的作用,有两种错误观点:。